تقديم المترجم
" الفن، فن الحرب: فن الكارثة/ الفاجعة، يشدك إليه سريعاً، إنه يبقيك معلقاً بين الذهاب إلى الآخر الذي لا تعرفه طبعاً، ولا ينتظرك طبعاً، سوى أن ذهابك الذي يستحيل عليك ترجمة مسوغه بدقه، هو المنتظر، أي حيث يكون الآخر معنياً بك، وأنت بعيد عنه، غريب عليه، لكن " صلة الرحم " الإنسانية، تنير فيك ما أنت جاهله، في بنية الموت المحني الذي " حصده" وينذرك بالموجع، بقدر ما يخرجك من " أناك " وينير داخلك، وفيه ما يصدمك، ما يعزز صلاتك بما يجري، لهذا، تكون مكابدتنا لما هو مفجع وكارثي، حين نواجه ما ليس متوقعاً، في لوحة، مثل هذه اللوحات، وكأننا نحن فيها وبها كنا ونكون، وما يموت يضعنا على هاوية .
وهذه اللوحات، نوعيات، في قاسم مشترك، لإبراز ذاكرة تشرِكنا في بنيتها تالياً، لنعيش المأساوي، كما هو المعيش راهناً في " خانة الحرب الكونية المصغرة، من فوقنا، ونحن عالقون ومعلقون مكرهين، لتكون ما لم تكنه قبل المرئي الساخن والمهدد فيها، ومفارقات التشكيل اللوني المدهشة والصادمة "
النص
في حين أن فن الماضي يزخر بلوحات تاريخية توثق الصراعات الكبرى بأسلوب بطولي أو رومانسي، إلا أنه في القرن العشرين، لا تزال لوحة "غيرنيكا" وحدها تُعتبر لوحة تاريخية.
ومع ذلك، وثّق الرسامون الحرب العالمية الأولى على نطاق واسع، ثم غيّرت الحرب العالمية الثانية مسار تاريخ الفن، إذ لم يكن من الممكن التعبير عن الصدمة من خلال الوسائل البصرية التقليدية. وقد وجدت حرب فيتنام، وحرب البلقان، وجميع الصراعات الكبرى، صدىً في ممارسات الفنانين، وصولاً إلى الحرب الحالية التي تشنها روسيا على أوكرانيا.
لنتذكر أولاً أن موضوع الحرب كان في السابق مجالاً للرسم التاريخي، استجابةً لتكليف رسمي.
فيلاسكيز، استسلام بريدا، ١٦٣٤، زيت على قماش، ٣٠٧ × ٣٦٧ سم، متحف برادو، مدريد
لوحة "استسلام بريدا" لفيلاسكيز، ١٦٣٤، تؤرخ لنهاية حرب فلاندرز (حرب استمرت ٨٠ عامًا حاولت فيها هولندا التحرر من نير إسبانيا). وبينما كان الجيش الإسباني يُعجب بشجاعة أعدائه خلال حصار بريدا، أمر الجنرالات بمعاملة المهزومين معاملة حسنة. رسم فيلاسكيز لحظة المجاملة التاريخية، عندما منع الجنرال الإسباني أمبروجيو سبينولا جاستن من ناسو من الركوع عند قدميه بتسليمه مفاتيح بريدا. تُظهر هذه اللوحة كرم الإسبان.
ديفيد بونابرت يعبر ممر سان برنارد العظيم، ١٨٠٢، زيت على قماش، ٢٦٠ × ٢٢١ سم، المتحف الوطني لقلعة مالميزون، رويل مالميزون
يعبُر ديفيد بونابرت ممر سان برنار الكبير، ١٨٠٢. إنها لوحة دعائية تُسهم في أسطورة الرجل الشهير الذي هاجم جبال الألب بفرح على حصانه (... وهو ما ينكره التاريخ... نعلم، في الواقع، أنه كان على بغل).
