تقديم المترجم: فنان وشاعر معاصران يتناوبان اللون والكلمة . الفنان التشيكي الأميركي السريالي الدادائي مان ماري " 1890-1976 " والشاعر الفرنسي السريالي بول إيلوار " 1895-1952 " يتنفس اللون بمكوناته جسداً ينبض بمفارقاته الحياتية، ليجد لسان يُسميه على طريقته بالكلمات، أو تمضي اللغة شغفاً إلى اللون لتعيش تحولاتها البصرية، ومن جهته يستعد اللون لأن ييّمم شطر اللغة ليكتسب أذناً صاغية، فيكون الجسد المنتظَر تهجيناً بارعاً .بينهما المرأة، المرأة الجسد وأبعد من مكوّنه الحسي، وللسمكة أن تمخر بخيال كل منهما إلى الأبعد من الأعمق، إلى الرغبة السابحة، إلى الأفق الظامىء لنشيد إنشاده طبعاً، طبعاً، إلى لاتناهي الرغبة إشهاراً لأبدية لا تعود المرأة هي ذاتها في حسّيتها، طبعاً، طبعاً، إنما ما تكون معانقة للامحدود، في ريشة تشتعل بخاصية العناق تلك، صحبة كلمة تراود المستحيل عبرها. لتكون الأيدي الحرة الترجمة الاستثنائية للمبثوث فيها: يد المبدع ليست يد عادي، يد عابر في الوجود، إنما هي تيمة الامتلاء بالنار. إنها تشعل وجوداً، وتتعدى حدوداً، حيث الجسد يفيض بحمّى العصي على النفاد،يد المبدع المتبصرة، موكَّلة بكل ما من شأنه إشعار صاحبها أن فيها ما يشتهيها، وفي المشتهى أبعد من المنتهى .
كل مرئي أو ملفوظ حدث بذاته، يشتعل على مدى المرئي والمقروء، يشتعل الضوء في الجسد في وضعياته المرسومة والموصوفة، يشتعل اللون بالمؤتى به في أقاصي الجسد المفارق لكتلته عينها، لأبعاده التي عرِفت بالاسم الحامل لأثره مدشّن المنتظَر، يشتعل الحرف في جملته، في المثار باسمه في مشارف المتخيل الفضائي، يشتعل المعنى بمهامه الجسدي، يشتعل المرسوم لحمياً بمؤنثه، تفعيل أثر المنشود باسم الشاعر والفنان، يشتعل كلاهما بداية ونهاية، تشتعل المساحة المقدَّرة للوحة، وللنص، يشتعل المخيال مسمّي اللحظة البارعة رسماً وقولاً.
مع يد الإبداع الحرة وعد للقارىء مع هذا الظامىء، مع نفسه وقد استيقظت على المحظور، كما لو أنها في تلك اليد تقرأ ما لم تعشه من قبل، لتدخل في الزمن الذي يطوى فيه: القبْل والبعد.
في هذا المقال المحدود بكلماته والمقال الذي يليه، ثمة النص المراهن على المختلف ويعرّش فيه.
النص:
مان راي - المرأة وسمكتها، 1936
( اللوحة في النص بالأبيض والأسود، أما الملونة فمأخوذة من موقع آخر. المترجم "
العذراء وصرصارها الثريا وزبدها
الفم ولونه، والصوت وتاجه.
إليكم برسم مثير للاهتمام، روابطه المختلفة التي يمكن تأسيسها مع أعمال أخرى غنية بالاقتراحات، وقصيدة من سطرين، والتي تحل أيضًا محل مقطع آخر في المجموعة.
الرسم، كما يدل على ذلك عنوانه الذي قدمه مان راي - حتى لو لم يكن مكتوباً بخط يده - يمثل عنصرين متجاورين: امرأة عارية وسمكة. مخلوقان منفصلان، مستقلان عن بعضهما بعضاً، لكنهما متجاوران هنا بطريقة مدهشة. هنا نجد عملية غالبًا ما يلعب بها مان راي، وهي عبارة عن ارتباط بين شكلين لطبيعتين مختلفتين، ولكنه يجعلهما يشبهان بعضهما بعضاً من جهة الخطوط والأبعاد التي تتعطل نسبها. المرأة والسمكة لهما الشكل الممدود والمدبب نفسه؛ تدير المرأة رأسها إلى اليسار، بينما تدير السمكة رأسها إلى اليمين، لكن الشعر المنبسط، الذي لا يستقر على أي شيء مرئي، يذكر بحركة رأس السمكة، وبتفاصيل مسلية، تحاكي العين المستديرة للسمكة طرف الثدي الأيسر للمرأة.
في ملحق إعلاني في العدد العاشر من مجلة: المينوتور ) Le Minotaureمخلوق ميثولوجي يوناني، نصفه رجل ونصفه الآخر ثور . المترجم )، الصادر في شتاء عام 1937، تم اختيار هذا الرسم للإعلان عن نشراستخدام اليدين مجاناHands Free. هل هي حقاً رمز للمجموعة بأكملها؟ الرسم وحده، أم الرسم الموضح في قصيدة إيلوار؟ وكأن الرسم والقصيدة لهما وجود مستقل، فقد نُشرت القصيدة أيضًا في الأول من نيسان عام 1937 في مجلة N.R.F. وكان لرسم مان راي امتداد في عمله مما ينيره في الماضي.
ومع ذلك، تهدف مجموعة الأيدي الحرَّةLes Mains Libres إلى الجمع بين الرسم والقصيدة، والأصداء بين العملين هي التي سنسعى إلى تسليط الضوء عليها هنا.
العذراء وصرصارها الثريا ورغوتها
الفم ولونه، والصوت وتاجه.
1- رابط رسومي
تترك نظرة القارئ الرسم وتجد في القصيدة الامتداد الدقيق للخطوط الرسومية: خطان من الإسكندرين" نسبة إلى الإسكندري، بحر شِعري . المترجم "، أو سطرين كتابيين، بأبعاد مماثلة لأبعاد الشكلين الممدودين في الرسم. تلعب القصيدة والرسم على نفس احتلال الفضاء.
