" من دون شك لم يُعثر في أي أدبٍ على عملٍ فضائحيٍّ scandaleux كهذا، ولم يُجرح مشاعر وأفكار البشر بعمقٍ أكبر. من يجرؤ اليوم على منافسة ساد في التجاوزات؟ أجل، يُمكننا ادعاء ذلك: لدينا هنا العمل الأكثر فضائحيةً على الإطلاق. أليس هذا سببًا للقلق؟"
- موريس بلانشو، عن "جوستين الجديدة" في كتاب "لوتريامون وساد"، باريس، منشورات مينوي، ١٩٦٣، ص ١٧
"إنه للجميع. لأشخاص ٍ مِثْلي."
- بيير باولو بازوليني، عن الجمهور المُستهدف لـ"سالو" أو "١٢٠ يومًا من سدوم"
في سن الخامسة عشرة، اكتشفتُ العملَ الأدبيَّ الضخم للماركيز دي ساد. قراءة رواية "120 يومًا من سدوم" (التي أثارت استياء أستاذي الفرنسي) أثارت فيّ رعبًا وحيرةً من فكرة أن يكتب إنسانٌ شيئًا بهذه الوحشية التي لا تُغتفر. ومع ذلك، كان عليّ أن أواجه الحقائق: هذا العمل موجود: هذه السلسلة التي تبدو لا نهاية لها من التجديف والتعذيب والإساءة والتشويه والقتل والمجازر، وقد حرص أحدهم على تدوينها، وكان من حسن حظه أن يمتلك عبقريةً ما.
ولطالما فكرتُ " 1 " في أول فيلمٍ يمتلك القدرة على نقل الرعب بهذه الطريقة المنهجية والقاطعة. ماذا يعني فيلمٌ كهذا؟ هل يجب أن نقلق بشأنه؟
مقدمة
شروق الكاريبي (ماريان دورا، 2010)
أثناء تتبعي المسار (الطويل جدًا) لسينما الرعب والاستغلال، اكتشفتُ عمل ماريان دورا. إنه اسمٌ نسمعه للوهلة الأولى كإشاعة، بل كتهديد. كطلابٍ مجتهدين، شاهدنا سلسلة أفلام "المنشار" التي لا تنتهي دون تردد، قبل أن نواجه فيلمًا صربيًا، ونُصاب بـ"نيكرومانتيك"، ونُصرّ على أسناننا أمام فيلم "لعبة الأرنب"، بل وتجرأنا على مشاهدة مسلسل "خنزير غينيا" (بنسختيه اليابانية والأمريكية)، دون أن يخلو الأمر من ذرة قلق بشأن ما تُشير إليه هذه المشاهدات المتتالية من دافعٍ مازوخيّ يدفعنا للبحث عن الأسوأ. على الإنترنت، يتنافس مُدمنو الدماء وغيرهم ممن يُسمّون أنفسهم سادةً للحدود في تبجّح (ورجولة)، ويواصلون بحثهم المُستميت عن ما سيُشكّل نهايةً مُقززة لرحلتهم الملحمية إلى جحيم الأكثر دناءةً ودمويةً وإثارةً للاشمئزاز. في مكانٍ ما بين فريد فوجل وأندريه إسكانوف وتاماكيتشي أنارو، هذا الاسم الجديد، إذًا: ماريان دورا "2".
أقل ما يمكن أن نقوله هو أن الشخصية تعرف كيف تحافظ على أسطورتها: صانع أفلام ألماني (تتحدث الشائعات عن وظيفة "نهارية" كطبيب)، نباتي على ما يبدو، مختبئًا وراء اسم مستعار "3"، بعد أن شحذ أسنانه في مجموعات أولي لوميل الملونة ويحافظ على لغز غامض حول حياته الخاصة، مثل تيرينس ماليك الحقيقي للسينما المتطرفة... ولصالحه، حفنة من الأفلام الروائية: آكل لحوم البشر (2006)، كآبة إنجيل (2009)، رحلة إلى أجاتيس (2010)، حطام وثائقي (صدر في عام 2012، ولكن تم تصويره في عام 2003)، سرطان (2014). معظم هذه العناوين يصعب الحصول عليها (ويزداد الأمر صعوبة مع وجود ترجمة عالية الجودة، أو حتى بدون ترجمة أصلًا)، تسبقها شائعات عن مشاهد تتجاوز حدود المقبول (مشاهد جنسية مع البراز، ومشاهد جنسية مع الحيوانات، وعنف بجميع أشكاله، ومشاهد يُفترض أنها حقيقية لقسوة الحيوانات، إلخ) وتصوير كابوسي.
