"شبكة اللغة
(لو كنتُ مثلك. لو كنتَ مثلي. ألم نكن تحت تأثير الرياح التجارية نفسها؟
كنا غرباء.)
ب. سيلان، ١٩٥٧"1".
سأقولها بصراحة تامة: بول سيلان جزء من مجتمع موريس بلانشو الفكري، مثل إيمانويل لِفيناس، وجورج باتاي، وروبير أنتيلمي، وجاك دريدا، ولكن كلاً منهم في تفرده، مجتمعٌ راسخٌ في هندسةٍ بلا فضاء.
كتابات بلانشو
موريس بلانشو، الكاتب والناقد، كرّس حياته ليس للأدب، بل للكتابة وللصمت الذي يسمح بالتأمل. في أعماله، يتأمل بلانشو ويُلهم التأمل. لم يهرب من الحياة ولا من الموت؛ بل سعى فقط إلى الانسجام مع ذاته. هذا المفكر من القرن العشرين، وإن لم يُشد به بالإجماع، سوى أنه يُعتبر من أعظم المفكرين.
"إن الصراع بين الكتابة والحياة، المُختزل في بساطة كهذه، لا يُقدم أي مبدأ تفسيري أكيد." هذا ما كتبه عن كافكا"2". فهل هذا هو السبب، في حالته، في كثير من الأحيان، الذي يُتهم ظلماً بأنه غير قابل للقراءة؟
بلانشو، كاتب المفارقات، لا يُفسر نفسه؛ فنحن نشعر بذلك بعمق. إن الفراغات في كتابات هذا الفيلسوف والشاعر، الذي يجمع بين المعنى و"الصوت الصامت son silencieux "، ليست فراغات، بل كلمات كاملة. هذه الكلمات لا تُشير، بل تُوحي. إن هذا الثراء الشعري، الذي يرفض أن يُقدم نفسه مُتسامياً، هو ما يُعيد إلى الأذهان بعض البدائية، بأسمى معانيها. إنه بلا شك يتحدث اللغة المشتركة للبشرية جمعاء.
في مؤلَّفه، حاول بلانشو مقاربة هذا "الخطاب الكثيف، المنغلق على قلقه الخاص، الذي يتحدانا ويدفع بنا للأمام، حتى أنه يبدو أحيانًا وكأنه يوحد الشعر والأخلاق ويخبرنا بما هو متوقع منا، ولكنه في حد ذاته ذلك الوصية التي تُشكل شكل البدايات كلها""3". "هذا الإصبع الموجه بحزم نحو المجهول""4"يُشكل محنته الفريدة في الوجود نحو الموت، صراعه المتواصل.
كتابة بلانشو كتابة رغبة، مصنوعة من الألم والتأمل؛ إنها نبضة قلب يوصلها إلينا ويربطنا بها. ليس الكاتب، بل الذات، هي من تربطها علاقة خاصة بالزمن والدال. هل يحلم لا شعوريًا، مثل لايبنتز، بكتابة ولغة عالمية؟
إذن، فإن العلاقة مع الآخر هي ما يُشكل مشكلة بالنسبة له، وهو آخر لا يجب الخلط بينه وبين الجار. يقول لاكان إن الجار "هو قرب التلذذ الذي لا يُطاق؛ والآخر ليس سوى منصته المُطهّرة"5".- أي تطهير التلذذ. بقدر ما يُستحبُّ وجود لغة ميتافيزيقية، إلا أنها غير موجودة، ومن هنا تأتي الحاجة المتجددة دائمًا لمواءمة الكلمات والجمل. هل يعني هذا أن الكتابة، عند بلانشو، تعمل كموضوع، كوظيفة من وظائف التلذذ؟ ينبع هذا من موضع الآخر، موضع الكلام بحد ذاته. ثمة موضوع متكرر في أعمال بلانشو وهو مسألة الوعي بالفردية، والعلاقة بين الحميمية و"البعدية". هذا النقيض الذي يخاطبه الكاتب هو طرف ثالث يمكن اعتباره موضع الواقع، والذي يعلم أنه لن يتلقى أي رد منه.
الكتابة موت. إيمانويل لِفيناس، صديقه، وربما أقرب الناس إلى تفكيره، يكتب عنه: " الموت بالنسبة لبلانشو ليس رثاءً للإمكانية الإنسانية القصوى، أو إمكانية الاستحالة، بل هو التفكير المتواصل فيما لا يُدرك، والذي تفقد أمامه "الأنا" هويتها [...] الموت ليس النهاية، بل هو النهاية التي لا تنتهي finir de finir .""6"
هذا التفكير هو القوة الدافعة وراء كتابات بلانشو، التي ربما خُيِّلت إليه كملجأ يهرب من غموض الزمن. هكذا يبدو لي، معقدًا ومتطلبًا للغاية. يعبر عمله عن تجربة داخلية: تخليص المستحيل من عقاله، مثل سولاج في لوحته الذي يسعى إلى جلب النور إلى الظلام. يتشارك مع باتاي في ملاحظة اليأس ولغز الموت.