في الواقع، كل القراءة مشروطة بحالة النص على الصفحة؛ والقصيدة في وسط الصفحة يغزوها اللون الأبيض الذي يبرز الخطوط السوداء للكتابة. ولذلك فإن وايت، الذي استغل مالارميه صلاحياته إلى حد كبير " 1 "، يحدد شكل القصيدة وكذلك شكل الرسم.
2- العنوان
نقطة انطلاق أخرى لقراءة كل من الرسم والقصيدة، العنوان مثير للاهتمام أيضًا.
لا يمكننا إلا أن نلاحظ الخصوصية المرتبطة بصفة الملكية "هي": فهي ليست "المرأة السمكة"، ولا حتى "المرأة والسمكة"، بل "المرأة وسمكتها". لذلك فهي ليست صورة تقليدية: بداهة، لا يقول العنوان أن "المرأة سمكة" (استعارة)، ولا يقول إن "المرأة مثل السمكة" (مقارنة)، لكنه يربط بين الاثنين من خلال بالتزامن التنسيق وهذه الصفة غيور.
إن الرسم الذي يجمع الشكلين دون اللعب على التحول أو تمثيل كائن هجين يبرز من أشكال النساء/الأسماك الأخرى مثل تلك التي يمكن العثور عليها في الأيقونات التقليدية لحورية البحر، أو بين أصدقاء مان راي السرياليين، ولا سيما ماغريت مع نساء أسماكه:
رينيه ماغريت - الحلم الخنثوي – 1924
رينيه ماغريت - الاختراع الجماعي (1935)
فكيف يمكننا إذًا أن نفهم العلاقة المثبتة في العنوان بوساطة صفة الملكية؟
في الرسم، من المؤكد أنه يخلق رابطة من الحميمية، ويمنح العنصر الأول، المرأة، إن لم يكن السيطرة أو التملك، أهمية أساسية على الأقل، حتى لو كانت السمكة هي التي في المقدمة.
أما القصيدة، فحتى لو لم تعد السمكة هي العنصر الرئيسي، فإنها تتخذ في كل من الأشطر الستة نفس البنية، مع نفس العناصر التابعة مثل عناصر العنوان، حيث أن العنصر الثاني يرتبط دائما بالأول من خلال صفة الملكية.
3- شخصية المزدوج
وبصرف النظر عن الزوجين الأولين، اللذين يحافظان على ارتباط المرأة والحيوان من الرسم، فإن الأزواج الآخرين يحتفظون فقط بالبنية النحوية، ولكن يمكنهم أيضًا تطوير هذا الزوجين الأولين. فالشاعر في الحقيقة يلعب على سلسلة من الارتباطات المكملة لبعضها بعضاً، ارتباطات صوتية وكذلك روابط أفكار.
الجمعيات الصوتية
العذراء وصرصارها // الثريا ورغوتها
الفم ولونه // الصوت وتاجه.
دعونا نلاحظ أولاً الوصلات الصوتية: بعد القافية الداخلية بين "ابن" و"كريكيت" في الزوج الأول، يتم ربط حدي الزوج الثاني بالصوت [y]، "بريق" - "رغوة"، و والثالث بالصوت ، "الفم" - "لون"، كلمة "لون" تعلن صوتيًا الكلمة الأخيرة من البيت، "cou-ronne"، بالصوت [ku].
وأما الـ "أ" من "الصوت" [voix ] فإنها تتخلل القصيدة كلها، إذ أنها موجودة في النعتين وصِفات الملكية، وهذه المرة كلها بصيغة المفرد المؤنث. وبما أن [v] من كلمة "صوت" يشير إلى كلمة "عذراءvierge "، فإن أصوات "الصوت" تنتشر في جميع أنحاء المقطع الصوتي، في إشارة إلى أنه في نهاية السلسلة، يكون ذلك تتويجًا للسعي.
تنسيق
لقد رأينا ذلك في تحليل العنوان، فمن خلال التنسيق، ولد مان راي وإيلوارد والعديد من السرياليين الآخرين الصورة: "و"، مرسل المستمر على غير المتصل، هو في الأساس تناظري، كما يذكر هنري ميشونيك لنا: «إنها تتيح لنا الاتحاد، مع إبراز الفراق» " 2 ". ومن هذا الارتباط غير المتوقع تنبثق شرارة الصورة.
4- سلسلة من الجمعيات
إن لعب الفنانين على الارتباط والتنسيق لا يعني أن الصورة التي ولدت هي نفسها، وأن خيالهما متطابق، ولا أن إيلوار أراد أن يعطي معادلاً صارمًا لرسم مان راي.
ولذلك سنحاول التعامل مع كل زوج من الأزواج الأربعة من الكلمات المرتبطة، والنظر في الطريقة التي يمكن بها ربطها ببعضها البعض. بول إيلوار لا يمارس الكتابة التلقائية – لقد دافع عن ذلك ضد أندريه بريتون – وهذه الارتباطات بين الكلمات تشارك في البناء الشامل. من الواضح أن الأمر لا يتعلق بمحاولة شرح كل ارتباط ولا باقتراح تحليل عقلاني إلى حد ما، بل باقتراح بعض الأصداء المحتملة.
العذراء...
العنوان يقول "المرأةَ"، ورسم مان راي يمثل في الواقع امرأة ضعيفة وحسية. لكن القصيدة تبدأ بـ "العذراء". العذراء التي ورد ذكر فمها وصوتها في القصيدة التالية.