غويا، ثلاثة من أيار، ١٨١٤، زيت على قماش، ٢٦٨ × ٣٤٧ سم، متحف برادو، مدريد
غويا، ثلاثة من أيار، ١٨١٤. في ليلة ٢-٣ أيار ١٨٠٨، انتقامًا لثورة الثاني من أيار، أعدم الجنود الفرنسيون المقاتلين الإسبان الذين أُسروا خلال المعركة (حوالي ٤٠٠ إعدام). إنها لوحة تُجسّد شجاعة الثورة الإسبانية. قبل شهرين، رسم غويا المعركة (يومان من أيار، ١٨١٤)، لكن ثلاثة من أيار هي التي لاقت صدى عالميًا وخلدت في ذاكرتهم.
أعاد يان باي مينغ زيارة لوحة "تريس دي أيار" عام ٢٠٠٨ في نسخة زيتية على قماش، مستوحاة من أعمال غويا، في متحف لينز بمتحف اللوفر. بإزالة الألوان من بُعد القرن التاسع عشر، عزز الفنان طابعها العالمي. لا تزال لوحة تاريخية حقيقية عن الحرب. لكن كل شيء سيتغير في عام ١٩١٤.
حرب ١٩١٤-١٩١٨
١ - الحرب تُروى بالصور
منذ البداية، كان ثمة اهتمام بالحفاظ ليس فقط على الآثار الفوتوغرافية، بل أيضًا على الرسومات والرسومات التخطيطية واللوحات. يمتلك متحف الجيش العديد من صور الحرب التي تركها عدد لا يحصى من الرسامين، شهود الأحداث، ومعظمهم فنانون يُعتبرون غير بارزين في تاريخ الفن.
أُرسل فرانسوا فلامينغ (١٨٥٦-١٩٢٣) إلى الجبهة كمراقب عام ١٩١٤. كان رئيسًا لجمعية الرسامين العسكريين؛ ونُشرت صوره في مجلة الرسم التوضيحي "L'Illustration".
فرانسوا فلامينغ، "على الجبهة"، كرون، ٥ أيار ١٩١٧، باريس، متحف الجيش
(انقر على الصورة للتكبير)
تُظهر لوحة "على الجبهة"، كرون، ٥ أيار ١٩١٧، حقلاً مليئاً بالقذائف والجثث المهجورة وسط الأسلاك الشائكة.
جورج بيرتان سكوت، "تأثير قذيفة في الليل"، ١٩١٥، إبرازات من الورق والغواش، ٦٧ × ١٠١ سم، باريس، متحف الجيش
إنما في لوحة "تأثير قذيفة في الليل"، ١٩١٥، يبرز العنف المصوّر للأجساد الممزقة. نُشرت أعماله أيضاً في صحيفة "الرسم التوضيحي".
وقد وثّق بول مورشان (1876-1939) الحرب بالعديد من اللوحات المائية.
بول مورشان في مركز الإسعافات الأولية على جبال سويب أمام أوبيريف، 1915، ألوان مائية، قلم رصاص، 19 × 27 سم، باريس، متحف الجيش
هنا، "في مركز الإسعافات الأولية على جبال سويب أمام أوبيريف" عام 1915، تُظهر اللوحة كيف يحاولون تقديم الإسعافات الأولية فورًا لطمأنة الجنود.
موريس لو بواتفان يُظهر الحياة اليومية للجنود، ساعة البريد عام 1917.
موريس ساعة وصول البريد عام 1916، قلم رصاص
ينتظر الجنود بفارغ الصبر وصول ساعي البريد الذي يُسلّم البريد لسماع أخبار عائلاتهم.
شاهد أعمالًا أخرى لموريس لو بواتفان.
جيو ميشيل، خندقي في نوليت، ١٩١٥.