لكن أين ينتهي الأدب والرواية ويبدأ في هذا العمل؟ أعود إلى لِفيناس: "معنى عالمه [بلانشو] يتعلق بعالمنا. لكن التفسير هو ما يرفضه هذا العمل. [...] يجب أن يُقال كل شيء بصيغة "لعلّ"، كما يفعل بلانشو نفسه عندما يريد شرح ما قيل في كتبه.""7"
إن قول "لعلّ / ربما peut-être " هنا هو تساؤلٌ لا نهاية له. هذا التأمل في فكرة الموت، على ما كان عليه من ألم، لم يُفضِ إلى وفاة بلانشو؛ فقد توفي عام ٢٠٠٣ عن عمر يناهز ٩٥ عامًا. في عام ١٩٩٤، في أواخر حياته، نشر كتاب "لحظة موتي L’instant de ma mort ". هذا النص، الذي يُعرّف غالبًا بأنه سرد، حدث تاريخي مُحوَّل إلى واقع شخصي، يُشبه بالنسبة لي اعترافًا، شهادة، رسالة وصية. بالبقاء ضمن "ربما"، هل يُمكننا افتراض أنها تُنير عمل بلانشو، كما لو أن الكاتب كان قد حجب "الاعتراف" حتى كتابة هذه السطور؟ تكشف اللحظة عن فاصل مع العمل، مُراوغ كتمايل الأمواج. هذه هي خاتمته. كما يُسميها الكاتب، إنها انقضاء مُعلق للوقت، لقطة مُجمدة لحياة، لحظة مأساوية في 20 حزيران 1944، ومساحة حياة عُيشت كموت.
*
أشاد جاك دريدا، بعد وفاة موريس بلانشو بفترة وجيزة، قائلاً: "أُصنّف نفسي من بين أولئك الذين، [هنا] يُحبّون السيد ويُعجَبون به بلانشو في الحاضر، ذلك الذي مات ولكنه لم يمت، مهما قال أو آمن أو أراد منا أن نؤمن بهذا الموضوع.""8".
في عام 1998، قرأ دريدا كتاب "لحظة موتي"، الذي عنونه "المسكن Demeure ""9". مثل جميع قراء بلانشو، شكك في هذا النص الأخير، المُحيّر والأساسي لمؤلفه. لا يُشكك دريدا في صحة الشهادة. ولا ينسى أن الحدث الذي رواهُ وقع في حزيران ١٩٤٤.
يندد بـ"المدّعين السياسيين les procureurs politiques " لدى بلانشو ممَّن لا يعرفون كيف يفهمونه. "خاصةً حيث يلعب الخيال لعبةً خطيرةً ومُحيّرةً بجدية أو صدق الشهادة.""10" "في فرنسا"، يُتابع، "باللغة الفرنسية، وباللغة الفرنسية، لأن هذا ما نتحدث عنه، ومن هنا، وعن حربٍ على هذه الحدود، عندما يمرّ خطّ الترسيم أيضًا داخل فرنسا المُحتلة، في فرنسا وباللغة الفرنسية، للحظةٍ آنية، وهناك أيضًا الحالة، الحالة القانونية، وحالة "على وشك" كقرب. اللحظة هي هذه الحالة الأخيرة فقط عندما يتعلق الأمر بـ"الموت""11"
مع ذلك، يربط دريدا بين كتاب "كتابة الكارثة L’écriture du désastre "، الذي يُلقي الضوء، في رأيه، على هدف بلانشو: "كتابة الذات هي التوقف عن الوجود من أجل تسليمها لمُضيف - آخر، القارئ - الذي لن يحمل من الآن فصاعدًا سوى عدم وجودك كعبئه وحياته""12". لا يستنتج الفيلسوف، بل يُشير إلى أن كلمة "يُقيم" (الاسم)، تبقى (الفعل)، تُقيم، وبالتالي تبقى بكل معانيها، وتعود إلى النص. هذا التصريف يقوده إلى "يُقيم"، الذي كان يُمكن كتابته سابقًا "ديمورانس"، أي الانتظار.
يتساءل دريدا أيضًا عما إذا كان فقدان المخطوطة، بالنسبة للراوي، "الخسارة المطلقة"، هلاكًا بلا خلاص أو تكرار.