لماذا هذا الاسم؟ في جميع أنحاء المجموعة، يستحضر الشاعر المرأة - أو النساء - بشكل رئيس من خلال ضمائر الغائب، "هي"، أو من خلال مخاطبتها بضمير الغائب. ونادراً ما يستخدم اسم "امرأة" (ثلاث مرات)، في كل مرة ذات دلالة سلبية، أو اسم "فتاة" (مرتين). والآن تبدأ قصيدتنا بهذا الاسم "العذراء"، وهو الظهور الوحيد في المجموعة، ولكنه متكرر في أعمال الشاعر. العذراء هي المرأة الطفلة، المرأة الحالمة، المرأة النقية التي في إغوائها المطلق ستضمن التواصل: المرأة الملهمة، تلك التي التقينا بها بالفعل عام 1921 في قصيدة “إغواءSéduire ”:
من رأى عذراءها وعرف عذراءها،
عذراء في الساتان,
ويعرف أيضاً، تحت جفنيه المتوجين،
بهجة ضوء الليل. " 3 "
في مجموعتنا متى تظهر "العذراء"؟ بعد النداء الذي انطلق في القصيدة السابقة “الهزلية”:
فتاة الجليد أعطني
ثق بي.
«فتاة الجليد»: أهي نقاء البلورة التي يمر عبرها الضوء - البلورة المذكورة في قصيدة «السوليتير"Solitaire : لعبة ورقية فردية تعتمد على الحظ مصادفة. المترجم " » التي تسبق «الهزلية» - أم أنها عالم جليدي يريد الشاعر الهروب منه بتأسيس العلاقة مع الآخر الذي لا يستطيع العيش بدونه؟ ومهما كان الأمر، فإن لدعوته تستجيب العذراء في قصيدتنا، بالثريا، فتألق النور، والفم، والصوت...
... ولعبة الكريكيت الخاص به
من المؤكد أن الصرصور هنا ليس الصرصور المنزلي الذي يحمي المنزل، بل هو الحشرة التي ألهمت الشعراء السرياليين. يحتل الصرصور وأصواته مكانًا مهمًا في الحيوانات السريالية، مع حشرات أخرى "تتمتع بقدرات تنويمية بحيث "تأسر" البيئة بحضورها الذي لا يمكن تمييزه" " 4 "، تمامًا مثل "تكسير الأسماك الكهربائية" لتريستان تزارا. ولن نذهب أبعد من ذلك لنقول إن السمكة في رسم مان راي وفي العنوان أصبحت صرصورًا...
إن زقزقة الصرصور، بصوته العالي الحدة، تنتج نوعًا من "الضجة العاطفية" التي تتحول إلى "ضجة مضيئة أو إلهية" " 5 ". وهكذا فإن لعبة الكريكيت هي وسيط في قصيدة: ليلة عبّاد الشمس "La Nuit du Tournesol" لأندريه بريتون" 6 " حيث يعود إلى القصيدة التي كتبها عام 1923 " 7 " ويفسر الدور التنبؤيللكريكيت في عام 1935:
الكريكيت: المرة الأولى التي سمعت فيها غناء الكريكيت في باريس، كان ذلك بعد بضعة أيام، في نفس الغرفة التي عاشت فيها الروح المفعمة بالحيوية لليلة الربيع التي وصفتها. كانت نافذة هذه الغرفة، الواقعة في فندق يقع في شارع فوبورج سان جاك، تطل على فناء مستشفى الولادة، حيث لا بد أن الحشرة كانت مختبئة. واستمر بعد ذلك في إظهار حضوره كل مساء. لم أستطع أن أمنع نفسي، فيما بعد، عند استحضار هذا الفناء، من اعتبار الحكاية التي أرويها، وهي نذير لفت للنظر بقدومي إلى هذا المكان، في الصفحة 92 من كتاب "مزهريات التواصل" (بمرافقة فتاة صغيرة في الشارع، أربك الناس) مستشفى Lariboisière مع الأمومة). ومع ذلك، لم يكن لدي أي طريقة لتشكيل تمثيل ملموس لهذا المكان: صرخات التعذيب والفرح الرائعة التي تنبعث منه في جميع الأوقات لم تصلني بعد. ولكن خصوصا هذا الكريكيت! هذا الصرصور ذو السمعة المهمة التي تناسبني لإنهاء الخطين المدمجين للقصيدة والسير، ما هو وإلى ماذا يرمز في كل هذا؟ لقد فكرت في الأمر كثيرًا منذ ذلك الحين، وفي كل مرة، لم أتمكن إلا من استحضار هذا المقطع من لوتريمون: "ألم تلاحظوا رشاقة صرصور جميل، بحركاته المنبهة، في مجاري باريس؟ لا يوجد سوى هذا: لقد كان مالدورور! من خلال مغناطيس العواصم المزدهرة بسائل خبيث، فإنه يدخلها في حالة من السبات حيث تكون غير قادرة على مراقبة نفسها كما ينبغي" 8 " . مغناطيس التيجان المزدهرة... بسائل خبيث... من الواضح جداً، على أية حال، أن الصرصور، في القصيدة كما في الحياة، يتدخل ليزيل كل شكوكي. تمثال إتيان مارسيل، الذي يحيط بإحدى واجهات فندق دو فيل، يعمل بلا شك على الإشارة في القصيدة إلى قلب باريس النابض في المنتزه، كما رأينا، في انسجام مع تمثالي" 9 ".
تحدث بريتون مع بول إيلوار عن زقزقة الصرصور ككلمات تحذيرية: «بعد أقل من شهرين مما أسميته «ليلة عباد الشمس» — كان ذلك بالضبط صباح يوم 23 تموز — تحدثت مطولاً مع رينيه شار وبولإيلوار. عن التوافقيات المتحركة التي تمت مناقشتها للتو” " 10 "،، وصحيح أن الصرصور والحشرات بشكل عام جزء من الحيوانات الإيلوارية. ولنأخذ على سبيل المثال مقطعاً من قصيدة "التي لا تتكلم":
الانهيار الجليدي من خلال رأسه الشفاف
الضوء، سحابة من الحشرات، يهتز ويموت.
معجزة عارية، تنهار، تمزق
لكائن واحد.
أجمل غريب
يتألم إلى الأبد.
