الحذاء الشهير في لوحة فنية من لوحات فان غوخ الشهيرة، في صدارة المقال، لأهميته " المترجم "
تعلِمنا الأحذية ، مثل الملابس ، بالكثير عن حياة الأشخاص الذين ينتعلونها. وهم بذلك يشرحون الثقافة والعقليات وتاريخ المجتمع، ويعكسون هيبة أولئك الذين ينعلونها أو، على العكس من ذلك ، يشرحون البؤس والفقر.
مصطلح الحذاء مشتق من الفعل to put on ، من الكلمة اللاتينية calceare “to put on shoes”. ويمكن أن يختلف شكل الأحذية إلى ما لا نهاية ، لا سيما اعتمادًا على الموضة والمكانة الاجتماعية. وفي وقت مبكر جدًا ، لعبت الأحذية هذه دورًا مهماً ومؤثراً في الفن.
يتكون الحذاء بشكل أساسي من النعل ، والجزء السفلي الذي يحمي نعل القدمين ، ويرفع إلى حد ما من الخلف من الكعب ، والجزء العلوي ، الجزء العلوي الذي يغلف القدم والذي يتألف أساسًا من الرقعة ( الجزء الأمامي من الجزء العلوي من الحذاء ، من مشط القدم إلى إصبع القدم ، وتسمى أيضًا الرقعة) ، والأرباع (قطعتان تشكلان الجزء الخلفي من الجزء العلوي) واللسان. عندما يغطي الجزء العلوي الساق (ويحمل الكاحل) ، يطلق عليها اسم الأحذية. خلاف ذلك ، نحن نتحدث عن الحذاء soulier.
إنها جزء من خيال القصص الخيالية مع أحذية bottes - chaussures سندريلا ذات الشرائط السبعة..
المرادفات:
بابوج راقصة الباليه مع جوارب سلة قارب التمهيد التمهيد بوتي شبشب مطاطي شبشب جورب Cothurne كروكوينوت حذاء إسبادريل جالوش جوداس جودلوت غرول حذاء موكاسين خِف بارج شبشب باتوغاس سكيت ريبويس سابوت صندل سافيت حذاء ثلجي سوكيه حذاء سبارتان تاتان ( إنها أسماء أحذية مختلفة، وفي حالات مختلفة. أبقيت عليها في معظمها كما هي لتمييزها.المترجم.)
تاريخ الفن من خلال الأحذية:
يعود الحذاء "الأول" إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد وتم اكتشافه في أرمينيا. إنها قطعة من الجلد تُخيط لتغطية مقدمة القدم مثل الخف.
أقدم حذاء.
تطورت الأحذية عبر تاريخ الأزياء. فعبر التاريخ ، كان الحذاء أيضًا علامة تعكس الحالة الاجتماعية. والأحذية هي إكسسوارات احتفالية في البلاط الملكي ، تمتلك ماري أنطوانيت ما يصل إلى 500 زوج.
أحذية في مصر القديمة
في مصر القديمة ، كانت الأحذية عبارة عن صنادل تأتي بمواد مختلفة. كانت مصنوعة من الجلد ، والقش المنسوج ، مع شرائط من النخيل أو أوراق البردي ، أو حتى الذهب للفراعنة. وفيما يتعلق بالأحذية ، كان قدماء المصريين يعرفون الصنادل فقط. ومع ذلك ، فقد تم اعتبارها ملحقًا غير أساسي للزي. كانوا يمشون حفاة في الغالب. ونادراً ما استخدمته النساء ، ولم يعد الرجال يستخدمونه. وحرمت قواعد الآداب ارتداء الحذاء في حضور من هو أعلى رتبة. كان شرفًا لأحد الأعيان أن يقدم نفسه بحذائه أمام الملك. ويتألف الصندل من نعل بسيط من لحاء النخيل ، وألياف البردي ، ونادرًا ما يتم ربطه بشريطين أو ثلاثة من المادة نفسها. ويمكن تزويدها بنقطة منحنية في النهاية.
وتنتعل الملكة صندلاً بمقدمة منحنية. إنها تلعب لعبة السنت ، وهي لعبة مصرية. ونفرتاري يلعب السينيت. والرسم في قبر الملكة.