يُركز على الجملة الأخيرة من القصة، على ارتباط "دائمًا" و"من الآن فصاعدًا" - "دائمًا": الحاضر والمستقبل بلا نهاية؛ "من الآن فصاعدًا" الذي يُمكن ترجمته إلى "من الآن فصاعدًا"، من تلك النقطة فصاعدًا. جميع "الكلمات التالية" المأخوذة من الأدب تقول "شيئًا من الشفقة و"التذمر" اللذين، كما هو الحال مع البقايا، وكما هو الحال مع الخطاب، يجب أن نعرف كيف نضع حدًا لهما.""13"
*
إذا اخترنا فرضية أن فقدان المخطوطة هو الخسارة المطلقة، وهي فرضية مدعومة بقوسين حول مالرو، الذي فقد مخطوطة أيضًا، لكنها "لم تكن سوى تأملات في الفن، يسهل إعادة بنائها، بينما المخطوطة لا يمكن أن تكون كذلك،""14" فسيكون هذا التجسيد، اختفاء المخطوطة، هو الموت، الموت بلا رجعة. عندها نسأل أنفسنا السؤال: شهادة أم خيال؟ سيكون نص "لحظة موتي"، الذي، باستحضاره للمخطوطة، يصبح شاهدًا عليها. محرومًا من متعتها، يُحوّلها المؤلف أو الراوي، أمام صمت الموضوع، إلى لغز. لكن اقتباس مالرو وبولهان يُخبرنا أن بلانشو هو المعني بالفعل.
دون أن ننسى "ربما"، أرى "اللحظة" استعارةً. فالكاتب، وقد بلغ نهاية حياته، يُدرك أن كتابته عرضٌ من أعراضه. لقد شكّلت "كتابته موتًا" جزءًا أساسيًا من حياته. يُدرك اعتماده على الدالات، على بنيتها الخارجة عن السيطرة وغير المُرضية. ربما كان ذلك بالنسبة له كشفًا؛ أما على أعتاب الموت، فهو لقاءٌ وحشي. وإذ يتخلى "اللحظة" عن عرضه، فهو آخر منشوراته الرئيسية، يمنحه شعورًا بالخفة، ويُخلصه من هوسه بالموت، "كما لو أن الموت خارجه لا يمكنه الآن إلا أن يصطدم بالموت بداخله: "أنا حي، لا، أنتَ ميت Je suis vivant, Non, tu es mort ""15".. نتساءل: لماذا تشعر بالموت؟ لم تمُت فقط بسبب انتزاع المخطوطة، بل ربما قبل كل شيء بسبب سخرية القدر التي جعلت من كان على وفاق مع الموت يُنسى. ظلم، كما تقول عن الملازم النازي، للحفاظ على "القلعة"؟ صحيح أن قسوة الحرب تُنجي البعض وتقتل آخرين، لكن في هذه اللحظة من الفوضى، من إطلاق العنان للعنف، يبدو الانتماء إلى طبقة اجتماعية أمرًا سخيفًا للغاية. لا شك لدينا في أنك، مثل هيجل، تُزيّن نفسك بـ"الأكاذيب والحقيقة"، وتعرف كيف "تُميّز التجريبي عن الجوهري". سؤالك "ما أهمية ذلك؟" يُزيل كل هذا بلمحة من يدك.
لحظة إطلاق النار
لحظة إطلاق النار تُدرك بلانشو أن الجسد مُهتم بالموت، وأن هذه هي حقيقة الموت. مسألة الجسد غائبة عن نصوصه؛ في "اللحظة"، يتحدث عنها ضمناً من خلال حرج هذا الجسد الذي لا يحب أن ينظر إليه الآخرون، من خلال ابتهاجه القصير الأمد ولكن الحقيقي في اللحظة التي يفهم فيها أنه آمن وسليم، من خلال استحالة محو الجسد، وارتعاشه الداخلي، وارتعاشاته، الجسد الذي يخون والذي يجب إخفاؤه في الغابة الصديقة، جسد المزارعين الشباب الشهداء، جسد النساء في عائلته الذي يجب حمايته.
لم يعد الأمر كتابةً، بل عيشًا في هذا اللقاء المباشر مع الموت؛ إذ تصبح الرغبة في الموت غير مرغوبة. يمكن القول إن بلانشو ينتقل من "أنا أفكر" إلى "أنا موجود". تجربة ذاتية لا تُصدق، لكنها مؤلمة للغاية. الموت هنا هو تخلٍّ، "موت" الموت. ما لا يُتصوّره الموت. بلانشو، في غابة الخلنج حيث يُمكن القول إنه وُلد من جديد، بين موتين، يواجه فجوة المُتصوّر التي كان يتجنبها حتى ذلك الحين.
بجعله نفسه "غير مرئي" - رفض أن يُصوّر أو يُصوّر - إذا لم يُطيع ديكتاتورية الصورة، فربما كان لا يزال يفكر، لا شعوريًا، في خيال، في الهروب من النظام السائد للبشر. هل هو تمويهٌ للتهرب من الإخصاء؟
مفارقة بلانشو هي إظهاره علانيةً لرغبته في طمس ذاته خلف الكتابة، في رغبته في أن تُصبح الكلمات صمتًا. بهذا، لا يمكن تحقيق رغبته، لأنها، تحديدًا، استُعيدت باستمرار من خلال النشر.