نجوم قلبه ليراها الجميع. " 11 "
يصف جان شارل جاتو هذا الارتباط الأول بأنه "سلسلة غير مثيرة". على العكس من ذلك، يبدو لنا أن «العذراء وصرصارها» تأخذنا إلى مخيلة الشاعر بصورة أولى للمرأة الملهمة والوسيطة في آن. ويمكننا أن نعتقد أن الأزواج الثلاثة الأخرى من الكلمات المرتبطة تعرض سمات هذه الكلمة.
الثريا ورغوتها
ويستمر استحضار "العذراء" في التألق والتألق، "البريق"؛ وُلدت من "زبد الأمواج"، مثل أفروديت (التي لا تتناقض على الإطلاق مع صورة العذراء)، تتألق بكل تألقها، ومضيئة، تقود الشاعر. كلمة "رغوة" هي أيضًا الكلمة الوحيدة التي تشير صراحةً إلى الكون البحري.
أكثر من لوحة بوتيتشيلي الشهيرة، أليست لوحة كابانيل هي ما يوحي به رسم مان راي بطريقة ساخرة؟
ألكسندر كابانيل - ولادة فينوس، 1863
مان راي - المرأة وسمكتها، 1936
أو أناديومين فينوس بقلم إنجرس (1848):
هذه المرأة الملهمة والمرغوبة والحسية هي سلسلة جديدة من الارتباطات التي من شأنها تحسين صورتها.
الفم ولونه
يحتفل رسم مان راي وقصيدة إيلوار بطريقتهما الخاصة، وبطريقة مختلفة بالطبع، بشهوانية الفم. بالنسبة لرسم مان راي واستحضاره للفم، نشير إلى التحليل الذي أجرته أغنيس فيناس.
مان راي، برج الحوت، 1938
الخطوط الملونة من أ. فيناس
مان راي - في وقت المرصد
العشاق، 1934
"فمك يغوي وجهك" كتب الشاعر في "الحواس"، واستمراراً لسلسلة القصائد، ها هو اللون الذي يرتبط بالفم، ربما لمعاناً فاتناً، على أية حال متعة بصرية تترقب رؤية المزيد من المتعة الجسدية.
من الفم، يمر الشاعر بسهولة إلى الصوت، وربما يربط اللون الفم بالتاج، كما يوحي هذا المقطع من رسالة كتبها إيلوار إلى تريستان تزارا في عام 1921: النافذة مليئة بأشعة الشمس. نتوقع دائمًا رؤية التاج الصغير لشفتين حمراوين أو ظهور معجزة العين. هناك عشاق جميلون ينْمون في الغابة التي نسير فيها." " 12 ".
الصوت وتاجه
وحتى لو كان رسم المرأة المستقلة عن السمكة لا يجعلها حورية البحر، وهي شخصية أسطورية تقليدية منذ العصور الوسطى وانتشرت على نطاق واسع من قبل السرياليين، فلا يمكن للقارئ إلا أن يفكر في أغنية صفارات الإنذار التي تجذب البحارة ليخسروا بشكل أفضل. هم.
إن صوت صفارات الإنذار متناغم، ولكن إذا عدنا إلى التوصيفات القديمة - حتى لو لم تكن صفارات الإنذار عند هوميروس نساء سمكات بل نساء بأجسام طيور ومخالب حادة - فإن لها أيضًا صوتًا حادًا وساحرًا ... تمامًا مثل النقيق لعبة الكريكيت. بنات الملهمة ميلبومين أو الملهمة تيربسيكور، رفاق بيرسيفوني، حوريات البحر مخلوقات مزعجة تشير إلى الأنوثة، إلى سحر الشعر - بالمعنى القوي - ولكن أيضًا إلى الموت.
أغنيتهم هي أغنية المجد والمعرفة، تؤدي إلى موت من يستسلم، إنها قوة الشعر الآسرة، واللذة الكاملة للروح والجسد: "الصوت وتاجه". وهكذا نرى الارتباط بين الصوت والتاج: إكليل المجد، إكليل الغار مثلاً. أغنية ملحمية في هوميروس، أغنية غنائية في إيلوار، التاج يستحضر تحالف الشعر مع المعاناة والموت. التاج هو شكل متكرر لدىإيلوار ، سواء كان "تاج الشفاه الحمراء" أو "تاج الأحلام" أو "تاج الروائح".
نرى كيف أن هذين البيتين يحتويان، من خلال أزواج من الكلمات المترابطة التي تشير إلى بعضها بعضاً، دون روابط منطقية ولكن من خلال أصداء، على العناصر المتكررة في شعر إيلوار: المرأة المرغوبة، المرأة الملهِمة، المرأة التي تسحر الشاعر في لذته وفي موته. .
وبالتالي فإن الإثارة الجنسية الغامضة في رسم مان راي، تستجيب لقصيدة تتلاعب بمهارة على أعمق رغبات الشاعر.
مصادر وإشارات
1- على وجه الخصوص في مقدمة كتاب "انقلاب الرفض لا يُلغي الفرصة أبدًا" (1897).
2- هنري ميشونيك، للشعرية 3، “كلمة كتابة”، باريس غاليمار، 1973، ص 216.
3- بول إيلوار، “الإغواء”، في ضرورات الحياة (1921)، الأعمال الكاملة،مكتبة بليياد، ( 1968) ج1، ص 68.
4- كلود ميلارد-شاري، كتاب حيوانات السرياليين، مطبعة السوربون الجديدة، 1994، ص.57.
5- المرجع نفسه. ص 269
6- نُشرت:" ليلة عباد الشمس " لأول مرة في مجلةالمينوتور ، العدد 7، الصادرة في 15 حزيران 1935، الصفحات 48-55. تم دمج هذا النص لاحقًا في: الحب المجنون ( 1937) ، والذي يشكل الفصل الرابع بأكمله منه.
7- وهذا مقتطف قصير من قصيدة “ليلة عباد الشمس”:
الوافدون الجدد الذين نعرفهم أكثر إخلاصًا من الأشباح
يبدو أن البعض مثل هذه المرأة يسبحون
وفي الحب يدخل القليل من جوهرهم
إنها تستوعبهم
أنا لست لعبة أي قوة حسية
ومع ذلك فإن لعبة الكريكيت التي غنت في شعر الرماد
ذات مساء بالقرب من تمثال إتيان مارسيل
أعطاني نظرة ذكاء
أندريه بريتون قال أنه يحدث
8-لوتريامون، أغاني مالدورور، الأغنية السادسة.
