بداية لا يسعنا إلا أن نرحب بالأستاذ الخطاط والفنان التشيكيلي حسن المسعود أجمل ترحيب، ونشكره على منحنا هذه اللحظات الرائعة التي حدثنا فيها عن شيء من تجارب حياته العامرة التي حملت هم الخط العربي، عشقه، أدواته، تطويره … تلك اللحظات التي نقف إجلالاً لها لأنها تحمل خبرة تلك السنوات الحافلة من عمره التي قضاها عاشقاً للحرف العربي، منتجاً للكثير من لوحاتها، بأنماطها المختلفة، الأصيلة، والحروفية، والحديثة، كاتباً للعديد من الكتب والمقالات … حقاً لقد الخط العربي من روحه أنفاساً زكية تساعده على المضي إلى الأمام قوياً شامخاً … فإليكم حوارنا معه …
ترى، هل تذكر لنا مكان وتاريخ ولادتك؟
ولدت في مدينة النجف بالعراق عام (1944م).
ما هي دراستك والدرجة العلمية التي تحملها؟
ما بعد الدراسة الثانوية، تخصصت في الفنون التشكيلية، ثم حصلت على دبلوم عال من مدرسة (البوزار) في باريس.
هل من نبذة اجتماعية عن حياتك؟
في المدينة التي ولدت فيها لا توجد صور كثيرة؛ حيث حل الخط محل الصورة. فقد زينت المعالم المعمارية بالخطوط: المساجد، والمكتبات، والمحلات، والمقابر، حتى أن أكثر شوارع النجف كانت ممتلئة بالخطوط من كل الأنواع. والى جانب هواية الخط فقد كنت أحب الرسم أيضاً، وكان حلمي الكبير هو دراسة الفنون التشكيلية بمعهد الفنون ببغداد.
في ذلك الوقت لم نكن نعرف السينما ولا التلفزيون كما كانت الصحف المصورة غالية الثمن بالنسبة لمدينة تقع على أبواب الصحراء. ولعل عشقي للخط العربي بدأ برؤيتي لخالي السيد/ علي الهاشمي الخطيب، وهو مؤلف كتب، ويهوى الخط العربي، حيث كنت أراه يخط بالقصب، والحبر الأسود على الورق الأصفر، وقد كان يشرح لي كيف يخط سطوراً طويلة تحسب بعشرات الأمتار للمساجد.
وفي هذه الأجواء تنامت عندي رغبة الخط وأنا في العاشرة من عمري، وقد وجدت التشجيع المستمر في المدرسة لعمل بعض الإعلانات. مما دفعني تدريجياً للتعرف على الأساليب الخطية.
ومع انتهاء دراستي المتوسطة خاب أملي في دخول معهد الفنون لأسباب تافهة؛ حيث عرقلت الدوائر حصولي على شهادة الجنسية؛ وهي ورقة إجبارية تُطلب من كل من يريد الدراسة العليا.
كان ذلك عام (1961م)، حيث كان عمري (17) عاماً. فقررت أن أطرق أبواب خطاطي بغداد للعمل المهني كمساعد خطاط، فقد تنقلت من دكان إلى دكان: الخطاط عباس، الخطاط العسماوي، والخطاط الخالدي … وتعلمت الكثير منهم، ولكني كنت أنتظر الفرصة الايجابية للعودة للدراسة الفنية التي أحلم بها. واستمر بي هذا الحال لمدة (8) سنوات. كنت أعتقد في ذلك الوقت أن الخط هو مهنة للعيش فقط، أما الفن بالنسبة لي في ذلك الزمن هو كما في الأساليب الغربية فقط، لذلك رغبت في أن أكون فناناً على الطريقة الغربية …
والحقيقة أن الأجواء الفنية في العراق في ذلك الوقت كانت هكذا؛ حيث برز عدم الوعي بالتراث، وتفضيل المدارس الغربية في الفن، أضف إلى ذلك أن الكثيرين لم يكونوا يمارسون الخط بشكل فني.
وفي بغداد آنذاك، كانت توجد حركة راقية جداً لمعارض للفن الحديث ، فكنت أزور كل هذه المعارض.وخلال ثماني سنوات في بغداد رأيت معرضا واحداً للخط العربي، افتتحه الرئيس عبد الكريم قاسم، وأذكر أنه توقف أمام إحدى اللوحات، وقال: هذا خط هاشم البغدادي، وكان هاشم ليس بعيداً عنه، فقال له: هل يمكنك قراءته يا سيادة الزعيم؟ فقطع كل من سمع أنفاسه خوفاً من أن لا يستطيع رئيس الدولة تفكيك الكلمات المتشابكة. ولكن عبد الكريم قاسم قال: “ولا يحيق المكر السيئ إلا بأهله”. فتنفس الكل الصعداء وصفقوا.
في عام (1969م) وبعد المزيد من المصاعب، استطعت السفر إلى باريس، حيث وجدت عملاً بسيطاً في الشهور الأولى يكفي لسد الحاجيات الضرورية. واجتزت امتحان القبول في المدرسة العليا للفنون الجميلة (البوزار) حيث أمضيت خمس سنوات بدراسة عملية ونظرية للفنون التشكيلية حتى حصلت على الدبلوم العالي عام (1975م).