سيكون حرق الجثة آخر أمنياته، وآخر محوٍ لذاته، وربما لا يزال دليلًا على ولائه لبول سيلان، وإيمانويل لِفيناس، وروبير أنتيلمي، للعلاقة الخاصة التي حافظ عليها معهم. وهكذا، حُفظت كلمته؛ اختفى كمخطوطته، مُعيدًا الكتابة إلى غيابه. ولكن، حتى لو كان ذلك قد أزعجه، فإننا، مُحاوريه وقُرّاؤه المجهولون، حريصون على الحفاظ على أثرٍ له.
*
سلطتُ الضوء على هذه المقطوعة الشعرية لبول سيلان: شبكة اللغة " Sprachgitter ". Sprachgitter هي الحاجز في صالون الكرمل الذي يفصل الزوار عن الراهبات؛ ويُستخدم هذا المصطلح أيضًا في علم البلورات. يُعبّر عن الانفصال، والمسافة، والانبهار ببريق البلورات. يُترجم موريس بلانشو السطر الثالث من المقطع الذي اقتبسته إلى "معًا، تحت الريح المعاكسة نفسها". قرأ قصائد سيلان، "آخر من يتكلم".
لنتذكر ما يُخبرنا به بلانشو عن هذا: "Wir sind Fremde: نحن غريبان، لكنهما غريبان، ما زلنا نتشارك حيرة المسافة التي تُبقينا منفصلين تمامًا. [...] هل يُمكننا القول إذن إن تأكيد بول سيلان الشعري، ربما بعيدًا دائمًا عن الأمل والحقيقة - ولكنه دائمًا يتجه نحوهما - لا يزال يترك شيئًا للأمل، للتفكير فيه، من خلال جمل موجزة تُنير فجأة حتى بعد أن يغرق كل شيء في الظلام: الليل لا يحتاج إلى نجوم [...] النجم لا يزال مُضاءً.""16"
اختبر بول سيلان أيضًا تناقضًا، وهو اضطراره لبناء عمله بلغة مُبيدي عائلته وشعبه. مثله، بلا شك، نبقى أمام هاوية من الحيرة في مواجهة تفاهة الشر وعجزه عن القياس. في هذا المستقبل المحفوف بالمخاطر، حيث يمكن للضحايا أيضًا أن يتحولوا إلى جلادين، هل يستطيع الشاعر أن يولد كائنًا جديدًا للغة؟ ولنوجه له الكلمة الأخيرة:
في أعماق هاوية الزمن،
بجانب جليد قرص العسل،
تنتظر بلورة أنفاس،
شهادتك التي لا تُدحض.
"محفورة"، في دورة الأنفاس." 17"
آب 2009.
مصادر وإشارات
١- ب. سيلان، "شبكة اللغة"، في مختارات من القصائد التي جمعها المؤلف، طبعة ثنائية اللغة، ترجمة ج. ب. ليفبفر، باريس، دار نشر غاليمار، مجموعة "شعر"، ١٩٩٨.
٢- م. بلانشو، من كافكا إلى كافكا، باريس، غاليمار، مجموعة "مقالات فوليو"، ١٩٩٤، ص ٢٢٨.
٣- م. بلانشو، وحش لاسكو، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، ١٩٨٦، ص ٢٨.
٤- المرجع نفسه، ص ٢٩.
٥- ج. لاكان، من الآخر إلى الآخر، ١٩٦٨-١٩٦٩، ندوة غير منشورة، محاضرة ١٢ آذار ١٩٦٩.
٦- إ. لِفيناس، عن موريس بلانشو، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، 1975، ص. 16.
7- المرجع نفسه، حاشية 1، "الخادمة وسيّدها"، ص11. 75.
8-ج. دريدا، "السيد بلانشو مات"، في باراج، باريس، غاليليه، 2003، محاضرة ألقيت في 29 آذار 2003، في جامعة باريس الثامنة.
9-ي. دريدا، المسكن، باريس، غاليليه، 1998.
10-المرجع نفسه، ص. 58.
11-المرجع نفسه، ص. 59.
12-م. بلانشو، كتابة الكارثة، باريس، غاليمار، 1980، ص. 105، واقتبس من ج. دريدا في المسكن، المرجع السابق، ص. 53.
13-ج. دريدا، المسكن، المرجع السابق، ص ١٣٦.
١٤- م. بلانشو، "لحظة موتي"، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، ١٩٩٤، ص ١٩.
١٥- المرجع السابق، ص ١٧.
١٦- م. بلانشو، "صوت من مكان آخر"، في "آخر من تكلم"، باريس، غاليمار، مجموعة "مقالات فوليو"، ٢٠٠٢، ص ٩١.
١٧- ب. سيلان، "مُقْطَع" (١٩٦٣)، في "مختارات من قصائد جمعها المؤلف"، المرجع السابق.