9- أندريه بريتون،الحب المجنون ، ص 90-94 من طبعة فوليو.
10- المرجع نفسه. ص 95
11- بول إيلوار، "التي لا تتكلم"، في "الموت لكي لا يموت"، ص148.
12- مقتطف من رسالة مؤرخة في 21 تشرين الأول 1921 من إيلوار إلى تريستان تزارا، نشرها روبير د. فاليت في إيلوار، كتاب الهوية، تشو، 1967، ص 40.
*-Marie-Françoise Leudet:Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres (1937) - « La femme et son poisson »
كل مرئي أو ملفوظ حدث بذاته، يشتعل على مدى المرئي والمقروء، يشتعل الضوء في الجسد في وضعياته المرسومة والموصوفة، يشتعل اللون بالمؤتى به في أقاصي الجسد المفارق لكتلته عينها، لأبعاده التي عرِفت بالاسم الحامل لأثره مدشّن المنتظَر، يشتعل الحرف في جملته، في المثار باسمه في مشارف المتخيل الفضائي، يشتعل المعنى بمهامه الجسدي، يشتعل المرسوم لحمياً بمؤنثه، تفعيل أثر المنشود باسم الشاعر والفنان، يشتعل كلاهما بداية ونهاية، تشتعل المساحة المقدَّرة للوحة، وللنص، يشتعل المخيال مسمّي اللحظة البارعة رسماً وقولاً.
مع يد الإبداع الحرة وعد للقارىء مع هذا الظامىء، مع نفسه وقد استيقظت على المحظور، كما لو أنها في تلك اليد تقرأ ما لم تعشه من قبل، لتدخل في الزمن الذي يطوى فيه: القبْل والبعد.
في هذا المقال المحدود بكلماته والمقال الذي يليه، ثمة النص المراهن على المختلف ويعرّش فيه.
النص:
مان راي - المرأة وسمكتها، 1936
( اللوحة في النص بالأبيض والأسود، أما الملونة فمأخوذة من موقع آخر. المترجم "
العذراء وصرصارها الثريا وزبدها
الفم ولونه، والصوت وتاجه.
إليكم برسم مثير للاهتمام، روابطه المختلفة التي يمكن تأسيسها مع أعمال أخرى غنية بالاقتراحات، وقصيدة من سطرين، والتي تحل أيضًا محل مقطع آخر في المجموعة.
الرسم، كما يدل على ذلك عنوانه الذي قدمه مان راي - حتى لو لم يكن مكتوباً بخط يده - يمثل عنصرين متجاورين: امرأة عارية وسمكة. مخلوقان منفصلان، مستقلان عن بعضهما بعضاً، لكنهما متجاوران هنا بطريقة مدهشة. هنا نجد عملية غالبًا ما يلعب بها مان راي، وهي عبارة عن ارتباط بين شكلين لطبيعتين مختلفتين، ولكنه يجعلهما يشبهان بعضهما بعضاً من جهة الخطوط والأبعاد التي تتعطل نسبها. المرأة والسمكة لهما الشكل الممدود والمدبب نفسه؛ تدير المرأة رأسها إلى اليسار، بينما تدير السمكة رأسها إلى اليمين، لكن الشعر المنبسط، الذي لا يستقر على أي شيء مرئي، يذكر بحركة رأس السمكة، وبتفاصيل مسلية، تحاكي العين المستديرة للسمكة طرف الثدي الأيسر للمرأة.
في ملحق إعلاني في العدد العاشر من مجلة: المينوتور ) Le Minotaureمخلوق ميثولوجي يوناني، نصفه رجل ونصفه الآخر ثور . المترجم )، الصادر في شتاء عام 1937، تم اختيار هذا الرسم للإعلان عن نشراستخدام اليدين مجاناHands Free. هل هي حقاً رمز للمجموعة بأكملها؟ الرسم وحده، أم الرسم الموضح في قصيدة إيلوار؟ وكأن الرسم والقصيدة لهما وجود مستقل، فقد نُشرت القصيدة أيضًا في الأول من نيسان عام 1937 في مجلة N.R.F. وكان لرسم مان راي امتداد في عمله مما ينيره في الماضي.
ومع ذلك، تهدف مجموعة الأيدي الحرَّةLes Mains Libres إلى الجمع بين الرسم والقصيدة، والأصداء بين العملين هي التي سنسعى إلى تسليط الضوء عليها هنا.
العذراء وصرصارها الثريا ورغوتها
الفم ولونه، والصوت وتاجه.
1- رابط رسومي
تترك نظرة القارئ الرسم وتجد في القصيدة الامتداد الدقيق للخطوط الرسومية: خطان من الإسكندرين" نسبة إلى الإسكندري، بحر شِعري . المترجم "، أو سطرين كتابيين، بأبعاد مماثلة لأبعاد الشكلين الممدودين في الرسم. تلعب القصيدة والرسم على نفس احتلال الفضاء.
في الواقع، كل القراءة مشروطة بحالة النص على الصفحة؛ والقصيدة في وسط الصفحة يغزوها اللون الأبيض الذي يبرز الخطوط السوداء للكتابة. ولذلك فإن وايت، الذي استغل مالارميه صلاحياته إلى حد كبير " 1 "، يحدد شكل القصيدة وكذلك شكل الرسم.
2- العنوان
نقطة انطلاق أخرى لقراءة كل من الرسم والقصيدة، العنوان مثير للاهتمام أيضًا.
لا يمكننا إلا أن نلاحظ الخصوصية المرتبطة بصفة الملكية "هي": فهي ليست "المرأة السمكة"، ولا حتى "المرأة والسمكة"، بل "المرأة وسمكتها". لذلك فهي ليست صورة تقليدية: بداهة، لا يقول العنوان أن "المرأة سمكة" (استعارة)، ولا يقول إن "المرأة مثل السمكة" (مقارنة)، لكنه يربط بين الاثنين من خلال بالتزامن التنسيق وهذه الصفة غيور.