أثناء دراستي وفي عام (1972م) شاءت الصدف أن أتعرف إلى فنان مسرحي فرنسي قدير اسمه (كي جاكة) كان يدرس اللغة العربية بعمق، فعرض علي المساهمة معه بعمل مسرحي، أخط فيه أمام الجمهور وهو يُلقي الشعر العربي. وبعد ذلك انضم إلينا الموسيقار “فوزي العائدي”. فكنا نتنقل بين المدن الفرنسية في أماكن الثقافة والمصانع، حيث توجد داخل كل مؤسسة كبرى أماكن للعمل الثقافي كمسرح صغير، يؤمه العمال والموظفين بعد الغداء. وكانت الدعوات تصلنا من جهات كبرى حيث يشاهدنا الجمهور بالمئات، وجهات أخرى صغيرة لعدد قليل بحدود المائة شخص.
واستمر بنا هذا الحال حتى عام (1985م) أي لأكثر من (12) عاماً.
ورغم الصعوبات الكثيرة في العمل الحي أمام الجمهور، إلا أنني كنت سعيداً بتعريف الجمهور الأوربي والجمهور العربي المغترب بمختارات من الأدب العربي الكلاسيكي والحديث. كما كنت أبحث باستمرار عن الشعر العربي الذي يمتلك طاقة خطابية لإلقائها في صالات كبيرة.
كانت البداية صعبة جداً وقاسية حالها حال كل ابتكار فني جديد، وفي عملي الخطي كنت دائماً أريد اللحاق بالممثل والموسيقار والمحافظة على روح الخط العربي في الوقت نفسه.
ولكن باستمرار تجاربي، ونماء حدسي الفني، تولد لدي خط آخر أخطه في عملي هذا ينبع من الخط القديم ولكن لا يشبهه. كان لابد من اختصار الزمن، وتقليل الكلمات، وتكبير كلمة أو كلمتين بأسلوب جديد مع تصغير الباقي. إن حدسي الفني وتذوقي للخط جعلا من الخط عندي مادة تعبيرية للحظات المعاشة. وبعد وفاة الممثل المسرحي (كي جاكة) ظللت أخط أمام الجمهور إما وحيداً، أو بمشاركات مؤقتة مع فنانين آخرين.
هل يمكن أن تحدثنا عن مسيرتك الفنية بنبذة صغيرة؟
بعد (8) سنوات من العمل كخطاط في بغداد، استفدت منها بمعرفة الأساليب الخطية، وتعلمت تحضير أدوات الخط، والحبر، وطلاء الورق. لقد كانت تجربة مهنية وجمالية؛ حيث تعلمت كيفية توزيع الكلمات على سطح الورقة، كما تعرفت على المثل والقيم التي يتداولها الخطاطون ولا زالت تنير طريقي.
ثم تلتها المرحلة الباريسية والتي بدأت منذ عام (1969م) في دراسة الفن العالمي ابتداءً من فنون الشعوب الأولى حتى الفن الحديث. أعطتني هذه الدراسات القدرة على المقارنة بين الفنون الشرقية والغربية. كما تعرفت على الكثير من فناني الصين واليابان، ووجدت فنونهم وخطوطهم تقترب لكل ما هو جوهري من الفن الإسلامي من حيث المواد كالحبر والورق، ومن حيث معالجة السطح التشكيلي.
كل هذا دفعني إلى ممارسة نوع من الخط يتلاءم مع نفسيتي، والتجربة التي مررت بها في المكان والزمان الذي أعيشه.
كما أن استعمالي للخط في العمل المسرحي – لسنوات عديدة- وربطه بالشعر؛ دفعني إلى أماكن فنية تجمع بين صور الشعراء الخيالية وبين التكوينات التجريدية التي يمكن أن تكون على شكل يوحي بهياكل الصور، كما تدعو المشاهد للبحث عما تريد أن توحيه هذه الإشكال فنياً قبل معرفة النص المكتوب.
إن أكثر خطوطي هي محاولات لجلب شيء يقترب من الصور، فمثلاً: عندما أخط بيتاً من الشعر يتكلم عن النار، أتجه بعفوية نحو اللون الأحمر، وتأخذ الحروف أشكال اللهب. بينما لو أكتب عن الماء أستبدل الصعود العمودي بحركة أفقية انسيابية، وأفضل حينها استعمال الألوان الزرقاء.
هنالك مجالات أخرى في مسيرتي الفنية لها أهميتها كتأليف الكتب، فقد نـُــشر لي في فرنسا عشرين كتاباً تتناول الخط العربي القديم، أو تزيين الأشعار والقصص.
ما هو عملك الحالي (إن وجد إلى جوار الخط العربي)؟
منذ عام (1961م) حتى وقتنا الحالي، لا أعمل سوى في مجال الخط العربي. ولكنني استخدمت الخط العربي في أماكن لم يعتادها. فبالإضافة إلى الخط الاعتيادي، ساهمت في حفلات مسرحية ومع فنانين مختلفين منذ العام (1972م)؛ حيث كنت أخط أمام الجمهور على جهاز يعكس الخط مباشرة على شاشة كبيرة (البروجكتور).