Maurice Blanchot ou mourir la mort
Jacqueline Patouet
(لو كنتُ مثلك. لو كنتَ مثلي. ألم نكن تحت تأثير الرياح التجارية نفسها؟
كنا غرباء.)
ب. سيلان، ١٩٥٧"1".
سأقولها بصراحة تامة: بول سيلان جزء من مجتمع موريس بلانشو الفكري، مثل إيمانويل لِفيناس، وجورج باتاي، وروبير أنتيلمي، وجاك دريدا، ولكن كلاً منهم في تفرده، مجتمعٌ راسخٌ في هندسةٍ بلا فضاء.
كتابات بلانشو
موريس بلانشو، الكاتب والناقد، كرّس حياته ليس للأدب، بل للكتابة وللصمت الذي يسمح بالتأمل. في أعماله، يتأمل بلانشو ويُلهم التأمل. لم يهرب من الحياة ولا من الموت؛ بل سعى فقط إلى الانسجام مع ذاته. هذا المفكر من القرن العشرين، وإن لم يُشد به بالإجماع، سوى أنه يُعتبر من أعظم المفكرين.
"إن الصراع بين الكتابة والحياة، المُختزل في بساطة كهذه، لا يُقدم أي مبدأ تفسيري أكيد." هذا ما كتبه عن كافكا"2". فهل هذا هو السبب، في حالته، في كثير من الأحيان، الذي يُتهم ظلماً بأنه غير قابل للقراءة؟
بلانشو، كاتب المفارقات، لا يُفسر نفسه؛ فنحن نشعر بذلك بعمق. إن الفراغات في كتابات هذا الفيلسوف والشاعر، الذي يجمع بين المعنى و"الصوت الصامت son silencieux "، ليست فراغات، بل كلمات كاملة. هذه الكلمات لا تُشير، بل تُوحي. إن هذا الثراء الشعري، الذي يرفض أن يُقدم نفسه مُتسامياً، هو ما يُعيد إلى الأذهان بعض البدائية، بأسمى معانيها. إنه بلا شك يتحدث اللغة المشتركة للبشرية جمعاء.
في مؤلَّفه، حاول بلانشو مقاربة هذا "الخطاب الكثيف، المنغلق على قلقه الخاص، الذي يتحدانا ويدفع بنا للأمام، حتى أنه يبدو أحيانًا وكأنه يوحد الشعر والأخلاق ويخبرنا بما هو متوقع منا، ولكنه في حد ذاته ذلك الوصية التي تُشكل شكل البدايات كلها""3". "هذا الإصبع الموجه بحزم نحو المجهول""4"يُشكل محنته الفريدة في الوجود نحو الموت، صراعه المتواصل.
كتابة بلانشو كتابة رغبة، مصنوعة من الألم والتأمل؛ إنها نبضة قلب يوصلها إلينا ويربطنا بها. ليس الكاتب، بل الذات، هي من تربطها علاقة خاصة بالزمن والدال. هل يحلم لا شعوريًا، مثل لايبنتز، بكتابة ولغة عالمية؟
إذن، فإن العلاقة مع الآخر هي ما يُشكل مشكلة بالنسبة له، وهو آخر لا يجب الخلط بينه وبين الجار. يقول لاكان إن الجار "هو قرب التلذذ الذي لا يُطاق؛ والآخر ليس سوى منصته المُطهّرة"5".- أي تطهير التلذذ. بقدر ما يُستحبُّ وجود لغة ميتافيزيقية، إلا أنها غير موجودة، ومن هنا تأتي الحاجة المتجددة دائمًا لمواءمة الكلمات والجمل. هل يعني هذا أن الكتابة، عند بلانشو، تعمل كموضوع، كوظيفة من وظائف التلذذ؟ ينبع هذا من موضع الآخر، موضع الكلام بحد ذاته. ثمة موضوع متكرر في أعمال بلانشو وهو مسألة الوعي بالفردية، والعلاقة بين الحميمية و"البعدية". هذا النقيض الذي يخاطبه الكاتب هو طرف ثالث يمكن اعتباره موضع الواقع، والذي يعلم أنه لن يتلقى أي رد منه.
الكتابة موت. إيمانويل لِفيناس، صديقه، وربما أقرب الناس إلى تفكيره، يكتب عنه: " الموت بالنسبة لبلانشو ليس رثاءً للإمكانية الإنسانية القصوى، أو إمكانية الاستحالة، بل هو التفكير المتواصل فيما لا يُدرك، والذي تفقد أمامه "الأنا" هويتها [...] الموت ليس النهاية، بل هو النهاية التي لا تنتهي finir de finir .""6"
هذا التفكير هو القوة الدافعة وراء كتابات بلانشو، التي ربما خُيِّلت إليه كملجأ يهرب من غموض الزمن. هكذا يبدو لي، معقدًا ومتطلبًا للغاية. يعبر عمله عن تجربة داخلية: تخليص المستحيل من عقاله، مثل سولاج في لوحته الذي يسعى إلى جلب النور إلى الظلام. يتشارك مع باتاي في ملاحظة اليأس ولغز الموت.