إن الرسم الذي يجمع الشكلين دون اللعب على التحول أو تمثيل كائن هجين يبرز من أشكال النساء/الأسماك الأخرى مثل تلك التي يمكن العثور عليها في الأيقونات التقليدية لحورية البحر، أو بين أصدقاء مان راي السرياليين، ولا سيما ماغريت مع نساء أسماكه:
رينيه ماغريت - الحلم الخنثوي – 1924
رينيه ماغريت - الاختراع الجماعي (1935)
فكيف يمكننا إذًا أن نفهم العلاقة المثبتة في العنوان بوساطة صفة الملكية؟
في الرسم، من المؤكد أنه يخلق رابطة من الحميمية، ويمنح العنصر الأول، المرأة، إن لم يكن السيطرة أو التملك، أهمية أساسية على الأقل، حتى لو كانت السمكة هي التي في المقدمة.
أما القصيدة، فحتى لو لم تعد السمكة هي العنصر الرئيسي، فإنها تتخذ في كل من الأشطر الستة نفس البنية، مع نفس العناصر التابعة مثل عناصر العنوان، حيث أن العنصر الثاني يرتبط دائما بالأول من خلال صفة الملكية.
3- شخصية المزدوج
وبصرف النظر عن الزوجين الأولين، اللذين يحافظان على ارتباط المرأة والحيوان من الرسم، فإن الأزواج الآخرين يحتفظون فقط بالبنية النحوية، ولكن يمكنهم أيضًا تطوير هذا الزوجين الأولين. فالشاعر في الحقيقة يلعب على سلسلة من الارتباطات المكملة لبعضها بعضاً، ارتباطات صوتية وكذلك روابط أفكار.
الجمعيات الصوتية
العذراء وصرصارها // الثريا ورغوتها
الفم ولونه // الصوت وتاجه.
دعونا نلاحظ أولاً الوصلات الصوتية: بعد القافية الداخلية بين "ابن" و"كريكيت" في الزوج الأول، يتم ربط حدي الزوج الثاني بالصوت [y]، "بريق" - "رغوة"، و والثالث بالصوت ، "الفم" - "لون"، كلمة "لون" تعلن صوتيًا الكلمة الأخيرة من البيت، "cou-ronne"، بالصوت [ku].
وأما الـ "أ" من "الصوت" [voix ] فإنها تتخلل القصيدة كلها، إذ أنها موجودة في النعتين وصِفات الملكية، وهذه المرة كلها بصيغة المفرد المؤنث. وبما أن [v] من كلمة "صوت" يشير إلى كلمة "عذراءvierge "، فإن أصوات "الصوت" تنتشر في جميع أنحاء المقطع الصوتي، في إشارة إلى أنه في نهاية السلسلة، يكون ذلك تتويجًا للسعي.
تنسيق
لقد رأينا ذلك في تحليل العنوان، فمن خلال التنسيق، ولد مان راي وإيلوارد والعديد من السرياليين الآخرين الصورة: "و"، مرسل المستمر على غير المتصل، هو في الأساس تناظري، كما يذكر هنري ميشونيك لنا: «إنها تتيح لنا الاتحاد، مع إبراز الفراق» " 2 ". ومن هذا الارتباط غير المتوقع تنبثق شرارة الصورة.
4- سلسلة من الجمعيات
إن لعب الفنانين على الارتباط والتنسيق لا يعني أن الصورة التي ولدت هي نفسها، وأن خيالهما متطابق، ولا أن إيلوار أراد أن يعطي معادلاً صارمًا لرسم مان راي.
ولذلك سنحاول التعامل مع كل زوج من الأزواج الأربعة من الكلمات المرتبطة، والنظر في الطريقة التي يمكن بها ربطها ببعضها البعض. بول إيلوار لا يمارس الكتابة التلقائية – لقد دافع عن ذلك ضد أندريه بريتون – وهذه الارتباطات بين الكلمات تشارك في البناء الشامل. من الواضح أن الأمر لا يتعلق بمحاولة شرح كل ارتباط ولا باقتراح تحليل عقلاني إلى حد ما، بل باقتراح بعض الأصداء المحتملة.
العذراء...
العنوان يقول "المرأةَ"، ورسم مان راي يمثل في الواقع امرأة ضعيفة وحسية. لكن القصيدة تبدأ بـ "العذراء". العذراء التي ورد ذكر فمها وصوتها في القصيدة التالية.
لماذا هذا الاسم؟ في جميع أنحاء المجموعة، يستحضر الشاعر المرأة - أو النساء - بشكل رئيس من خلال ضمائر الغائب، "هي"، أو من خلال مخاطبتها بضمير الغائب. ونادراً ما يستخدم اسم "امرأة" (ثلاث مرات)، في كل مرة ذات دلالة سلبية، أو اسم "فتاة" (مرتين). والآن تبدأ قصيدتنا بهذا الاسم "العذراء"، وهو الظهور الوحيد في المجموعة، ولكنه متكرر في أعمال الشاعر. العذراء هي المرأة الطفلة، المرأة الحالمة، المرأة النقية التي في إغوائها المطلق ستضمن التواصل: المرأة الملهمة، تلك التي التقينا بها بالفعل عام 1921 في قصيدة “إغواءSéduire ”:
من رأى عذراءها وعرف عذراءها،
عذراء في الساتان,
ويعرف أيضاً، تحت جفنيه المتوجين،
بهجة ضوء الليل. " 3 "
في مجموعتنا متى تظهر "العذراء"؟ بعد النداء الذي انطلق في القصيدة السابقة “الهزلية”:
فتاة الجليد أعطني
ثق بي.
