عباس كيا روستمي
من كتاب "في سيارة من أجل الحرية؛ طعم الكرز En voiture pour la liberté; Le Gout de la cerise ". بهذه الحكاية المتواضعة للغاية، يُقدّم المخرج الإيراني العظيم لمهرجان كان عملاً رائعاً، بقلم جان ميشيل فرودون، والمنشور في صحيفة لوموند، باريس، ١٨ أيار ١٩٩٧.
لا بدّ من الإشادة بدراماتورجيا جيل جاكوب، الذي يُبرمج الاختيارات الرسمية. فبعد أن أبقى رواد المهرجان في حالة من التشويق في منتصفه، يُقدّم لهم خاتمة رائعة. بعد شاهين وإيغويان، وقبل وونغ كار واي، ها هو عباس كياروستمي يظهر. إنّ مجرد وجود المخرج الإيراني على الصليب الصغير " Croisette " مُرضٍ بالفعل، إذ لطالما اعتُبر مُحظوراً من المهرجان من قِبَل سلطات بلاده، ليُعلن عنه أخيراً بعد افتتاح الحدث. لكن بمجرد أن تُطفأ الأنوار في قاعة السينما، تبدو هذه المغامرات، بسبب وضعٍ دراميٍّ مع ذلك، وضع الحرية في إيران، أشبه بقصصٍ عابرة. لأن الحرية موجودة، على الشاشة، وتحت شعار تلك الكرزة التي نعرف نكهتها جيدًا، نحن أبناء جان باتيست كليمان. ماذا نرى؟ نرى رجلاً يقود سيارته - شخصية كلاسيكية لهذا المخرج الذي (في أعقاب رحلة روسيليني إلى إيطاليا) حوّل منذ ذلك الحين رحلة السيارة إلى آلة سينمائية بسيطة وقوية وشاعرية بشكل استثنائي.
يقود هذا الرجل سيارته عبر المدينة إلى منطقة بناء حيث يمتزج الريف بالضواحي، وموقع البناء بالصحراء. يتوقف عندما يرى رجالًا بمفردهم، يدعوهم للركوب معه، ويعرِض عليهم المال. يعتقد محاوروه، مثل المشاهدين، أنها سيارة توصيل مثلية. الجانبان مخطئان معاً ؛ وهذا جزء من تيارات الفيلم الساخرة. لكنها في الواقع لفتة حب يطلبها السائق. ليست يدًا، يا إلهي. يدٌ مُعينة، مجرفة، لتغطية جسده بالتراب في اليوم التالي، بعد أن يُنفّذ انتحاره المُخطط له عند الفجر.
لمن وافقوا على ركوب سيارته (جندي، طالب دين، حارس متحف العلوم الطبيعية)، يُريهم القبر المحفور، ويشرح لهم الإجراءات... ما سيؤول إليه يجب أن يبقى سرًا. لكن يجب أن يُقال، بصوتٍ عالٍ وواضح، يا لها من مغامرة سينمائية هائلة تُطلقها هذه الآلة الصغيرة. المغامرة السينمائية الهائلة، كما تصورها عباس كياروستمي، ليست فيلمًا يُبالغ باستمرار في التقلبات والمنعطفات، ويُضيف إليها المؤثرات والمفاجآت والمشاهد الصادمة. إنها بناء، بين الفيلم والمشاهد، لتبادلٍ مُثمرٍ لا يتناسب إطلاقًا مع الوسائل المُستخدمة.
نادرًا ما أظهر فيلمٌ بمثل هذه الروعة المفارقةَ القائلة بأن الفيلم العظيم يُصنع أقل من القصص التي يرويها، من تلك التي لا يرويها حرفيًا. وإلا، لَكُنّا سنضطر إلى التخلي عن الكاميرات والميكروفونات، والجلوس على المسرح، والتحدث. السينما في أوج ازدهارها، تلك التي يُمارسها هنا أحد أعظم المخرجين المعاصرين، هي سينما اللامرئي، حيث الجوهر يتجاوز (أو يتجاوز، لا يهم) ما يُعرض. سيكون فيلم "طعم الكرز"، كما يحلو لك، دراسةً للأخلاق، ومثلًا عن الحالة الإنسانية، واستعارةً للعزلة الانتحارية لأمة، وتأملًا في السينما، وتأملًا لفنان في عمله، وقصيدةً للتنوع البشري، وتأملًا ميتافيزيقيًا في عصر الآلات الحاضرة في كل مكان، وترنيمةً للطبيعة، أو مدحًا للروابط الاجتماعية واللغة.