لنعد قليلًا إلى الوراء. قبل هذه الأفلام التي أكسبتها شهرتها في عالم السينما، كان هناك فيلم "شروق الشمس الكاريبي"، أحد أوائل أفلام دورا القصيرة، والذي يعود تاريخه إلى عام ٢٠٠٢. فيلم قصير جدًا (بالكاد ٣ دقائق)، يبدأ بسلسلة من اللقطات المثالية، المصورة بالفيديو (الصيغة المفضلة لدى المخرج)، لغروب الشمس في مكان ما في منطقة البحر الكاريبي (كما تتخيل) - ركن صغير من الجنة، كما قد يظن المرء، حتى تنتقل الكاميرا من البحر إلى جثة نصف عارية مُلقاة على وجهها في وسط الغابة. دون أن تفقد الكاميرا هدوئها الهادئ (وهو هدوؤٌ مشكوكٌ فيه، متواطئ)، تُعيد تأطير ذل هذا الجسد الشاحب في غرورٍ يوحي بطبيعةٍ مهيبةٍ بقدر ما هي غير مبالية، مستنقعٌ مُستعدٌّ لابتلاع السائر الوحيد. لا يوجد شيءٌ مُعقّدٌ في الأمر: ولكن من خلال هذا التأمل القصير، المُتلصص بقدر ما هو شفقي، وجدتُ نفسي، كما لو كنتُ، مُنغمسًا في سرٍّ - سرٌّ قذرٌ بقدر ما هو لزج.
بعد أن اكتمل هذا التنشؤ، شاهدتُ جميع أفلام دورا التي وقعتُ بين يدي. أتاحت لي هذه المُشاهدات رؤية العديد من الصور التي لم أستطع التخلص منها بعد (في هذا الصدد، لا تختلف طموحات ماريان دورا عن طموحات أي مخرج أفلام). ومع ذلك، فإن هذه الجثة المجهولة، فخذاها ملطختان بالدماء، ورأسها مغطى بقطعة قماش بيضاء، هذه الجثة التي يتخيل المرء أنها ستتحلل قريبًا، محاطة بالذباب، هي التي يبدو أنها ستطاردني لأطول فترة، أفق شاحب وممزق لفردوس مفقود.
جرح
رحلة إلى أغاتيس (ماريان دورا، ٢٠١٠)
مع أني أخشى من ذكر البديهيات، إلا أننا هنا أمام أفلام عنيفة. على قائمة الأفلام، نجد إخصاء رجل، وقتله، وتقطيع أوصاله، وأكل لحومه (آكل لحوم البشر)، وفجور مجموعة من الفاسقين المنعزلين في منزل ريفي (كآبة إنجيل)، وألعاب سادية لزوجين مختلين عقليًا (رحلة إلى أغاتيس)، والحياة المزدوجة المنحرفة لمساعد تصوير (حطام وثائقي)، والتدهور الجسدي والعقلي البطيء والقذر لرجل يعاني من سرطان القولون ويرفض أي علاج (سرطان القولون). لكن عنف دورا لا يقتصر على الطعن أو الإعدام أو التعذيب (مع أن هذه العناصر موجودة بكثرة في أفلامها)، بل يمتد إلى الجرح المفتوح بكل معنى الكلمة؛ جرح متضخم، مسحوق، لُحس، مخترق، جرح يهدد في أي لحظة بالفيضان، بالانتشار في جميع أنحاء العالم.