هذا شيء مثير، هل يمكن أن تحدثنا أكثر عن هذا الموضوع، هل هو نوع من التراجيديا الصامتة، وما الهدف من كونك تخط مباشرة، وماذا تخط …؟
في البداية كنت أخط الأبيات الشعرية التي يقولها الممثل، حيث أستعمل ورق بلاستيك شفاف كالزجاج، وأقوم بالكتابة عليه بالحبر الأسود (أو ما يسمى: الحبر الصيني رغم أنه يصنع في ألمانيا)، وهذا النوع من الحبر تكون المادة الصمغية فيه من نفس تكوينات الورق البلاستيكي، الجهاز فيه نور ومرآة وعدسات ويحول ما أخطه على الشاشة مكبراً حسب وضع العدسات، وقوة النور، حيث يمكن أن يتم العرض على تكون الشاشة كبيرة جداً، بالنسبة لي أفضل دائماً العرض على شاشة قياس أربعة أمتار للشاشة، ويمكنك تصور الفرق مابين ما أخطه على ورقة بقياس شاشة الحاسوب، والجمهور يرى الخط بقياس أربعة أمتار. كنت أرتبط حسياً مع الممثل والموسيقار، وأحياناً نتشارك جميعاً بأحاسيسنا. أما الهدف من الخط مباشرة أمام الجمهور فإنه هدف فني بحت كما يفعل الفنان الذي يرقص أمام الجمهور أو المغني، الهدف هو أن يمضي الجمهور لحظات حية مع الفن. فالخط في المكتب له وظائف، والخط أمام الجمهور له وظائف أخرى.
ومع تطور هذه التجربة أخذت أقلص الكلمات، وأكبر الحروف، وأشكل فيما بينها تكوينات، أخطها بشكل سريع كي تعبر عن أحاسيسي أمام مئات العيون في الصالة.
باختصار كنت أرسم حوالي ثلاثين لوحة كل أمسية، فيتمتع الجمهور برؤية فنان ينجز لوحاته أمامهم، كما يجدون فيما أخط على الشاشة فروقاً رهيفة لا نهاية لها في الإنتاج الفني؛ حيث يلمسون الجرأة في المخاطرة بحركات صعبة، أو يشاركوني الأحاسيس في أنني سأخفق في الوصول لدائرة متكاملة أو مستقيم يتحدى قانون الجاذبية في صعوده العالي. أضف إلى ذلك أنني أختار كتابة خطية لكل بيت من الشعر العربي، وأترجم ما يقوله الشاعر فيدخل الجمهور في عالم من الخيال الشعري، والتشكيل الخطي.
منذ سنوات قليلة بدأت أستعمل الكاميرا أيضاً، التي تصور يدي تخط على الورقة، وترتبط الكاميرا بجهاز يبث الصورة مكبرة حتى حجوم كبيرة جداً على الجدار، وقد استعملت هذه الطريقة في حفلة كبرى بمهرجان اسطنبول مع مجموعة رقص عالمية وموسيقيين أتراك، كانت الصالة بقصر (طوب كبي) تحتوي (1500) شخصاً، وتكررت نفس الحفلة مرتين في مسرح كبير بمدينة (روما) بايطاليا، ومن ثم في أربعة مدن فرنسية .
من هم أساتذتك؟
لم يكن عندي أساتذة بالمعنى التقليدي لتعلم الخط العربي؛ ولكن العمل مع خطاطي بغداد، والأجواء المحيطة بهذا العمل علمتني الكثير، كما أن احترامي للخطاطين الكبار جعلني أنظر بعمق إلى أعمالهم، وأدرك جيداً جوهر العطاء الفني الذي وهبوه للحياة. أضف إلى ذلك أن اللقاء الشخصي مع الخطاطين الكبار جعلني أدرك كثيراً أهمية خطوطهم. فقد التقيت بالخطاط “هاشم البغدادي”، والخطاط “مهدي محمد صالح”، والخطاط “حامد الآمدي”، والخطاط :محمد عبد القادر”، والخطاط “محمود الشحات”، وغيرهم من الخطاطين العرب، كما والتقيت مع خطاطين من كوريا والصين بباريس، وعملت مع خطاطين بمدينة (أوزاكا) في اليابان.
ترى، لماذا لم تسع للحصول على إجازة من أحد الخطاطين؟
أولاً، لم أكن اعتقد أنني سأتوجه نحو طريق الخط في حياتي، وكان هدفي هو الاتجاه نحو الفن التشكيلي حسب المدارس الغربية. وثانياً، بالنسبة لي فإن “الإجازة” كانت تمثل شيء مهم في المجتمع القديم حتى بداية القرن العشرين. فقد كان الخط فن الدولة الرسمي، وكان تسلسل الخطاطين هرمياً، فكان كل الناس يعرفون من هم الخطاطون الكبار، ومن هم تلامذتهم، وعندما يحصل التلميذ على الإجازة يحق له : 1. التوقيع باسمه 2. تعليم الآخرين 3. الحصول على أعمال للدولة . وكل هذا لم يعد مطبقاً في مدننا، و لهذا السبب لا أعتقد أن الإجازة اليوم لها نفس الدور الماضي، بسبب التحولات الاجتماعية في بلداننا، ففي السابق كان أكثر السلاطين أنفسهم خطاطين ويقدّرون فن الخط .