لكن أين ينتهي الأدب والرواية ويبدأ في هذا العمل؟ أعود إلى لِفيناس: "معنى عالمه [بلانشو] يتعلق بعالمنا. لكن التفسير هو ما يرفضه هذا العمل. [...] يجب أن يُقال كل شيء بصيغة "لعلّ"، كما يفعل بلانشو نفسه عندما يريد شرح ما قيل في كتبه.""7"
إن قول "لعلّ / ربما peut-être " هنا هو تساؤلٌ لا نهاية له. هذا التأمل في فكرة الموت، على ما كان عليه من ألم، لم يُفضِ إلى وفاة بلانشو؛ فقد توفي عام ٢٠٠٣ عن عمر يناهز ٩٥ عامًا. في عام ١٩٩٤، في أواخر حياته، نشر كتاب "لحظة موتي L’instant de ma mort ". هذا النص، الذي يُعرّف غالبًا بأنه سرد، حدث تاريخي مُحوَّل إلى واقع شخصي، يُشبه بالنسبة لي اعترافًا، شهادة، رسالة وصية. بالبقاء ضمن "ربما"، هل يُمكننا افتراض أنها تُنير عمل بلانشو، كما لو أن الكاتب كان قد حجب "الاعتراف" حتى كتابة هذه السطور؟ تكشف اللحظة عن فاصل مع العمل، مُراوغ كتمايل الأمواج. هذه هي خاتمته. كما يُسميها الكاتب، إنها انقضاء مُعلق للوقت، لقطة مُجمدة لحياة، لحظة مأساوية في 20 حزيران 1944، ومساحة حياة عُيشت كموت.
*
أشاد جاك دريدا، بعد وفاة موريس بلانشو بفترة وجيزة، قائلاً: "أُصنّف نفسي من بين أولئك الذين، [هنا] يُحبّون السيد ويُعجَبون به بلانشو في الحاضر، ذلك الذي مات ولكنه لم يمت، مهما قال أو آمن أو أراد منا أن نؤمن بهذا الموضوع.""8".
في عام 1998، قرأ دريدا كتاب "لحظة موتي"، الذي عنونه "المسكن Demeure ""9". مثل جميع قراء بلانشو، شكك في هذا النص الأخير، المُحيّر والأساسي لمؤلفه. لا يُشكك دريدا في صحة الشهادة. ولا ينسى أن الحدث الذي رواهُ وقع في حزيران ١٩٤٤.
يندد بـ"المدّعين السياسيين les procureurs politiques " لدى بلانشو ممَّن لا يعرفون كيف يفهمونه. "خاصةً حيث يلعب الخيال لعبةً خطيرةً ومُحيّرةً بجدية أو صدق الشهادة.""10" "في فرنسا"، يُتابع، "باللغة الفرنسية، وباللغة الفرنسية، لأن هذا ما نتحدث عنه، ومن هنا، وعن حربٍ على هذه الحدود، عندما يمرّ خطّ الترسيم أيضًا داخل فرنسا المُحتلة، في فرنسا وباللغة الفرنسية، للحظةٍ آنية، وهناك أيضًا الحالة، الحالة القانونية، وحالة "على وشك" كقرب. اللحظة هي هذه الحالة الأخيرة فقط عندما يتعلق الأمر بـ"الموت""11"
مع ذلك، يربط دريدا بين كتاب "كتابة الكارثة L’écriture du désastre "، الذي يُلقي الضوء، في رأيه، على هدف بلانشو: "كتابة الذات هي التوقف عن الوجود من أجل تسليمها لمُضيف - آخر، القارئ - الذي لن يحمل من الآن فصاعدًا سوى عدم وجودك كعبئه وحياته""12". لا يستنتج الفيلسوف، بل يُشير إلى أن كلمة "يُقيم" (الاسم)، تبقى (الفعل)، تُقيم، وبالتالي تبقى بكل معانيها، وتعود إلى النص. هذا التصريف يقوده إلى "يُقيم"، الذي كان يُمكن كتابته سابقًا "ديمورانس"، أي الانتظار.
يتساءل دريدا أيضًا عما إذا كان فقدان المخطوطة، بالنسبة للراوي، "الخسارة المطلقة"، هلاكًا بلا خلاص أو تكرار.