أحذية قديمة:
في روما ، كان الصندل علامة مميزة تميز الرجال الأحرار عن العبيد، حيث لم يُسمح لهم بانتعاله.
الكَوْثرن " خفاف مسرحية قديمة " هي الأحذية.
في العصور اليونانية الرومانية ، قاموا بتصميم الأحذية ذات الأربطة على مقدمة العجل بنعل خشبي سميك للغاية ينتعله الممثلون المأساويون من أجل النمو أطول وإطلالة أكثر فخامة. وكذلك الجنود اليونانيون والإتروسكيون والرومان.
تمثال ذو قاعدة منحنية مزينة بزخارف نباتية.
أحذية متوسطة
منذ العصور الوسطى ، أصبح تاريخ الأحذية ، مثل الأزياء ، ليس فقط مسألة تتعلق بالمكانة الاجتماعية وإنما أيضًا في الموضة.
في القرن الثالث عشر ، تطور شكل الأحذية مع الموضة للأحذية ذات الأصابع الطويلة المدببة: poulaines. هذه الأحذية الممدودة لها طرف مدبب ، وعادة ما يكون مرتفعًا ، ويمكن أن يصل قياسه إلى 50 سم.
ثم تم تبطين إصبع الحذاء بالطحالب أو القنب لجعل إصبع القدم متصلبًا.
ملحوظة: كلما ارتفعت مرتبة الشخص الاجتماعية ، زاد طول طرف حذائه. بالنسبة للملوك ، يمكن أن يكون كبيراً كما يريدون.
الأحذية في الفترة البيزنطية:
نرى القدمين تُريان قليلاً من الأعلى ، في مستوى الألواح من أجل إلغاء أي تأثير للعمق. يبدو أن الشخصيات تطفو في المكان.
الأحذية في عصر النهضة:
خلال عصر النهضة ، استعادت الأحذية أصابع أوسع وأكثر عملية.
في القرن السادس عشر ، ظهرت أحذية ذات قدم دب أو منقار البط ، أحذية مفتوحة للغاية ذات إصبع مربع عريض (يصل عرضه إلى 15 سم).
في الوقت نفسه ، ظهرت أحذية chopines في بلاط فرنسا ، تحت تأثير السيدات النبيلات في البندقية. وكانت هذه أحذية مرتفعة بمنصة خشبية يمكن أن يصل ارتفاعها إلى 60 سم.
في غرفة نوم من أزواج أرنولفيني ، يبدو زوج من المكاييل أمام اللوحة بكعب مزدوج غير عملي. تعطي الأحذية أيضًا تأثير منظور: يضع فان إيك زوجًا من الأحذية الخشبية في المقدمة ونجد حذاءًا آخر في الخلفية ، ولكن هذا الحجم أصغر مع تفاصيل أقل ، مما يعطي انطباعًا بالعمق.
ويظهر أندريا مانتيجنا في كتابه القيامة رجالًا رديئين في المقدمة وتفاصيل القدم العارية للمسيح القائم من بين الأموات. ومانتيجنا يكسر التقاليد البيزنطية. حيث يشير حذاء المسيح وقدمه إلى خطوط متراجعة ، مما يجعل عمق اللوحة مقروءًا" اللوحة التالية "
وبييرو ديلا فرانشيسكا في جلد المسيح. وقول روبرتو لونغي في عام 1930: "الكلمات المأخوذة من مزمور يُفهم أنها تشير إلى موت المسيح ستحدد الشاب الأشقر ذو اللون الأحمر باسم أودانتونيو من مونتيفيلترو ، محاطًا بوزرائه الأشرار، ومانفريدو ديل بيو وتوماسو ديلّانييلا ، حيث أثارت سياستهما الانتفاضة الشعبية ومؤامرة السيرافيني التي توفي في نهايتها الأمير الشاب (1444). والخدَّامان يرتجفان مثل بيلاطس في الخلفية والشاب حافي القدمين مثل المسيح. ويبدو أن تفاصيل الأقدام العارية والمرتفعة في هذه اللوحة ذات أهمية كبيرة.
في فترة الباروك:
يظهر كارافاجيو في مادونا لوريتو أقواس أقدام الحجاج القذرة أمام مادونا. وهكذا تظهر حالتهم الاجتماعية.