بالتأكيد، كما قد يقول منتقدوه، فإن العنف في فيلم "دورا" مُفرط، حقير، عدمي، سادي، قاسٍ... إلخ. ولكن الأهم من ذلك كله، ولعل هذا هو السبب في إدانة حتى أكثر نقاد أفلام الرعب خبرةً له بشدة، أن هذا العنف لا يُشير إلا إلى نفسه، دون البحث عن غطاء أو تبرير للسخرية أو الاستعارة أو أي تأثير مُروع.
في كثير من الأحيان (وخاصةً في فيلم "كآبة إنجيل")، يبدو فعل العنف مُخالفًا لكل منطق: إذ يُترك للضحية النجاة من الموت ليُعذب لاحقًا؛ تعود الجثة المُشوهة فجأةً إلى الحياة وتُقتل على الفور؛ يُوجه سيف المجرم فجأةً نحو شريكه؛ يصبح الضحية متفرجًا ثم مشاركًا في الرعب، وهكذا. عند الحديث عن الضحايا، يبدون وكأنهم مُخدَّرون بفقدان وعيٍ مُطلق في مواجهة وضعهم، كما لو كانوا مُنوَّمين مغناطيسيًا، عندما لا يلقون بأنفسهم طواعيةً في عرين الأسد (في فيلم "آكل لحوم البشر"، "الضحية" هي التي تُلقي بوعظةً لاذعةً على آكل لحوم البشر عندما يعجز عن فعل ذلك). يتضح جليًا أن دورا ليست مهتمة كثيرًا بالفتيات الأخيرات، والقتلة المُقنَّعين، وغيرها من ألعاب السادية والمازوخية التي تُميز مُسلِّحي الدماء. رحلة إلى أغاتيس، محاولةٌ ناجحةٌ إلى حدٍّ ما لتطبيع سينماه (عبر محاولةٍ فاشلةٍ نوعًا ما في علم النفس على غرار "سكين في الماء")، تُحاكي هذا النوع السينمائي، لكنها لا تعود دائمًا (في بدايته وخاتمته) إلا إلى عمق الجرح الذي لا يُسبر غوره، بعد الانعطافات السطحية لعلم النفس والتشويق: ففي أشعة الشمس الساطعة، وتلاطم الأمواج المتواصل، وهذا الفم الممزق بشفرة السكين، نجد جوهر الفيلم، أكثر من حواره المُبالغ فيه وشخصياته التقليدية. في فيلم "السرطان" اللاحق، نجحت دورا في تجنب الأعراف المُرهقة لهذا النوع السينمائي بجمعها بين المُعتدي والضحية في جسدٍ واحد، مُتحولةً إلى جرحٍ مُتقيحٍ هائل، مُعذبٍ ومُعذبٍ بالتناوب.
خوف
آكل لحوم البشر Cannibal (ماريان دورا ٢٠٠٦)
على الرغم من أن الأمر قد يبدو مفاجئًا، إلا أن أفلام دورا ليست مخيفة جدًا (ربما إلا في حالة ترقب مشاهدتها): قليل من التشويق، لا مشاهد رعب مفاجئة، ولا عواء قطط، ولا صرير أبواب، ولا تعلق بالشخصيات من شأنه أن يثير أي نوع من الخوف التعاطفي، وقليل جدًا من جميع آليات أفلام الرعب الدقيقة " 4". مرة أخرى، تكمن جاذبية دورا في مكان آخر.
بدلاً من الخوف، شاهدتُ فيلم "ميلانخوليا الملاك" (ثم، بالترتيب، "آكل لحوم البشر"، "رحلة إلى أغاتيس"، "وثائقي الحطام"، و"سرطان"). شعرتُ بالاشمئزاز، بالتأكيد، ولكن أيضاً بفتنة متزايدة بهذا العرض المُبهم لأحلك هواجس النفس البشرية: هواجس ستُصبح تدريجياً هواجسي. لم يكن هناك خوف هنا، بل ربما كان خوفاً من خطرٍ جسيم، خطر أن تتجاوز هذه الصورة حدودها، فتُطبع على شبكية عيني، فلا تفارقني أبداً: "لن أتمكن من التخلص من هذه المشاعر مرة أخرى"، يُلاحظ كاتزي، بطل فيلم "ميلانخوليا الملاك" القاتل، بضعفٍ حالم.