مشاعر جوهرية
فليُشارك الجميع أفكارهم ورغباتهم ومخاوفهم - لمَ لا؟ فالإخراج هنا يُقدّم ترحيبًا أخويًا ومُحفّزًا، في تركيبه الذي يبدو خطيًا. ليس كأنه نُزُل إسباني. فرغم مظهره الخارجي المُقتصد (سواءً من حيث الموارد المادية أو الأدوات الروائية)، يُطوّر عمل المخرج شكلًا متينًا للغاية، حيث لا تخضع أخلاقيات النظرة ودقة الروابط بين عناصر السرد المختلفة (الشخصيات، الأماكن، الأفكار) لأي انحراف - وبهذا المعنى، فإن تلميح العنوان إلى آخر روائع أوزو، "طعم الساكي"، مُبرّر تمامًا. عندما يُخرج كياروستمي، فإنه يفتح الباب أمام مشاعر وتأملات مُتعددة، دون التخلي عن أيٍّ من صلاحيات المؤلف.
تتجلى هذه المشاعر والتأملات بوضوح في الروعة الكونية للمناظر الطبيعية التي يصوّرها، مُكتفيًا بتصوير أماكن عادية، على بُعد بضعة كيلومترات من طهران، كما ينبغي أن تكون. تُعبَّر عن هذه المشاعر برقةٍ لا هوادة فيها، نقيضٍ للعاطفية، تتخلل رؤية المخرج. يا له من بدائي يا عزيزي عباس! يُغرَى المرء بالقول، إذ يبدو أن فيلمه يعتمد كليًا على عناصر أساسية (الأرض، السماء، الضوء، الكلمات اليومية، المشاعر الجوهرية). من هذه العناصر الحية، يُبنى عملٌ أعظمُ بطبيعته المتواضعة ظاهريًا.
من المناسب أن يُفتتح المهرجان بفيلم "العنصر الخامس Le Cinquiême Elément "، الذي يعمل على التراكم، على "الامتلاء plein "، وأن يُختتم بفيلم آخر لا يعتمد على الفراغ، بل على مساحةٍ مفتوحةٍ للغاية، بفضل موارد السينما وحدها. إلى جانب إتقان صناعة الفيلم، وسلاسة ودقة لا مثيل لهما، وبعيدًا عن المواضيع التي يستحضرها الفيلم ببراعة (والتي من المرجح أن تُقلق أي سلطة استبدادية، بما في ذلك مسألة الانتحار كاحتمال نهائي لاستعادة السيطرة على مصير المرء - وهو موضوع، بالمناسبة، محظور بموجب قانون الرقابة الإيراني الأخير)، فإن هذه الطريقة في بناء مساحة المشاهد المتاحة والمسؤولة هي ما يجعل من "طعم الكرز" أغنية حرية رائعة.
نحو التقدير
على الرغم من جودة الفيلم، يُملي المنطق أن يحتل "طعم الكرز" مرتبة متقدمة في قائمة الجوائز: لأن مهرجان كان السينمائي دأب على دعم تكريم أحد أعظم صانعي الأفلام المعاصرين على مدار السنوات الخمس الماضية. بعد عرض فيلم "وتستمر الحياة" (1992) في قسم "نظرة ما"، ثم اختيار فيلم "عبر أشجار الزيتون" (1994) في المسابقة، فإن جائزة كبرى ستُكمل تكريم مخرج أشاد به أعظم أقرانه، من كوروساوا إلى موريتي. أكمل هذان الفيلمان الأخيران ثلاثية بدأت بفيلم "أطفال" بعنوان "أين بيت صديقي؟"، والذي من خلاله اكتُشف كياروستمي في الغرب عام ١٩٩٠. بدأ هذا المخرج مسيرته بإخراج أفلام قصيرة (الخبز والشارع، ١٩٧٠) ثم أفلام طويلة (المسافر، ١٩٧٤) موجهة للجمهور الشاب.
ومع ذلك، لا ينبغي حصره في هذا المجال، الذي سمح له بالتعرض بشكل أقل لغضب الرقابة الإيرانية، والذي برع فيه منذ البداية.حيث تُظهر العديد من أفلامه، ولا سيما فيلمه الرائع : عن قرب" Close-Up "، أن كياروستمي يحمل أيضًا فكرًا عميقًا ودقيقًا للغاية حول العملية السينمائية.
Hazrat Abbas... Kiarostami
The Iranian ambassador