في القرن السابع عشر:
يعتبر الكعب العالي من اختراع القرن السابع عشر. فكان لأحذية الدراجين كعب بالفعل قبل هذا التاريخ ، لكن هذا كان يستخدم لسد القدم في الرِّكاب. وكان لويس الرابع عشر ينتعل أحيانًا الكعب الذي يمكن أن يصل طوله إلى 12 سم ، وكان يعاني من ضعف في الكعب الجلدي الأحمر المرتفع ، والذي سرعان ما تبنته الحاشية.
الحذاء في القرن الثامن عشر
اسكاربوليت ، حوالي عام 1766 ، جان أونوريه فراغونار
حذاء الشابة هو التفاصيل الترابية للرسم. تنظر بعيدًا عن وجهة نظر الشاب.
إينكا شونيبار، الأرجوحة (بعد فراغونا ) عام 2001 تركيب آخر مع العارضات بوساطة إينكا شونيبار ، والذي يدفع بالمواجهة بين الهويات الثقافية ، والقوانين التمثيلية والفترات التاريخية.
الحذاء في القرن التاسع عشر:
فان غوخ ، 1886 ، حذاء قديم ، أصبح الحذاء موضوع اللوحة. كائن يستحق أن يتم تمثيله لنفسه. وهذه اللوحة هي واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها فان غوخ. والأسلوب قريب من طريقته الهولندية. ووفقًا لجاك دريدا ، فهو ليس "زوجًا من الأحذية" لأنهما غير متطابقين. لماذا يتم الحديث عن هذه الأحذية؟ لماذا هم دائما يثيرون اهتمامنا؟ ربما لأن لديهم هذه القدرة الخارقة لخداعنا!
الأحذية في القرنين العشرين والحادي والعشرين:
ماغريت في هذا القماش يحول الأحذية التي تصبح أقداماً. إنها لوحة سريالية توضح كيف نعتبر هذا الملحق امتدادًا للقدم. ويتكون العمل السريالي بشكل عام من عناصر غير متوقعة ، والتي ليس بالضرورة أن يكون لها أي صلة ببعضها بعضاً
يانيس كونيليس:
بابوسي 14 00
عمل تشيهارو شيوتا الياباني ، تركيب يضم 500 حذاء. تركيب جميل على مفهوم المجتمع ، المجتمع الذي يرمز إلى أخوة الرجال بما يتجاوز تنوعهم.
مارلين ، من قِبَل جوانا فاسكونسيلوس. هذا الحذاء المصنوع من الأواني يستنكر حالة المرأة في دورها الاجتماعي حيث تخضع مظاهرها ووظائفها لنظرة الرجال: أن تكون جميلة وأن تطبخ.
آنجا لويثلي: تحتل الأحذية ذات الكعب العالي مكانة خاصة في الخيال الجماعي. والفتيات الصغيرات يعجبن بالفعل بـ "أحذية الأم الجميلة les belles chaussures de maman " ، والأولاد الصغار مفتونون بـ "الأحذية التي تصدر ضوضاء les chaussures qui font du bruit " التي تنتعلها الأم لتبدو جميلة. هذه الأحذية هي رمز للأنوثة الكاملة والخالدة.
توف يانسون وبير إيمانويلسون
الكسندر ماكوين
أندريا تشافيس
اجتمع 25 فنانًا إسبانيًا ومصممو جرافيك وفنانو جرافيتي ورسامون ... في معرض أصلي لفن الشارع حول الحذاء الإسباني!
جيسون راف يصنع الأحذية عن طريق إعادة تدوير علب السجائر:
باطل الأباطيل كل شيء باطل. هذا الموضوع الشهير للرسم الباروكي من القرن السابع عشر يلهم حملة كريستيان لوبوتان الجديدة لخريف وشتاء 2009.
زليخة بوعبدالله تقطع سجاد الصلاة في تركيبتها الصامتة. لكن هذا العمل يدعو إلى التأمل.