كارستن فرانك والضحك
كآبة الملاك (ماريان دورا، ٢٠٠٩)
لا يُمكن الحديث عن سينما ماريان دورا دون ذكر شخصية كارستن فرانك، الذي ظهر على التوالي في فيلم "ديبريس دوكميناري" (مُجسّدًا نسخةً خياليةً منه إلى حدٍ ما)، وفيلم "آكل لحوم البشر" (بشخصية آكل لحوم البشر مُستوحاة من شخصية أرمين ميويس)، وفيلم "كآبة الملاك"، الذي مثّل فيه دور كاتزي وكاتب سيناريو، تحت اسم فرانك أوليفييه - يُمثّل هذا التعاون نهاية علاقته الفنية بدورا.
كارستن فرانك، بشخصيته المُهرجة (وللحنك المُخيف علاقةٌ بذلك)، يُجسّد في جسده الشاحب الشبيه بالدمى تقاطع براءة الطفولة وانحرافٍ لا حدود له (لكنني سأُخبرك أن أحدهما لا يستغني عن الآخر). يُصوّر فيلم "الحطام الوثائقي" (برقةٍ لا تقلّ عن رقة بطله) حياة فرانك الممزقة، بين عمله اليومي في مواقع تصوير أولي لوميل ومغامراته الشهوانية، التي تمزج بين الإباحية الصريحة، والاستمناء القهري، والجماع بالقبضات، واغتصاب البراز، والسادية، وصولاً إلى القتل واغتصاب الجثث. في حين أن الممثلين الآخرين قد يثيرون الخوف أو الاشمئزاز، يُحافظ فرانك على كوميديا حزينة حتى في أكثر تجاوزاته فظاظة، وهو ما يتعارض مع الصرامة الصارمة التي تفرضها دورا على بقية أعماله. بينما يبدو كارستن فرانك، من نواحٍ عديدة، كشخصيةٍ مُقتبسةٍ من روايةٍ لساد ("صغير، قصير، سميكٌ جدًا... بشرةٌ بيضاءٌ جدًا... ممتلئ الجسم... صوتٌ ناعمٌ ولطيف... مُحترمٌ جدًا في المجتمع، مع أن عقله لا يقلُّ فسادًا عن عقل زملائه") " 5"، إلا أنه يُمكن أن يكون هاربو ماركس بسهولة، أي أنه يُطلق ضحكةً تُقارب البكاء (أو العويل)، كوميدياً قد تتحوّل إلى مأساةٍ في أي لحظة.
الطعام والبراز NOURRITURE ET EXCRÉMENTS
فيلمٌ وثائقيٌّ عن الحطام (ماريان دورا، 2012)
نتناول الطعام بشراهة وبشكلٍ مفاجئ في أفلام ماريان دورا، وهو أمرٌ لا يخلو من سخريةٍ لمخرجٍ بنى شهرته على قدرته على إفساد شهية جمهوره (وأنا منهم). البطيخ والقواقع في فيلم "ميلانخوليا"، ودجاج كنتاكي المقلي في فيلم "ديبريس وثائقي"، وحتى خيار البحر (النيء) في فيلم "رحلة إلى أغاتيس". وبالطبع، يدور فيلم "آكل لحوم البشر" حول فكرة أكل لحوم البشر، والتي، بعد ساعة ونصف من الجهد (من اختيار "اللحم" إلى ذبحه وتقطيعه وطهيه)، تتحول إلى وليمةٍ فاخرة. لكن فعل الاستهلاك ليس دائمًا بهذه الروعة (في فيلم "ديبريس وثائقي"، يأكل كارستن فرانك، بالإضافة إلى الدجاج المقلي، الجلد الميت بين أصابع قدميه ومخاطه)، ولا يرتبط بالضرورة بالفم بحد ذاته (الاستهلاك المنتظم لجميع أنواع المخدرات). الاستهلاك لا يبتعد أبدًا عن الإخراج: كل فعل امتصاص يجد صداه في شكل قيء، أو تغوط، أو تبول، أو حتى بصق، بانتظام