وقد تسألني: كيف ولماذا رجعت للخط ؟ فأجيب باختصار، بغداد جعلتني أحد هواة الفن التشكيلي الغربي، لكن باريس أعادتني إلى ثقافتي الأصلية، وشجعتني على تطويرها لكي تكون موازية لثقافة الغرب. وهذا هو طريقي وحلمي منذ أربعين عاماً في باريس .
من هم تلاميذك؟
لا يوجد لدي تلاميذ بالمعنى المتعارف عليه عند الخطاطين. ولكني أعطيت الكثير من الدروس في مئات اللقاءات والدورات عن الخط اللاتيني، والخط العربي، بدأت منذ عام (1972م).
إن ما أعطيه من دروس يكون على شكل دورات مؤقتة ولمدة أسبوع تقريبا، وبعدها لا ألتقي في أكثر الأحيان بالمشاركين في هذه الدورات.
استقبل في هذه الدورات جمهوراً يجمع بين الصغار والكبار، الفنانين أو غيرهم، بهدف التوصل الى اكتشاف رغباتهم الفنية العميقة. لذلك أكون بينهم كفنان يرغب بالمشاركة فيما يعرفه معهم، ومن خلال معرفتي وتجاربي الفنية أدفعهم لاكتشاف الكنز الكامن في داخلهم.
وبرنامجي الذي أجهزه لمثل هذه الدورات يبدأ بأن أجعلهم يخطون ببساطة وببطء شديد (يعادل المليمتر الواحد لكل ثانية)، ثم تتصاعد سرعة الخط تدريجياً كما تكبر الحروف، حتى اصل معهم إلى اللحظات الأخيرة التي أطلب منهم الخط بسرعة على ورق كبير بحجم المتر، وبعيون مغلقة لتطبيق مقولة “فريد الدين عطار”: تعلم من الأعمى سر النظر. والخط في هذه الدورات يكون من الصباح حتى المساء وبشكل عملي، أما في المساء فألقي على مسامعهم بعض الدروس النظرية.
ومن ما أطلبه من المشاركين أن يتعاونوا فيما بينهم وأن يشرح أحدهم للآخر ما يعرفه، لذلك يصبح هذا اللقاء ثرياً لأن كل مشارك لديه العديد من التجارب والأفكار، بل أن قسم منهم من الخطاطين والفنانين الذين يرغبون من الاقتراب من الخط العربي ومعرفة مفاهيمه. والجدير بالذكر أن من هذه الدورات تتم في أماكن خيالية، ففي فصل الشتاء تكون في الصحراء دائما، حيث قمنا بمجموعة دورات في صحراء موريتانيا، وأخرى في صحراء المغرب، وصحراء الجزائر، أما في الربيع والصيف فتتم في قصور بالريف الفرنسي.
ترى ما السر من إقامتها في الصحراء ؟!
في البداية كنت أزور الصحراء، للتعويض عما فقدته، فلقد ولدت في مدينة النجف المحاطة بالصحراء، وخصوصاً أن سفراتي كانت تتم دائماً في الشتاء، حيث أترك باريس الرمادية الباردة، لألتقي بالرمال الذهبية والدفء، ويمكنني الحديث لصفحات طويلة عن فوائد العيش بالصحراء لأسابيع كل عام.
وهنا في الغرب توجد شركات نقل متخصصة تنظم لكل مجموعة من (12) شخصاً رحلة متكاملة للصحراء. وفي أحد هذه الرحلات تلقيت عرضاً من إحدى الجمعيات الثقافية في فرنسا بأن أبقى في وسط الصحراء، وأقوم بتنظيم دورات قصيرة للخط لمدة أسبوع لكل مجموعة، كان هذا عرض عمل لم ألبث أن وافقت عليه مباشرة، فأقاموا خيمة كبيرة للمدرسة، وأخرى للمطعم، وكان يشرف على كل (12) طالباً منهم (8) أشخاص للاهتمام بالطعام والخيم.
إن الخط العربي ولد في الصحراء وبانسيابيته وخفته وبساطته كفن يقترب لأجواء الصحراء، فقمت بتجهيز لوحات خشبية (سبورة) للكتابة عليها كالتي كان يستعملها الأطفال في المدارس القرآنية قديماً (الكتاتيب) كما نحضر الورق والحبر الوثائق من فرنسا، فالهدف قبل كل شيء هو هدف فني، أي عبر الخط نصل إلى تعبير عن الأحاسيس الداخلية. وقد عملت هذه الدورات مع تلك الجمعية لمدة (12) عاماً في ثلاث بلدان عربية.
ما هو تخصصك، وأي الأساليب تجيد؟
لكوني رساماً، فأنا أستطيع انجاز الكثير من الأساليب الخطية، ولكن في الخط، عندما تريد أن تخط خطوطاً جيدة فلابد أن تخط كل يوم الأسلوب الذي تحبه؛ لأن الخط يحتاج إلى تدريب متواصل، وبما أنني اتجهت نحو الخط الحديث، لذلك أعيد رسم الحروف لكي تتوافق مع الكتلة التي أرغب بعملها. لذلك أرى أن أفضل خطوطي هي خطوط حديثة مبتكرة عن القديم، ولا أهمل الخطوط القديمة حيث أستعمل باستمرار – منذ ثلاثين سنة – الكوفي القيرواني، كما أخط من وقت لآخر تكوينات بالديواني والفارسي وحتى بالثلث. إن عملي في مهنة الخط لمدة تقترب من الخمسين عاماً أعطتني تجارب كثيرة. والحقيقة أنني لا ألجأ إلى كتابة الأساليب القديمة كثيراً في عملي الخطي، حيث أن إنتاجي المتواصل، وأكثر وقتي مخصص للخط الحديث.
www.massoudy.net
* المصدر: هبة استوديو
ترى، هل تذكر لنا مكان وتاريخ ولادتك؟
ولدت في مدينة النجف بالعراق عام (1944م).