«فتاة الجليد»: أهي نقاء البلورة التي يمر عبرها الضوء - البلورة المذكورة في قصيدة «السوليتير"Solitaire : لعبة ورقية فردية تعتمد على الحظ مصادفة. المترجم " » التي تسبق «الهزلية» - أم أنها عالم جليدي يريد الشاعر الهروب منه بتأسيس العلاقة مع الآخر الذي لا يستطيع العيش بدونه؟ ومهما كان الأمر، فإن لدعوته تستجيب العذراء في قصيدتنا، بالثريا، فتألق النور، والفم، والصوت...
... ولعبة الكريكيت الخاص به
من المؤكد أن الصرصور هنا ليس الصرصور المنزلي الذي يحمي المنزل، بل هو الحشرة التي ألهمت الشعراء السرياليين. يحتل الصرصور وأصواته مكانًا مهمًا في الحيوانات السريالية، مع حشرات أخرى "تتمتع بقدرات تنويمية بحيث "تأسر" البيئة بحضورها الذي لا يمكن تمييزه" " 4 "، تمامًا مثل "تكسير الأسماك الكهربائية" لتريستان تزارا. ولن نذهب أبعد من ذلك لنقول إن السمكة في رسم مان راي وفي العنوان أصبحت صرصورًا...
إن زقزقة الصرصور، بصوته العالي الحدة، تنتج نوعًا من "الضجة العاطفية" التي تتحول إلى "ضجة مضيئة أو إلهية" " 5 ". وهكذا فإن لعبة الكريكيت هي وسيط في قصيدة: ليلة عبّاد الشمس "La Nuit du Tournesol" لأندريه بريتون" 6 " حيث يعود إلى القصيدة التي كتبها عام 1923 " 7 " ويفسر الدور التنبؤيللكريكيت في عام 1935:
الكريكيت: المرة الأولى التي سمعت فيها غناء الكريكيت في باريس، كان ذلك بعد بضعة أيام، في نفس الغرفة التي عاشت فيها الروح المفعمة بالحيوية لليلة الربيع التي وصفتها. كانت نافذة هذه الغرفة، الواقعة في فندق يقع في شارع فوبورج سان جاك، تطل على فناء مستشفى الولادة، حيث لا بد أن الحشرة كانت مختبئة. واستمر بعد ذلك في إظهار حضوره كل مساء. لم أستطع أن أمنع نفسي، فيما بعد، عند استحضار هذا الفناء، من اعتبار الحكاية التي أرويها، وهي نذير لفت للنظر بقدومي إلى هذا المكان، في الصفحة 92 من كتاب "مزهريات التواصل" (بمرافقة فتاة صغيرة في الشارع، أربك الناس) مستشفى Lariboisière مع الأمومة). ومع ذلك، لم يكن لدي أي طريقة لتشكيل تمثيل ملموس لهذا المكان: صرخات التعذيب والفرح الرائعة التي تنبعث منه في جميع الأوقات لم تصلني بعد. ولكن خصوصا هذا الكريكيت! هذا الصرصور ذو السمعة المهمة التي تناسبني لإنهاء الخطين المدمجين للقصيدة والسير، ما هو وإلى ماذا يرمز في كل هذا؟ لقد فكرت في الأمر كثيرًا منذ ذلك الحين، وفي كل مرة، لم أتمكن إلا من استحضار هذا المقطع من لوتريمون: "ألم تلاحظوا رشاقة صرصور جميل، بحركاته المنبهة، في مجاري باريس؟ لا يوجد سوى هذا: لقد كان مالدورور! من خلال مغناطيس العواصم المزدهرة بسائل خبيث، فإنه يدخلها في حالة من السبات حيث تكون غير قادرة على مراقبة نفسها كما ينبغي" 8 " . مغناطيس التيجان المزدهرة... بسائل خبيث... من الواضح جداً، على أية حال، أن الصرصور، في القصيدة كما في الحياة، يتدخل ليزيل كل شكوكي. تمثال إتيان مارسيل، الذي يحيط بإحدى واجهات فندق دو فيل، يعمل بلا شك على الإشارة في القصيدة إلى قلب باريس النابض في المنتزه، كما رأينا، في انسجام مع تمثالي" 9 ".
تحدث بريتون مع بول إيلوار عن زقزقة الصرصور ككلمات تحذيرية: «بعد أقل من شهرين مما أسميته «ليلة عباد الشمس» — كان ذلك بالضبط صباح يوم 23 تموز — تحدثت مطولاً مع رينيه شار وبولإيلوار. عن التوافقيات المتحركة التي تمت مناقشتها للتو” " 10 "،، وصحيح أن الصرصور والحشرات بشكل عام جزء من الحيوانات الإيلوارية. ولنأخذ على سبيل المثال مقطعاً من قصيدة "التي لا تتكلم":
الانهيار الجليدي من خلال رأسه الشفاف
الضوء، سحابة من الحشرات، يهتز ويموت.
معجزة عارية، تنهار، تمزق
لكائن واحد.
أجمل غريب
يتألم إلى الأبد.
نجوم قلبه ليراها الجميع. " 11 "
يصف جان شارل جاتو هذا الارتباط الأول بأنه "سلسلة غير مثيرة". على العكس من ذلك، يبدو لنا أن «العذراء وصرصارها» تأخذنا إلى مخيلة الشاعر بصورة أولى للمرأة الملهمة والوسيطة في آن. ويمكننا أن نعتقد أن الأزواج الثلاثة الأخرى من الكلمات المرتبطة تعرض سمات هذه الكلمة.
الثريا ورغوتها
ويستمر استحضار "العذراء" في التألق والتألق، "البريق"؛ وُلدت من "زبد الأمواج"، مثل أفروديت (التي لا تتناقض على الإطلاق مع صورة العذراء)، تتألق بكل تألقها، ومضيئة، تقود الشاعر. كلمة "رغوة" هي أيضًا الكلمة الوحيدة التي تشير صراحةً إلى الكون البحري.