منهجي. وكما هو الحال مع ساد، تبدو الإثارة الجنسية هنا جزءًا لا يتجزأ من القذارة والنفايات، فلا تظهر على الشاشة إلا نازفة، لزجة، ورطبة. يختلط السائل المنوي بالبول، والقيء بالدم، والدموع بالبراز، وهكذا دواليك، كل ذلك بشكل دوري، ينذر بتجديدات أبدية. "6". أما الهدر النهائي، الجثة، فهو حاضر في كل مكان: نحن في عالم من الجيف والعظام والجثث يعج بالحشرات، تعجنها الشخصيات، وتداعبها، وتقبّلها، وتقطعها، وتلعقها. في فيلم "كارسينوما"، يصبح البراز حرفيًا للغاية، وكما هو الحال مع العنف، يُعاد تركيزه على شخصية: دوريان (سيتم قريبًا ربط الاسم بالموضوع)، عامل في مصنع للتسميد، مصاب بسرطان القولون والمستقيم الذي يرفض علاجه، فيرى جسده يتحلل تحت وطأة المرض الخبيث، ويتحول إلى نفايات حرفيًا (يلاحظ الكثيرون رائحة العفن المصاحبة له)، قبل وفاته الحتمية وتحلله اللاحق. "7"
جمال
كآبة الملاك (ماريان دورا، 2009)
لا يوجد أي دلال في أفلام دورا، ولا محاولة، ولا رغبة في تحويل العنف أو اللادينية إلى مشهد جمالي مُرضٍ " 8 ". ومع ذلك، فإن سينماه ليست منفصلة تمامًا عن فكرة معينة عن الجمال، بين مناظرها الخارجية الخلابة (شاطئ البحر، الجبال، التلال، المروج، الغابات الوارفة)، وطموحاتها الملحمية (ينبغي ملاحظة الموسيقى التصويرية على طريقة ريز أورتولاني في فيلم "ميلانخوليا")، وتركيباتها الدقيقة، وحسٍّ معين بالتوجيه الشعري على طريقة سوكوروف. لكن في فيلم "دورا"، يبدو كل شيء جميل مُقنّعًا، مشوهًا، مُتحللًا، مُصفرًا: إضاءة شفقية، عدسات مُغبرة، ألوان باهتة، حشرات مُتزاحمة في بداية الإطار، ديكورات داخلية مُتهالكة، ممثلون مُصابون بالهلوسة... إلخ.
يظهر الدم مُسودًا، مُختلطًا بالبراز - لن تجد متعة الذنب التي تُضفيها عليه هيرشيل جوردون لويس وخلفاؤه، ولا جمال هيديشي هينو المُنحرف. إذا كانت هناك حسية معينة تنبثق في هذا الكمّ الهائل من الجثث الممزقة والمتحللة، فإنها تتعارض دائمًا مع طبيعة الجرح العنيدة. وإذا كانت هناك متعة (أو ببساطة معنى) في مثل هذا العرض الفظّ، فهي من خلال هذا العنف ومن أجله، وليس من أجل نسخة نقية أو مصفى فنيًا منه، ولعلّ هذا هو أكثر ما يُثير الرعب في سينما دورا.
في الحقيقة، نجد في "ماريان دورا" شيئًا عتيقًا للغاية، يعيدنا إلى جنون الأسرار الديونيسية الأزلي، وأجسادها الملتوية بفعل اللذة والألم: شعورٌ بالخطر في اللذة، وهاويةٌ في الإثارة الجنسية، وتحللٌ في جمالٍ لا وجود له دون دفع ثمن الرعب. إنها سينما غموضٍ وتعاويذ، يحوم فوقها شبحُ التشنج، وهستيريا سباراغموس. سينما ما كان أرتو، الذي دعا إلى فنٍّ سينمائيٍّ للانعكاس، "أكثر إثارةً من الفوسفور، وأكثر سحرًا من الحب" " 9"، لينكرها بلا شك.