هل وجدت حذاءك؟ لا يزال البعض الآخر:
كوستا ماجاراكيس
*- LA CHAUSSURE DANS L’ART,ART, ART , THÉMATIQUES par ARTSPLASTIQUES10 MARS 2015
تعلِمنا الأحذية ، مثل الملابس ، بالكثير عن حياة الأشخاص الذين ينتعلونها. وهم بذلك يشرحون الثقافة والعقليات وتاريخ المجتمع، ويعكسون هيبة أولئك الذين ينعلونها أو، على العكس من ذلك ، يشرحون البؤس والفقر.
مصطلح الحذاء مشتق من الفعل to put on ، من الكلمة اللاتينية calceare “to put on shoes”. ويمكن أن يختلف شكل الأحذية إلى ما لا نهاية ، لا سيما اعتمادًا على الموضة والمكانة الاجتماعية. وفي وقت مبكر جدًا ، لعبت الأحذية هذه دورًا مهماً ومؤثراً في الفن.
يتكون الحذاء بشكل أساسي من النعل ، والجزء السفلي الذي يحمي نعل القدمين ، ويرفع إلى حد ما من الخلف من الكعب ، والجزء العلوي ، الجزء العلوي الذي يغلف القدم والذي يتألف أساسًا من الرقعة ( الجزء الأمامي من الجزء العلوي من الحذاء ، من مشط القدم إلى إصبع القدم ، وتسمى أيضًا الرقعة) ، والأرباع (قطعتان تشكلان الجزء الخلفي من الجزء العلوي) واللسان. عندما يغطي الجزء العلوي الساق (ويحمل الكاحل) ، يطلق عليها اسم الأحذية. خلاف ذلك ، نحن نتحدث عن الحذاء soulier.
إنها جزء من خيال القصص الخيالية مع أحذية bottes - chaussures سندريلا ذات الشرائط السبعة..
المرادفات:
بابوج راقصة الباليه مع جوارب سلة قارب التمهيد التمهيد بوتي شبشب مطاطي شبشب جورب Cothurne كروكوينوت حذاء إسبادريل جالوش جوداس جودلوت غرول حذاء موكاسين خِف بارج شبشب باتوغاس سكيت ريبويس سابوت صندل سافيت حذاء ثلجي سوكيه حذاء سبارتان تاتان ( إنها أسماء أحذية مختلفة، وفي حالات مختلفة. أبقيت عليها في معظمها كما هي لتمييزها.المترجم.)
تاريخ الفن من خلال الأحذية:
يعود الحذاء "الأول" إلى الألفية الرابعة قبل الميلاد وتم اكتشافه في أرمينيا. إنها قطعة من الجلد تُخيط لتغطية مقدمة القدم مثل الخف.
أقدم حذاء.
تطورت الأحذية عبر تاريخ الأزياء. فعبر التاريخ ، كان الحذاء أيضًا علامة تعكس الحالة الاجتماعية. والأحذية هي إكسسوارات احتفالية في البلاط الملكي ، تمتلك ماري أنطوانيت ما يصل إلى 500 زوج.
أحذية في مصر القديمة
في مصر القديمة ، كانت الأحذية عبارة عن صنادل تأتي بمواد مختلفة. كانت مصنوعة من الجلد ، والقش المنسوج ، مع شرائط من النخيل أو أوراق البردي ، أو حتى الذهب للفراعنة. وفيما يتعلق بالأحذية ، كان قدماء المصريين يعرفون الصنادل فقط. ومع ذلك ، فقد تم اعتبارها ملحقًا غير أساسي للزي. كانوا يمشون حفاة في الغالب. ونادراً ما استخدمته النساء ، ولم يعد الرجال يستخدمونه. وحرمت قواعد الآداب ارتداء الحذاء في حضور من هو أعلى رتبة. كان شرفًا لأحد الأعيان أن يقدم نفسه بحذائه أمام الملك. ويتألف الصندل من نعل بسيط من لحاء النخيل ، وألياف البردي ، ونادرًا ما يتم ربطه بشريطين أو ثلاثة من المادة نفسها. ويمكن تزويدها بنقطة منحنية في النهاية.
وتنتعل الملكة صندلاً بمقدمة منحنية. إنها تلعب لعبة السنت ، وهي لعبة مصرية. ونفرتاري يلعب السينيت. والرسم في قبر الملكة.