أكثر من لوحة بوتيتشيلي الشهيرة، أليست لوحة كابانيل هي ما يوحي به رسم مان راي بطريقة ساخرة؟
ألكسندر كابانيل - ولادة فينوس، 1863
مان راي - المرأة وسمكتها، 1936
أو أناديومين فينوس بقلم إنجرس (1848):
هذه المرأة الملهمة والمرغوبة والحسية هي سلسلة جديدة من الارتباطات التي من شأنها تحسين صورتها.
الفم ولونه
يحتفل رسم مان راي وقصيدة إيلوار بطريقتهما الخاصة، وبطريقة مختلفة بالطبع، بشهوانية الفم. بالنسبة لرسم مان راي واستحضاره للفم، نشير إلى التحليل الذي أجرته أغنيس فيناس.
مان راي، برج الحوت، 1938
الخطوط الملونة من أ. فيناس
مان راي - في وقت المرصد
العشاق، 1934
"فمك يغوي وجهك" كتب الشاعر في "الحواس"، واستمراراً لسلسلة القصائد، ها هو اللون الذي يرتبط بالفم، ربما لمعاناً فاتناً، على أية حال متعة بصرية تترقب رؤية المزيد من المتعة الجسدية.
من الفم، يمر الشاعر بسهولة إلى الصوت، وربما يربط اللون الفم بالتاج، كما يوحي هذا المقطع من رسالة كتبها إيلوار إلى تريستان تزارا في عام 1921: النافذة مليئة بأشعة الشمس. نتوقع دائمًا رؤية التاج الصغير لشفتين حمراوين أو ظهور معجزة العين. هناك عشاق جميلون ينْمون في الغابة التي نسير فيها." " 12 ".
الصوت وتاجه
وحتى لو كان رسم المرأة المستقلة عن السمكة لا يجعلها حورية البحر، وهي شخصية أسطورية تقليدية منذ العصور الوسطى وانتشرت على نطاق واسع من قبل السرياليين، فلا يمكن للقارئ إلا أن يفكر في أغنية صفارات الإنذار التي تجذب البحارة ليخسروا بشكل أفضل. هم.
إن صوت صفارات الإنذار متناغم، ولكن إذا عدنا إلى التوصيفات القديمة - حتى لو لم تكن صفارات الإنذار عند هوميروس نساء سمكات بل نساء بأجسام طيور ومخالب حادة - فإن لها أيضًا صوتًا حادًا وساحرًا ... تمامًا مثل النقيق لعبة الكريكيت. بنات الملهمة ميلبومين أو الملهمة تيربسيكور، رفاق بيرسيفوني، حوريات البحر مخلوقات مزعجة تشير إلى الأنوثة، إلى سحر الشعر - بالمعنى القوي - ولكن أيضًا إلى الموت.
أغنيتهم هي أغنية المجد والمعرفة، تؤدي إلى موت من يستسلم، إنها قوة الشعر الآسرة، واللذة الكاملة للروح والجسد: "الصوت وتاجه". وهكذا نرى الارتباط بين الصوت والتاج: إكليل المجد، إكليل الغار مثلاً. أغنية ملحمية في هوميروس، أغنية غنائية في إيلوار، التاج يستحضر تحالف الشعر مع المعاناة والموت. التاج هو شكل متكرر لدىإيلوار ، سواء كان "تاج الشفاه الحمراء" أو "تاج الأحلام" أو "تاج الروائح".
نرى كيف أن هذين البيتين يحتويان، من خلال أزواج من الكلمات المترابطة التي تشير إلى بعضها بعضاً، دون روابط منطقية ولكن من خلال أصداء، على العناصر المتكررة في شعر إيلوار: المرأة المرغوبة، المرأة الملهِمة، المرأة التي تسحر الشاعر في لذته وفي موته. .
وبالتالي فإن الإثارة الجنسية الغامضة في رسم مان راي، تستجيب لقصيدة تتلاعب بمهارة على أعمق رغبات الشاعر.
مصادر وإشارات
1- على وجه الخصوص في مقدمة كتاب "انقلاب الرفض لا يُلغي الفرصة أبدًا" (1897).
2- هنري ميشونيك، للشعرية 3، “كلمة كتابة”، باريس غاليمار، 1973، ص 216.
3- بول إيلوار، “الإغواء”، في ضرورات الحياة (1921)، الأعمال الكاملة،مكتبة بليياد، ( 1968) ج1، ص 68.
4- كلود ميلارد-شاري، كتاب حيوانات السرياليين، مطبعة السوربون الجديدة، 1994، ص.57.
5- المرجع نفسه. ص 269
6- نُشرت:" ليلة عباد الشمس " لأول مرة في مجلةالمينوتور ، العدد 7، الصادرة في 15 حزيران 1935، الصفحات 48-55. تم دمج هذا النص لاحقًا في: الحب المجنون ( 1937) ، والذي يشكل الفصل الرابع بأكمله منه.
7- وهذا مقتطف قصير من قصيدة “ليلة عباد الشمس”:
الوافدون الجدد الذين نعرفهم أكثر إخلاصًا من الأشباح
يبدو أن البعض مثل هذه المرأة يسبحون
وفي الحب يدخل القليل من جوهرهم
إنها تستوعبهم
أنا لست لعبة أي قوة حسية
ومع ذلك فإن لعبة الكريكيت التي غنت في شعر الرماد
ذات مساء بالقرب من تمثال إتيان مارسيل
أعطاني نظرة ذكاء
أندريه بريتون قال أنه يحدث
8-لوتريامون، أغاني مالدورور، الأغنية السادسة.
9- أندريه بريتون،الحب المجنون ، ص 90-94 من طبعة فوليو.
10- المرجع نفسه. ص 95
11- بول إيلوار، "التي لا تتكلم"، في "الموت لكي لا يموت"، ص148.
12- مقتطف من رسالة مؤرخة في 21 تشرين الأول 1921 من إيلوار إلى تريستان تزارا، نشرها روبير د. فاليت في إيلوار، كتاب الهوية، تشو، 1967، ص 40.
*-Marie-Françoise Leudet:Man Ray / Paul Eluard - Les Mains libres (1937) - « La femme et son poisson »