القلق والذل
فيلم وثائقي عن الأنقاض (ماريان دورا، ٢٠١٢)
في حين أن شخصيات "دورا" تسير على خطى ساد، إلا أنها، وإن كانت خالية من الندم دائمًا، تفتقر إلى الثقة المطلقة التي يتمتع بها المنحرفون في "١٢٠ يومًا"، الخالون من أي شك أو قلق أو قلق بشأن وضعهم ومستقبلهم، مقتنعين بحقهم الطبيعي في فرض سيطرتهم على الأضعف. كتب بلانشو عنهم: "بالنسبة للإنسان الكامل، الذي هو كل الإنسان، لا يوجد شر ممكن! إذا أذى الآخرين، فما المتعة! إذا أذى الآخرون، فما المتعة!" ١٠. شخصيات "دورا"، مع تمسكها بهذا الإيمان العدمي من أجل المظاهر (في "الكآبة"، تُكرر هذه الحجة حتى الغثيان في العديد من التأملات الوجودية)، غالبًا ما لا تستطيع التخلص من القلق الذي هو ثمن هذه الحرية المطلقة: قلق متشنج، كآبة تُثيرها قشعريرة. بقدر ما يُستمتع بمتعة الألم، فإنه ليس سوى تشتيت لنهاية مُتحللة، لا يستطيع حتى أشدّ المُستهترين الهروب منها (تجدر الإشارة إلى أن العديد من شخصيات دورا مرضى أو يُحتضرون، أو على الأقل يبدو أنهم يُظهرون شكلاً من أشكال العذاب الجسدي).
في رواية "قوى الرعب"، كتبت جوليا كريستيفا: "إذا كان صحيحًا أن الدنيء يُغوي الذات ويُسحقها في آنٍ واحد، فإننا نفهم أنه في أوج قوته ، وقد سئمت من محاولاتها العقيمة لإدراك ذاتها خارج نفسها،عندما تجد الذات المستحيل في داخلها: عندما تجد أن المستحيل هو كينونتها ذاتها، وتكتشف أنها ليست سوى دنيئة." "11"هذا هو حال القط في "كآبة إنجيل"، الذي يموت بمرض غامض ويحاول يائسًا (وللمرة الأخيرة) أن يُجرب حظه في لعبة الانحراف والرذيلة، ليُعاد إلى موته المُتنبأ به، إلى حالته الخاصة من التحلل والانحلال، إلى الدنيء.
كآبة
لا شك أن المرء سيجد الكثير مما يعترض عليه في أعمال دورا - حتى أكثر أتباع حرية الخالق المطلقة سيجدون مبررًا للبقاء متشككين في مواجهة هذا التجاوز والاستفزاز.
ومثل ساد، يبقى دورا كاتبًا ناقصًا في جوانب عديدة: استعاراته غالبًا ما تكون قاسية، وأسلوبه فظ، وإفراطه أكثر من دقته. ورغم أنه راديكالي مثل ساد، إلا أنه يفتقر إلى منهجه المنظم، وبلاغته اللاذعة، وقدرته على دفع السرد المنهجي إلى حد العبث؛ سيناريوهاته مشوهة، أحيانًا رقيقة وهشة، وأحيانًا ثقيلة ومُبالغ فيها. على الرغم من كل شيء، لا يمكن اعتباره محرضًا صبيانيًا، أو مخرجًا إباحيًا فظًا، أو متلصصًا غريب الأطوار"12" - فالرجل طموح، وعزيمة مهووسة تكمن وراء منهجه الحر والراديكالي العنيد، غير مكترث بأي تسوية أو تنازل.