أحذية قديمة:
في روما ، كان الصندل علامة مميزة تميز الرجال الأحرار عن العبيد، حيث لم يُسمح لهم بانتعاله.
الكَوْثرن " خفاف مسرحية قديمة " هي الأحذية.
في العصور اليونانية الرومانية ، قاموا بتصميم الأحذية ذات الأربطة على مقدمة العجل بنعل خشبي سميك للغاية ينتعله الممثلون المأساويون من أجل النمو أطول وإطلالة أكثر فخامة. وكذلك الجنود اليونانيون والإتروسكيون والرومان.
تمثال ذو قاعدة منحنية مزينة بزخارف نباتية.
أحذية متوسطة
منذ العصور الوسطى ، أصبح تاريخ الأحذية ، مثل الأزياء ، ليس فقط مسألة تتعلق بالمكانة الاجتماعية وإنما أيضًا في الموضة.
في القرن الثالث عشر ، تطور شكل الأحذية مع الموضة للأحذية ذات الأصابع الطويلة المدببة: poulaines. هذه الأحذية الممدودة لها طرف مدبب ، وعادة ما يكون مرتفعًا ، ويمكن أن يصل قياسه إلى 50 سم.
ثم تم تبطين إصبع الحذاء بالطحالب أو القنب لجعل إصبع القدم متصلبًا.
ملحوظة: كلما ارتفعت مرتبة الشخص الاجتماعية ، زاد طول طرف حذائه. بالنسبة للملوك ، يمكن أن يكون كبيراً كما يريدون.
الأحذية في الفترة البيزنطية:
نرى القدمين تُريان قليلاً من الأعلى ، في مستوى الألواح من أجل إلغاء أي تأثير للعمق. يبدو أن الشخصيات تطفو في المكان.
الأحذية في عصر النهضة:
خلال عصر النهضة ، استعادت الأحذية أصابع أوسع وأكثر عملية.
في القرن السادس عشر ، ظهرت أحذية ذات قدم دب أو منقار البط ، أحذية مفتوحة للغاية ذات إصبع مربع عريض (يصل عرضه إلى 15 سم).
في الوقت نفسه ، ظهرت أحذية chopines في بلاط فرنسا ، تحت تأثير السيدات النبيلات في البندقية. وكانت هذه أحذية مرتفعة بمنصة خشبية يمكن أن يصل ارتفاعها إلى 60 سم.
في غرفة نوم من أزواج أرنولفيني ، يبدو زوج من المكاييل أمام اللوحة بكعب مزدوج غير عملي. تعطي الأحذية أيضًا تأثير منظور: يضع فان إيك زوجًا من الأحذية الخشبية في المقدمة ونجد حذاءًا آخر في الخلفية ، ولكن هذا الحجم أصغر مع تفاصيل أقل ، مما يعطي انطباعًا بالعمق.
ويظهر أندريا مانتيجنا في كتابه القيامة رجالًا رديئين في المقدمة وتفاصيل القدم العارية للمسيح القائم من بين الأموات. ومانتيجنا يكسر التقاليد البيزنطية. حيث يشير حذاء المسيح وقدمه إلى خطوط متراجعة ، مما يجعل عمق اللوحة مقروءًا" اللوحة التالية "
وبييرو ديلا فرانشيسكا في جلد المسيح. وقول روبرتو لونغي في عام 1930: "الكلمات المأخوذة من مزمور يُفهم أنها تشير إلى موت المسيح ستحدد الشاب الأشقر ذو اللون الأحمر باسم أودانتونيو من مونتيفيلترو ، محاطًا بوزرائه الأشرار، ومانفريدو ديل بيو وتوماسو ديلّانييلا ، حيث أثارت سياستهما الانتفاضة الشعبية ومؤامرة السيرافيني التي توفي في نهايتها الأمير الشاب (1444). والخدَّامان يرتجفان مثل بيلاطس في الخلفية والشاب حافي القدمين مثل المسيح. ويبدو أن تفاصيل الأقدام العارية والمرتفعة في هذه اللوحة ذات أهمية كبيرة.
في فترة الباروك:
يظهر كارافاجيو في مادونا لوريتو أقواس أقدام الحجاج القذرة أمام مادونا. وهكذا تظهر حالتهم الاجتماعية.