يُركز على الجملة الأخيرة من القصة، على ارتباط "دائمًا" و"من الآن فصاعدًا" - "دائمًا": الحاضر والمستقبل بلا نهاية؛ "من الآن فصاعدًا" الذي يُمكن ترجمته إلى "من الآن فصاعدًا"، من تلك النقطة فصاعدًا. جميع "الكلمات التالية" المأخوذة من الأدب تقول "شيئًا من الشفقة و"التذمر" اللذين، كما هو الحال مع البقايا، وكما هو الحال مع الخطاب، يجب أن نعرف كيف نضع حدًا لهما.""13"
*
إذا اخترنا فرضية أن فقدان المخطوطة هو الخسارة المطلقة، وهي فرضية مدعومة بقوسين حول مالرو، الذي فقد مخطوطة أيضًا، لكنها "لم تكن سوى تأملات في الفن، يسهل إعادة بنائها، بينما المخطوطة لا يمكن أن تكون كذلك،""14" فسيكون هذا التجسيد، اختفاء المخطوطة، هو الموت، الموت بلا رجعة. عندها نسأل أنفسنا السؤال: شهادة أم خيال؟ سيكون نص "لحظة موتي"، الذي، باستحضاره للمخطوطة، يصبح شاهدًا عليها. محرومًا من متعتها، يُحوّلها المؤلف أو الراوي، أمام صمت الموضوع، إلى لغز. لكن اقتباس مالرو وبولهان يُخبرنا أن بلانشو هو المعني بالفعل.
دون أن ننسى "ربما"، أرى "اللحظة" استعارةً. فالكاتب، وقد بلغ نهاية حياته، يُدرك أن كتابته عرضٌ من أعراضه. لقد شكّلت "كتابته موتًا" جزءًا أساسيًا من حياته. يُدرك اعتماده على الدالات، على بنيتها الخارجة عن السيطرة وغير المُرضية. ربما كان ذلك بالنسبة له كشفًا؛ أما على أعتاب الموت، فهو لقاءٌ وحشي. وإذ يتخلى "اللحظة" عن عرضه، فهو آخر منشوراته الرئيسية، يمنحه شعورًا بالخفة، ويُخلصه من هوسه بالموت، "كما لو أن الموت خارجه لا يمكنه الآن إلا أن يصطدم بالموت بداخله: "أنا حي، لا، أنتَ ميت Je suis vivant, Non, tu es mort ""15".. نتساءل: لماذا تشعر بالموت؟ لم تمُت فقط بسبب انتزاع المخطوطة، بل ربما قبل كل شيء بسبب سخرية القدر التي جعلت من كان على وفاق مع الموت يُنسى. ظلم، كما تقول عن الملازم النازي، للحفاظ على "القلعة"؟ صحيح أن قسوة الحرب تُنجي البعض وتقتل آخرين، لكن في هذه اللحظة من الفوضى، من إطلاق العنان للعنف، يبدو الانتماء إلى طبقة اجتماعية أمرًا سخيفًا للغاية. لا شك لدينا في أنك، مثل هيجل، تُزيّن نفسك بـ"الأكاذيب والحقيقة"، وتعرف كيف "تُميّز التجريبي عن الجوهري". سؤالك "ما أهمية ذلك؟" يُزيل كل هذا بلمحة من يدك.
لحظة إطلاق النار
لحظة إطلاق النار تُدرك بلانشو أن الجسد مُهتم بالموت، وأن هذه هي حقيقة الموت. مسألة الجسد غائبة عن نصوصه؛ في "اللحظة"، يتحدث عنها ضمناً من خلال حرج هذا الجسد الذي لا يحب أن ينظر إليه الآخرون، من خلال ابتهاجه القصير الأمد ولكن الحقيقي في اللحظة التي يفهم فيها أنه آمن وسليم، من خلال استحالة محو الجسد، وارتعاشه الداخلي، وارتعاشاته، الجسد الذي يخون والذي يجب إخفاؤه في الغابة الصديقة، جسد المزارعين الشباب الشهداء، جسد النساء في عائلته الذي يجب حمايته.
لم يعد الأمر كتابةً، بل عيشًا في هذا اللقاء المباشر مع الموت؛ إذ تصبح الرغبة في الموت غير مرغوبة. يمكن القول إن بلانشو ينتقل من "أنا أفكر" إلى "أنا موجود". تجربة ذاتية لا تُصدق، لكنها مؤلمة للغاية. الموت هنا هو تخلٍّ، "موت" الموت. ما لا يُتصوّره الموت. بلانشو، في غابة الخلنج حيث يُمكن القول إنه وُلد من جديد، بين موتين، يواجه فجوة المُتصوّر التي كان يتجنبها حتى ذلك الحين.
بجعله نفسه "غير مرئي" - رفض أن يُصوّر أو يُصوّر - إذا لم يُطيع ديكتاتورية الصورة، فربما كان لا يزال يفكر، لا شعوريًا، في خيال، في الهروب من النظام السائد للبشر. هل هو تمويهٌ للتهرب من الإخصاء؟
مفارقة بلانشو هي إظهاره علانيةً لرغبته في طمس ذاته خلف الكتابة، في رغبته في أن تُصبح الكلمات صمتًا. بهذا، لا يمكن تحقيق رغبته، لأنها، تحديدًا، استُعيدت باستمرار من خلال النشر.