ما هي دراستك والدرجة العلمية التي تحملها؟
ما بعد الدراسة الثانوية، تخصصت في الفنون التشكيلية، ثم حصلت على دبلوم عال من مدرسة (البوزار) في باريس.
هل من نبذة اجتماعية عن حياتك؟
في المدينة التي ولدت فيها لا توجد صور كثيرة؛ حيث حل الخط محل الصورة. فقد زينت المعالم المعمارية بالخطوط: المساجد، والمكتبات، والمحلات، والمقابر، حتى أن أكثر شوارع النجف كانت ممتلئة بالخطوط من كل الأنواع. والى جانب هواية الخط فقد كنت أحب الرسم أيضاً، وكان حلمي الكبير هو دراسة الفنون التشكيلية بمعهد الفنون ببغداد.
في ذلك الوقت لم نكن نعرف السينما ولا التلفزيون كما كانت الصحف المصورة غالية الثمن بالنسبة لمدينة تقع على أبواب الصحراء. ولعل عشقي للخط العربي بدأ برؤيتي لخالي السيد/ علي الهاشمي الخطيب، وهو مؤلف كتب، ويهوى الخط العربي، حيث كنت أراه يخط بالقصب، والحبر الأسود على الورق الأصفر، وقد كان يشرح لي كيف يخط سطوراً طويلة تحسب بعشرات الأمتار للمساجد.
وفي هذه الأجواء تنامت عندي رغبة الخط وأنا في العاشرة من عمري، وقد وجدت التشجيع المستمر في المدرسة لعمل بعض الإعلانات. مما دفعني تدريجياً للتعرف على الأساليب الخطية.
ومع انتهاء دراستي المتوسطة خاب أملي في دخول معهد الفنون لأسباب تافهة؛ حيث عرقلت الدوائر حصولي على شهادة الجنسية؛ وهي ورقة إجبارية تُطلب من كل من يريد الدراسة العليا.
كان ذلك عام (1961م)، حيث كان عمري (17) عاماً. فقررت أن أطرق أبواب خطاطي بغداد للعمل المهني كمساعد خطاط، فقد تنقلت من دكان إلى دكان: الخطاط عباس، الخطاط العسماوي، والخطاط الخالدي … وتعلمت الكثير منهم، ولكني كنت أنتظر الفرصة الايجابية للعودة للدراسة الفنية التي أحلم بها. واستمر بي هذا الحال لمدة (8) سنوات. كنت أعتقد في ذلك الوقت أن الخط هو مهنة للعيش فقط، أما الفن بالنسبة لي في ذلك الزمن هو كما في الأساليب الغربية فقط، لذلك رغبت في أن أكون فناناً على الطريقة الغربية …
والحقيقة أن الأجواء الفنية في العراق في ذلك الوقت كانت هكذا؛ حيث برز عدم الوعي بالتراث، وتفضيل المدارس الغربية في الفن، أضف إلى ذلك أن الكثيرين لم يكونوا يمارسون الخط بشكل فني.
وفي بغداد آنذاك، كانت توجد حركة راقية جداً لمعارض للفن الحديث ، فكنت أزور كل هذه المعارض.وخلال ثماني سنوات في بغداد رأيت معرضا واحداً للخط العربي، افتتحه الرئيس عبد الكريم قاسم، وأذكر أنه توقف أمام إحدى اللوحات، وقال: هذا خط هاشم البغدادي، وكان هاشم ليس بعيداً عنه، فقال له: هل يمكنك قراءته يا سيادة الزعيم؟ فقطع كل من سمع أنفاسه خوفاً من أن لا يستطيع رئيس الدولة تفكيك الكلمات المتشابكة. ولكن عبد الكريم قاسم قال: “ولا يحيق المكر السيئ إلا بأهله”. فتنفس الكل الصعداء وصفقوا.
في عام (1969م) وبعد المزيد من المصاعب، استطعت السفر إلى باريس، حيث وجدت عملاً بسيطاً في الشهور الأولى يكفي لسد الحاجيات الضرورية. واجتزت امتحان القبول في المدرسة العليا للفنون الجميلة (البوزار) حيث أمضيت خمس سنوات بدراسة عملية ونظرية للفنون التشكيلية حتى حصلت على الدبلوم العالي عام (1975م).
أثناء دراستي وفي عام (1972م) شاءت الصدف أن أتعرف إلى فنان مسرحي فرنسي قدير اسمه (كي جاكة) كان يدرس اللغة العربية بعمق، فعرض علي المساهمة معه بعمل مسرحي، أخط فيه أمام الجمهور وهو يُلقي الشعر العربي. وبعد ذلك انضم إلينا الموسيقار “فوزي العائدي”. فكنا نتنقل بين المدن الفرنسية في أماكن الثقافة والمصانع، حيث توجد داخل كل مؤسسة كبرى أماكن للعمل الثقافي كمسرح صغير، يؤمه العمال والموظفين بعد الغداء. وكانت الدعوات تصلنا من جهات كبرى حيث يشاهدنا الجمهور بالمئات، وجهات أخرى صغيرة لعدد قليل بحدود المائة شخص.