من البديهي أن "تجربة دورا" التي خضتها لم تكن مريحة تمامًا: ففي هذا الصدد، لم تكن الدعاية مضللة على الإطلاق. ولكن ما إن تتلاشى الصدمة الحسية لهذه السينما المقيتة، حتى يبقى حزنها، كألم طرف شبح - هذه الشمس التي لا تكف عن الظهور (أو الاختفاء)، هذا الجسد الشاحب الملقى على الرمال، هذا البحر المتوهج كنجم، هذا العنكبوت الجاهز لابتلاع العالم. عواء يخترق الليل: ببطء، ودون أن أشعر، تركت نفسي أقع في فخ ماريان دورا وعالمها الشفقي، أصابعي تغوص في الجرح.
سيكون من المخاطرة الخوض في المعنى الحاسم لسينما ماريان دورا (والتي، علاوة على ذلك، لا تبدو مستعدة لمقاطعة مسيرتها، مع ظهور أفلام جديدة بانتظام في دوائر السينما السرية). لا شك أن محاولة تجربة هذا العمل الغريب والرهيب بطريقة غير غريزية، بل وحسية؛ سوى الانفتاح على رعبه، الذي لا يُطاق بقدر ما هو حتميّ، على استخلاصه للجسد والعاطفة، ستكون بمثابة إساءة فهم. قد يُناقش المرء لفترة طويلة جدًا أخلاقية أو لا أخلاقية مثل هذا المشروع (إذا كان من الممكن بالفعل استدعاء الأخلاق بهذا العمق). دعونا نتفق، مع المخاطرة بذكر ما هو بديهي، على أن أفلام دورا موجودة، وأن صورها مقدر لها أن تسكن أحلام أولئك الذين يغامرون بمشاهدتها لفترة طويلة قادمة، لتتلامس، بل وربما تندمج، مع كوابيس يقظة حالتنا الطبيعية الجديدة (أو اللاطبيعية). كملجأ أخير، قد نميل إلى طمأنة أنفسنا بهذه المقولة المبتذلة الطيبة، التي كانت مطمئنة في السابق، والآن أصبحت حزينة، وسرعان ما ستصبح غير كافية: "إنها مجرد سينما".
فيلم وثائقي عن الحطام (ماريان دورا، 2012)
آكل لحوم البشر (ماريان دورا 2006)
رحلة إلى أجاتيس (ماريان دورا، 2010)
كآبة الملَاك Melancholie der Engel (ماريان دورا، ٢٠٠٩)
مصادر وإشارات
1-لأغراض هذا التمرين، أُعرّف هذا الفيلم الافتراضي بأنه عمل من نسج الخيال (بالمعنى الواسع)، تمامًا كما هي كتابات ساد؛ تمثيلٌ وليس توثيقًا. لذلك، أستبعد فيديوهات الإعدام، وأفلام الذبح، وغيرها من شظايا الواقع التي تُشكّل رعبًا بحد ذاتها. التداخلات حتمية، وأنا أتفق على ذلك: كتب بوريس فيان (الذي قرأته لأول مرة في نفس وقت ساد تقريبًا، بالمناسبة)، في مقدمة كتاب "رغوة الأيام": "القصة حقيقية تمامًا، لأنني تخيلتها من البداية إلى النهاية".
2-تظهر ماريان دورا في عدة قوائم تضم "أفضل" أفلام السينما "الفاسدة، المريضة، والعدمية" الموجهة لجمهور يُفترض أنه بنفس القدر من "الفاسدة، المريضة، والعدمية" (على سبيل المثال: [->https://whatculture.com/film/20-depraved-movies-only-truly-sick-individuals-could-enjoypage=20]). ومع ذلك، لا يسعنا التسرع في التتويج به: فحتى لو كان يقف في أقصى حدود أفلام الرعب والاستغلال، يُمكن للمرء بسهولة العثور على مخرجين آخرين تجاوزوا حدود الواقعية المفرطة في الدماء، والعنف غير المبرر، والسادية المتفاقمة. فلماذا الاهتمام به إذن؟ ببساطة لأنه في "دورا"، تبرز معالم العمل الغامضة، ولكن الواضحة، بهواجسه ورموزه ومفاتيح تفسيره. في حين يكتفي العديد من زملائها باستنزاف دماء المشاهد، مما يؤدي إلى إنتاجاتٍ مبهرة للوهلة الأولى، لكنها في النهاية قابلة للتبادل (أو حتى مُملة، في أسوأ الأحوال) بفضل تراكمها الشائع من التعذيب والهيموغلوبين، تُقدم دورا أفلامًا تُميزها فورًا من خلال إخراجها وكتابتها، وتشهد على رؤيةٍ فريدة، إن جاز التعبير. إن تفرد (وتطرف) هذه الرؤية هو ما أثار اهتمامي، أكثر من التسلسل الهرمي القائم فقط على كمية الدماء أو الأحشاء المعروضة على الشاشة.