سيكون حرق الجثة آخر أمنياته، وآخر محوٍ لذاته، وربما لا يزال دليلًا على ولائه لبول سيلان، وإيمانويل لِفيناس، وروبير أنتيلمي، للعلاقة الخاصة التي حافظ عليها معهم. وهكذا، حُفظت كلمته؛ اختفى كمخطوطته، مُعيدًا الكتابة إلى غيابه. ولكن، حتى لو كان ذلك قد أزعجه، فإننا، مُحاوريه وقُرّاؤه المجهولون، حريصون على الحفاظ على أثرٍ له.
*
سلطتُ الضوء على هذه المقطوعة الشعرية لبول سيلان: شبكة اللغة " Sprachgitter ". Sprachgitter هي الحاجز في صالون الكرمل الذي يفصل الزوار عن الراهبات؛ ويُستخدم هذا المصطلح أيضًا في علم البلورات. يُعبّر عن الانفصال، والمسافة، والانبهار ببريق البلورات. يُترجم موريس بلانشو السطر الثالث من المقطع الذي اقتبسته إلى "معًا، تحت الريح المعاكسة نفسها". قرأ قصائد سيلان، "آخر من يتكلم".
لنتذكر ما يُخبرنا به بلانشو عن هذا: "Wir sind Fremde: نحن غريبان، لكنهما غريبان، ما زلنا نتشارك حيرة المسافة التي تُبقينا منفصلين تمامًا. [...] هل يُمكننا القول إذن إن تأكيد بول سيلان الشعري، ربما بعيدًا دائمًا عن الأمل والحقيقة - ولكنه دائمًا يتجه نحوهما - لا يزال يترك شيئًا للأمل، للتفكير فيه، من خلال جمل موجزة تُنير فجأة حتى بعد أن يغرق كل شيء في الظلام: الليل لا يحتاج إلى نجوم [...] النجم لا يزال مُضاءً.""16"
اختبر بول سيلان أيضًا تناقضًا، وهو اضطراره لبناء عمله بلغة مُبيدي عائلته وشعبه. مثله، بلا شك، نبقى أمام هاوية من الحيرة في مواجهة تفاهة الشر وعجزه عن القياس. في هذا المستقبل المحفوف بالمخاطر، حيث يمكن للضحايا أيضًا أن يتحولوا إلى جلادين، هل يستطيع الشاعر أن يولد كائنًا جديدًا للغة؟ ولنوجه له الكلمة الأخيرة:
في أعماق هاوية الزمن،
بجانب جليد قرص العسل،
تنتظر بلورة أنفاس،
شهادتك التي لا تُدحض.
"محفورة"، في دورة الأنفاس." 17"
آب 2009.
مصادر وإشارات
١- ب. سيلان، "شبكة اللغة"، في مختارات من القصائد التي جمعها المؤلف، طبعة ثنائية اللغة، ترجمة ج. ب. ليفبفر، باريس، دار نشر غاليمار، مجموعة "شعر"، ١٩٩٨.
٢- م. بلانشو، من كافكا إلى كافكا، باريس، غاليمار، مجموعة "مقالات فوليو"، ١٩٩٤، ص ٢٢٨.
٣- م. بلانشو، وحش لاسكو، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، ١٩٨٦، ص ٢٨.
٤- المرجع نفسه، ص ٢٩.
٥- ج. لاكان، من الآخر إلى الآخر، ١٩٦٨-١٩٦٩، ندوة غير منشورة، محاضرة ١٢ آذار ١٩٦٩.
٦- إ. لِفيناس، عن موريس بلانشو، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، 1975، ص. 16.
7- المرجع نفسه، حاشية 1، "الخادمة وسيّدها"، ص11. 75.
8-ج. دريدا، "السيد بلانشو مات"، في باراج، باريس، غاليليه، 2003، محاضرة ألقيت في 29 آذار 2003، في جامعة باريس الثامنة.
9-ي. دريدا، المسكن، باريس، غاليليه، 1998.
10-المرجع نفسه، ص. 58.
11-المرجع نفسه، ص. 59.
12-م. بلانشو، كتابة الكارثة، باريس، غاليمار، 1980، ص. 105، واقتبس من ج. دريدا في المسكن، المرجع السابق، ص. 53.
13-ج. دريدا، المسكن، المرجع السابق، ص ١٣٦.
١٤- م. بلانشو، "لحظة موتي"، سان كليمان دو ريفيير، فاتا مورغانا، ١٩٩٤، ص ١٩.
١٥- المرجع السابق، ص ١٧.
١٦- م. بلانشو، "صوت من مكان آخر"، في "آخر من تكلم"، باريس، غاليمار، مجموعة "مقالات فوليو"، ٢٠٠٢، ص ٩١.
١٧- ب. سيلان، "مُقْطَع" (١٩٦٣)، في "مختارات من قصائد جمعها المؤلف"، المرجع السابق.
Maurice Blanchot ou mourir la mort
Jacqueline Patouet