واستمر بنا هذا الحال حتى عام (1985م) أي لأكثر من (12) عاماً.
ورغم الصعوبات الكثيرة في العمل الحي أمام الجمهور، إلا أنني كنت سعيداً بتعريف الجمهور الأوربي والجمهور العربي المغترب بمختارات من الأدب العربي الكلاسيكي والحديث. كما كنت أبحث باستمرار عن الشعر العربي الذي يمتلك طاقة خطابية لإلقائها في صالات كبيرة.
كانت البداية صعبة جداً وقاسية حالها حال كل ابتكار فني جديد، وفي عملي الخطي كنت دائماً أريد اللحاق بالممثل والموسيقار والمحافظة على روح الخط العربي في الوقت نفسه.
ولكن باستمرار تجاربي، ونماء حدسي الفني، تولد لدي خط آخر أخطه في عملي هذا ينبع من الخط القديم ولكن لا يشبهه. كان لابد من اختصار الزمن، وتقليل الكلمات، وتكبير كلمة أو كلمتين بأسلوب جديد مع تصغير الباقي. إن حدسي الفني وتذوقي للخط جعلا من الخط عندي مادة تعبيرية للحظات المعاشة. وبعد وفاة الممثل المسرحي (كي جاكة) ظللت أخط أمام الجمهور إما وحيداً، أو بمشاركات مؤقتة مع فنانين آخرين.
هل يمكن أن تحدثنا عن مسيرتك الفنية بنبذة صغيرة؟
بعد (8) سنوات من العمل كخطاط في بغداد، استفدت منها بمعرفة الأساليب الخطية، وتعلمت تحضير أدوات الخط، والحبر، وطلاء الورق. لقد كانت تجربة مهنية وجمالية؛ حيث تعلمت كيفية توزيع الكلمات على سطح الورقة، كما تعرفت على المثل والقيم التي يتداولها الخطاطون ولا زالت تنير طريقي.
ثم تلتها المرحلة الباريسية والتي بدأت منذ عام (1969م) في دراسة الفن العالمي ابتداءً من فنون الشعوب الأولى حتى الفن الحديث. أعطتني هذه الدراسات القدرة على المقارنة بين الفنون الشرقية والغربية. كما تعرفت على الكثير من فناني الصين واليابان، ووجدت فنونهم وخطوطهم تقترب لكل ما هو جوهري من الفن الإسلامي من حيث المواد كالحبر والورق، ومن حيث معالجة السطح التشكيلي.
كل هذا دفعني إلى ممارسة نوع من الخط يتلاءم مع نفسيتي، والتجربة التي مررت بها في المكان والزمان الذي أعيشه.
كما أن استعمالي للخط في العمل المسرحي – لسنوات عديدة- وربطه بالشعر؛ دفعني إلى أماكن فنية تجمع بين صور الشعراء الخيالية وبين التكوينات التجريدية التي يمكن أن تكون على شكل يوحي بهياكل الصور، كما تدعو المشاهد للبحث عما تريد أن توحيه هذه الإشكال فنياً قبل معرفة النص المكتوب.
إن أكثر خطوطي هي محاولات لجلب شيء يقترب من الصور، فمثلاً: عندما أخط بيتاً من الشعر يتكلم عن النار، أتجه بعفوية نحو اللون الأحمر، وتأخذ الحروف أشكال اللهب. بينما لو أكتب عن الماء أستبدل الصعود العمودي بحركة أفقية انسيابية، وأفضل حينها استعمال الألوان الزرقاء.
هنالك مجالات أخرى في مسيرتي الفنية لها أهميتها كتأليف الكتب، فقد نـُــشر لي في فرنسا عشرين كتاباً تتناول الخط العربي القديم، أو تزيين الأشعار والقصص.
ما هو عملك الحالي (إن وجد إلى جوار الخط العربي)؟
منذ عام (1961م) حتى وقتنا الحالي، لا أعمل سوى في مجال الخط العربي. ولكنني استخدمت الخط العربي في أماكن لم يعتادها. فبالإضافة إلى الخط الاعتيادي، ساهمت في حفلات مسرحية ومع فنانين مختلفين منذ العام (1972م)؛ حيث كنت أخط أمام الجمهور على جهاز يعكس الخط مباشرة على شاشة كبيرة (البروجكتور).