3-في الواقع، استُخدمت أسماء مستعارة: ماريان دورا، آرت دوران، إم. دي. بوتولينو، وأسماء أخرى مشابهة على مر السنين.
4-في هذا الصدد، لا تختلف أفلام دورا عن غيرها من أفلام السينما المتطرفة (مثل "خنزير غينيا"، و"دمى الجسد المتداعية"، وغيرها)، والتي، على الرغم من تصنيفها تقليديًا كأفلام رعب، تعتمد على إثارة الاشمئزاز أكثر من التشويق.
5-ماركيز دي ساد، "120 يومًا في سدوم"، ص 33.
6-تعتمد العديد من أفلام دورا على بنية دورية: فأفلام "الحطام الوثائقي"، و"رحلة إلى أغاتيس"، و"آكل لحوم البشر" تنتهي بتوقع تكرار وشيك لجرائم الأبطال، بينما فيلم "الكآبة"، الذي يبدو أنه ينتهي بموت بطله الحتمي، يخلص إلى أنه "لا يهم إن كان هذا الشخص ميتًا أم حيًا، فلا شيء يتغير في الكون ولا شيء يضيع".
7-تفاصيل مأساوية كوميدية: ينتهي الفيلم بوالدته المُسنّة وهي تضع صورةً مؤطرةً لدوريان على جدارٍ مُخصصٍ لأفراد عائلته المتوفين. ولكن بدلًا من الصورة المعتادة لدوريان "في أيامٍ أفضل" التي كان يتوقعها المرء في مثل هذه الظروف، فهي صورةٌ تُظهره على فراش الموت، وقد ارتسم الحزن على ملامحه، مُتجمدًا في اللحظات الأخيرة من ألمٍ مُنهك (علاوةً على ذلك، تُذكّر الصورة بشكلٍ لافتٍ بصور الشهداء - بما في ذلك لقطة لينغشي الشهيرة - التي عرضتها كاثرين بيجين في فيلم "شهداء" لباسكال لوجييه).
8-هذا هو الحال، على سبيل المثال، في فيلمٍ مثل "خنزير غينيا 2: زهور من لحم ودم"، حيث يُقترح نوعٌ من جماليات الدم: الدم كطلاء، واللحم كطين، والسكين كفرشاة رسم.
9-أنطوان آرتو، الأعمال الكاملة، المجلد 3، باريس، دار غاليمار، 1961، ص 73.
10-المرجع نفسه، ص 30.
11- المرجع نفسه، ص 12.
12- في الحقيقة، من الصعب جدًا وضع فيلم "دورا" في سياقه، فهو متطرف جدًا بحيث لا يُصنّف ضمن السينما الفنية (إلى جانب المحرضين "المقبولين اجتماعيًا" اليوم مثل لارس فون ترير، وزولاوسكي، وكروننبرغ)، وثقافي جدًا بحيث لا يُصنّف في خانة الاستغلال التافه (يُذكر هنا لوسيفر فالنتاين، الذي يُقرّبه نهجه المتشدد (هنا في مجال ما يُسمّيه "الدم القيء") من دورا، لكنه لا يُبالي كثيرًا بالتأملات الوجودية لزميله). هذا الموقف الوسيط يُفسّر بلا شكّ قلة شعبيته، سواءً بين مُحبي هذا النوع أو بين النقاد "الجادين".
-*Julien Bouthillier: Réflexions sur le cinéma de Marian Dora