في القرن السابع عشر:
يعتبر الكعب العالي من اختراع القرن السابع عشر. فكان لأحذية الدراجين كعب بالفعل قبل هذا التاريخ ، لكن هذا كان يستخدم لسد القدم في الرِّكاب. وكان لويس الرابع عشر ينتعل أحيانًا الكعب الذي يمكن أن يصل طوله إلى 12 سم ، وكان يعاني من ضعف في الكعب الجلدي الأحمر المرتفع ، والذي سرعان ما تبنته الحاشية.
الحذاء في القرن الثامن عشر
اسكاربوليت ، حوالي عام 1766 ، جان أونوريه فراغونار
حذاء الشابة هو التفاصيل الترابية للرسم. تنظر بعيدًا عن وجهة نظر الشاب.
إينكا شونيبار، الأرجوحة (بعد فراغونا ) عام 2001 تركيب آخر مع العارضات بوساطة إينكا شونيبار ، والذي يدفع بالمواجهة بين الهويات الثقافية ، والقوانين التمثيلية والفترات التاريخية.
الحذاء في القرن التاسع عشر:
فان غوخ ، 1886 ، حذاء قديم ، أصبح الحذاء موضوع اللوحة. كائن يستحق أن يتم تمثيله لنفسه. وهذه اللوحة هي واحدة من أشهر اللوحات التي رسمها فان غوخ. والأسلوب قريب من طريقته الهولندية. ووفقًا لجاك دريدا ، فهو ليس "زوجًا من الأحذية" لأنهما غير متطابقين. لماذا يتم الحديث عن هذه الأحذية؟ لماذا هم دائما يثيرون اهتمامنا؟ ربما لأن لديهم هذه القدرة الخارقة لخداعنا!
الأحذية في القرنين العشرين والحادي والعشرين:
ماغريت في هذا القماش يحول الأحذية التي تصبح أقداماً. إنها لوحة سريالية توضح كيف نعتبر هذا الملحق امتدادًا للقدم. ويتكون العمل السريالي بشكل عام من عناصر غير متوقعة ، والتي ليس بالضرورة أن يكون لها أي صلة ببعضها بعضاً
يانيس كونيليس:
بابوسي 14 00
عمل تشيهارو شيوتا الياباني ، تركيب يضم 500 حذاء. تركيب جميل على مفهوم المجتمع ، المجتمع الذي يرمز إلى أخوة الرجال بما يتجاوز تنوعهم.
مارلين ، من قِبَل جوانا فاسكونسيلوس. هذا الحذاء المصنوع من الأواني يستنكر حالة المرأة في دورها الاجتماعي حيث تخضع مظاهرها ووظائفها لنظرة الرجال: أن تكون جميلة وأن تطبخ.
آنجا لويثلي: تحتل الأحذية ذات الكعب العالي مكانة خاصة في الخيال الجماعي. والفتيات الصغيرات يعجبن بالفعل بـ "أحذية الأم الجميلة les belles chaussures de maman " ، والأولاد الصغار مفتونون بـ "الأحذية التي تصدر ضوضاء les chaussures qui font du bruit " التي تنتعلها الأم لتبدو جميلة. هذه الأحذية هي رمز للأنوثة الكاملة والخالدة.
توف يانسون وبير إيمانويلسون
الكسندر ماكوين
أندريا تشافيس
اجتمع 25 فنانًا إسبانيًا ومصممو جرافيك وفنانو جرافيتي ورسامون ... في معرض أصلي لفن الشارع حول الحذاء الإسباني!
جيسون راف يصنع الأحذية عن طريق إعادة تدوير علب السجائر:
باطل الأباطيل كل شيء باطل. هذا الموضوع الشهير للرسم الباروكي من القرن السابع عشر يلهم حملة كريستيان لوبوتان الجديدة لخريف وشتاء 2009.
زليخة بوعبدالله تقطع سجاد الصلاة في تركيبتها الصامتة. لكن هذا العمل يدعو إلى التأمل.
هل وجدت حذاءك؟ لا يزال البعض الآخر:
كوستا ماجاراكيس
*- LA CHAUSSURE DANS L’ART,ART, ART , THÉMATIQUES par ARTSPLASTIQUES10 MARS 2015