هذا شيء مثير، هل يمكن أن تحدثنا أكثر عن هذا الموضوع، هل هو نوع من التراجيديا الصامتة، وما الهدف من كونك تخط مباشرة، وماذا تخط …؟
في البداية كنت أخط الأبيات الشعرية التي يقولها الممثل، حيث أستعمل ورق بلاستيك شفاف كالزجاج، وأقوم بالكتابة عليه بالحبر الأسود (أو ما يسمى: الحبر الصيني رغم أنه يصنع في ألمانيا)، وهذا النوع من الحبر تكون المادة الصمغية فيه من نفس تكوينات الورق البلاستيكي، الجهاز فيه نور ومرآة وعدسات ويحول ما أخطه على الشاشة مكبراً حسب وضع العدسات، وقوة النور، حيث يمكن أن يتم العرض على تكون الشاشة كبيرة جداً، بالنسبة لي أفضل دائماً العرض على شاشة قياس أربعة أمتار للشاشة، ويمكنك تصور الفرق مابين ما أخطه على ورقة بقياس شاشة الحاسوب، والجمهور يرى الخط بقياس أربعة أمتار. كنت أرتبط حسياً مع الممثل والموسيقار، وأحياناً نتشارك جميعاً بأحاسيسنا. أما الهدف من الخط مباشرة أمام الجمهور فإنه هدف فني بحت كما يفعل الفنان الذي يرقص أمام الجمهور أو المغني، الهدف هو أن يمضي الجمهور لحظات حية مع الفن. فالخط في المكتب له وظائف، والخط أمام الجمهور له وظائف أخرى.
ومع تطور هذه التجربة أخذت أقلص الكلمات، وأكبر الحروف، وأشكل فيما بينها تكوينات، أخطها بشكل سريع كي تعبر عن أحاسيسي أمام مئات العيون في الصالة.
باختصار كنت أرسم حوالي ثلاثين لوحة كل أمسية، فيتمتع الجمهور برؤية فنان ينجز لوحاته أمامهم، كما يجدون فيما أخط على الشاشة فروقاً رهيفة لا نهاية لها في الإنتاج الفني؛ حيث يلمسون الجرأة في المخاطرة بحركات صعبة، أو يشاركوني الأحاسيس في أنني سأخفق في الوصول لدائرة متكاملة أو مستقيم يتحدى قانون الجاذبية في صعوده العالي. أضف إلى ذلك أنني أختار كتابة خطية لكل بيت من الشعر العربي، وأترجم ما يقوله الشاعر فيدخل الجمهور في عالم من الخيال الشعري، والتشكيل الخطي.
منذ سنوات قليلة بدأت أستعمل الكاميرا أيضاً، التي تصور يدي تخط على الورقة، وترتبط الكاميرا بجهاز يبث الصورة مكبرة حتى حجوم كبيرة جداً على الجدار، وقد استعملت هذه الطريقة في حفلة كبرى بمهرجان اسطنبول مع مجموعة رقص عالمية وموسيقيين أتراك، كانت الصالة بقصر (طوب كبي) تحتوي (1500) شخصاً، وتكررت نفس الحفلة مرتين في مسرح كبير بمدينة (روما) بايطاليا، ومن ثم في أربعة مدن فرنسية .
من هم أساتذتك؟
لم يكن عندي أساتذة بالمعنى التقليدي لتعلم الخط العربي؛ ولكن العمل مع خطاطي بغداد، والأجواء المحيطة بهذا العمل علمتني الكثير، كما أن احترامي للخطاطين الكبار جعلني أنظر بعمق إلى أعمالهم، وأدرك جيداً جوهر العطاء الفني الذي وهبوه للحياة. أضف إلى ذلك أن اللقاء الشخصي مع الخطاطين الكبار جعلني أدرك كثيراً أهمية خطوطهم. فقد التقيت بالخطاط “هاشم البغدادي”، والخطاط “مهدي محمد صالح”، والخطاط “حامد الآمدي”، والخطاط :محمد عبد القادر”، والخطاط “محمود الشحات”، وغيرهم من الخطاطين العرب، كما والتقيت مع خطاطين من كوريا والصين بباريس، وعملت مع خطاطين بمدينة (أوزاكا) في اليابان.
ترى، لماذا لم تسع للحصول على إجازة من أحد الخطاطين؟
أولاً، لم أكن اعتقد أنني سأتوجه نحو طريق الخط في حياتي، وكان هدفي هو الاتجاه نحو الفن التشكيلي حسب المدارس الغربية. وثانياً، بالنسبة لي فإن “الإجازة” كانت تمثل شيء مهم في المجتمع القديم حتى بداية القرن العشرين. فقد كان الخط فن الدولة الرسمي، وكان تسلسل الخطاطين هرمياً، فكان كل الناس يعرفون من هم الخطاطون الكبار، ومن هم تلامذتهم، وعندما يحصل التلميذ على الإجازة يحق له : 1. التوقيع باسمه 2. تعليم الآخرين 3. الحصول على أعمال للدولة . وكل هذا لم يعد مطبقاً في مدننا، و لهذا السبب لا أعتقد أن الإجازة اليوم لها نفس الدور الماضي، بسبب التحولات الاجتماعية في بلداننا، ففي السابق كان أكثر السلاطين أنفسهم خطاطين ويقدّرون فن الخط .
وقد تسألني: كيف ولماذا رجعت للخط ؟ فأجيب باختصار، بغداد جعلتني أحد هواة الفن التشكيلي الغربي، لكن باريس أعادتني إلى ثقافتي الأصلية، وشجعتني على تطويرها لكي تكون موازية لثقافة الغرب. وهذا هو طريقي وحلمي منذ أربعين عاماً في باريس .
من هم تلاميذك؟
لا يوجد لدي تلاميذ بالمعنى المتعارف عليه عند الخطاطين. ولكني أعطيت الكثير من الدروس في مئات اللقاءات والدورات عن الخط اللاتيني، والخط العربي، بدأت منذ عام (1972م).
إن ما أعطيه من دروس يكون على شكل دورات مؤقتة ولمدة أسبوع تقريبا، وبعدها لا ألتقي في أكثر الأحيان بالمشاركين في هذه الدورات.
استقبل في هذه الدورات جمهوراً يجمع بين الصغار والكبار، الفنانين أو غيرهم، بهدف التوصل الى اكتشاف رغباتهم الفنية العميقة. لذلك أكون بينهم كفنان يرغب بالمشاركة فيما يعرفه معهم، ومن خلال معرفتي وتجاربي الفنية أدفعهم لاكتشاف الكنز الكامن في داخلهم.
وبرنامجي الذي أجهزه لمثل هذه الدورات يبدأ بأن أجعلهم يخطون ببساطة وببطء شديد (يعادل المليمتر الواحد لكل ثانية)، ثم تتصاعد سرعة الخط تدريجياً كما تكبر الحروف، حتى اصل معهم إلى اللحظات الأخيرة التي أطلب منهم الخط بسرعة على ورق كبير بحجم المتر، وبعيون مغلقة لتطبيق مقولة “فريد الدين عطار”: تعلم من الأعمى سر النظر. والخط في هذه الدورات يكون من الصباح حتى المساء وبشكل عملي، أما في المساء فألقي على مسامعهم بعض الدروس النظرية.
ومن ما أطلبه من المشاركين أن يتعاونوا فيما بينهم وأن يشرح أحدهم للآخر ما يعرفه، لذلك يصبح هذا اللقاء ثرياً لأن كل مشارك لديه العديد من التجارب والأفكار، بل أن قسم منهم من الخطاطين والفنانين الذين يرغبون من الاقتراب من الخط العربي ومعرفة مفاهيمه. والجدير بالذكر أن من هذه الدورات تتم في أماكن خيالية، ففي فصل الشتاء تكون في الصحراء دائما، حيث قمنا بمجموعة دورات في صحراء موريتانيا، وأخرى في صحراء المغرب، وصحراء الجزائر، أما في الربيع والصيف فتتم في قصور بالريف الفرنسي.
ترى ما السر من إقامتها في الصحراء ؟!
في البداية كنت أزور الصحراء، للتعويض عما فقدته، فلقد ولدت في مدينة النجف المحاطة بالصحراء، وخصوصاً أن سفراتي كانت تتم دائماً في الشتاء، حيث أترك باريس الرمادية الباردة، لألتقي بالرمال الذهبية والدفء، ويمكنني الحديث لصفحات طويلة عن فوائد العيش بالصحراء لأسابيع كل عام.
وهنا في الغرب توجد شركات نقل متخصصة تنظم لكل مجموعة من (12) شخصاً رحلة متكاملة للصحراء. وفي أحد هذه الرحلات تلقيت عرضاً من إحدى الجمعيات الثقافية في فرنسا بأن أبقى في وسط الصحراء، وأقوم بتنظيم دورات قصيرة للخط لمدة أسبوع لكل مجموعة، كان هذا عرض عمل لم ألبث أن وافقت عليه مباشرة، فأقاموا خيمة كبيرة للمدرسة، وأخرى للمطعم، وكان يشرف على كل (12) طالباً منهم (8) أشخاص للاهتمام بالطعام والخيم.
إن الخط العربي ولد في الصحراء وبانسيابيته وخفته وبساطته كفن يقترب لأجواء الصحراء، فقمت بتجهيز لوحات خشبية (سبورة) للكتابة عليها كالتي كان يستعملها الأطفال في المدارس القرآنية قديماً (الكتاتيب) كما نحضر الورق والحبر الوثائق من فرنسا، فالهدف قبل كل شيء هو هدف فني، أي عبر الخط نصل إلى تعبير عن الأحاسيس الداخلية. وقد عملت هذه الدورات مع تلك الجمعية لمدة (12) عاماً في ثلاث بلدان عربية.
ما هو تخصصك، وأي الأساليب تجيد؟
لكوني رساماً، فأنا أستطيع انجاز الكثير من الأساليب الخطية، ولكن في الخط، عندما تريد أن تخط خطوطاً جيدة فلابد أن تخط كل يوم الأسلوب الذي تحبه؛ لأن الخط يحتاج إلى تدريب متواصل، وبما أنني اتجهت نحو الخط الحديث، لذلك أعيد رسم الحروف لكي تتوافق مع الكتلة التي أرغب بعملها. لذلك أرى أن أفضل خطوطي هي خطوط حديثة مبتكرة عن القديم، ولا أهمل الخطوط القديمة حيث أستعمل باستمرار – منذ ثلاثين سنة – الكوفي القيرواني، كما أخط من وقت لآخر تكوينات بالديواني والفارسي وحتى بالثلث. إن عملي في مهنة الخط لمدة تقترب من الخمسين عاماً أعطتني تجارب كثيرة. والحقيقة أنني لا ألجأ إلى كتابة الأساليب القديمة كثيراً في عملي الخطي، حيث أن إنتاجي المتواصل، وأكثر وقتي مخصص للخط الحديث.
www.massoudy.net
* المصدر: هبة استوديو