جيو ميشيل، خندقي في نوليت، ١٩١٥، زيت على قماش
جورج بول ليرو، جنود يدفنون رفيقهم تحت ضوء القمر في ليه إيبارج، ١٩١٥، زيت على قماش
جان لوفور
جان لوفور، حامل الجرائد، ١٩١٦
هنا على جبهة أرتوا عام ١٩١٦.
وقد عُيّن لوسيان جوناس (١٨٨٠-١٩٤٧)، الحائز على جائزة روما، رسامًا عسكريًا ملحقًا بمتحف الجيش عام ١٩١٥.
لوسيان جوناس، معسكر في فوج
وقد خلّد تيوفيل ألكسندر شتاينلن (١٨٥٩-١٩٢٣)، الملقب بـ"دومييه الخنادق"، أعمال الشجاعة البسيطة.
ثيوفيل ألكسندر شتاينلن، الصديقان، ١٩١٧
وقد كان اشتراكيًا مسالمًا سعى لتوثيق الحرب بصدق، إلا أن رسوماته نُشرت في صحيفة "لا فيكتوار" المتشددة.
وقد أبدع جان لوي فوران (١٨٥٢-١٩٣١)، وهو وطني، رسومات ذات طابع فكاهي، نُشرت سريعًا كدعاية في صحيفة "لوفيغارو"، بل وأُعيد إنتاجها كبطاقات بريدية لمواجهة آثار الصور من الجبهة التي تُثير القلق. وكثيرًا ما كانت تُرفق بتعليقات فكاهية.
جان لوي فوران، زيارة إلى الجبهة، ١٩١٥
أشهرها لوحة ١٩١٦، التي ترمز إلى فشل ألمانيا في فردان، وهو حاجزٌ لا يمكن عبوره.

جان غالتييه-بواسيير (١٨٩١-١٩٦٦) هو مؤسس صحيفة الخنادق "لو كرابويو".
جان غالتييه-بواسيير، يوم النصر، استعراض المعاقين، ١٩١٩ وفي إنجلترا، وعلى نحوٍ مماثل، كانت هناك العديد من الشهادات التصويرية وبعض اللوحات.
وإريك كينينجتون (١٨٨٨-١٩٦٠)، فنان إنكليزي، جندي مشاة في بداية الحرب، جُرح في حزيران ١٩١٥ ونُقل إلى المستشفى. خلال فترة نقاهته، رسم، على سبيل المثال، لوحة "آل كينينغستون في لافينتي"، شتاء عام ١٩١٤، حيث يصور نفسه مع مجموعته من جنود المشاة. رُسمت اللوحة رأسًا على عقب على الزجاج.
إريك كينينغتون، "آل كينينغتون في لافينتي"، شتاء عام ١٩١٤، لوحة على الزجاج، ١٣٩.٧ × ١٥٢.٤ سم
وقد أثار هذا العمل، الذي عُرض في لندن عام ١٩١٦، ضجة كبيرة؛ حيث أُشيد بالفنان "لتصويره المهيب لقدرة الإنسان على التحمل وبطولة المشاة الهادئة".
وفي آب ١٩١٧، عاد، هذه المرة كفنان حرب رسمي، واتخذ من الحياة اليومية للقوات البريطانية موضوعًا لأعماله: تأطير محكم، وتباين عالي في الإضاءة والظلال.
جون ناش (1893-1977)، وهو فنان حربي أيضًا،
جون ناش، فوق القمة، 30 كانون الأول 1917
تُصوّر لوحة "فوق القمة"، 30 كانون الأول 1917، لحظة مغادرة كتيبته خنادقها للتقدم نحو كامبراي. كان ناش واحدًا من 12 ناجيًا من هذه الطلعة الجوية، ورسم هذه اللوحة بعد ثلاثة أشهر.
الممارسات المتبعة نفسها على الجانب الألماني.
أُرسل كارل لوتز في مهمة إلى جبهة لاون. لوحة "جنود الخيول في انفجار قذيفة"، 1915، هي لوحة غسل معبرة للغاية تُذكّر بلوحة جورج بيرتين سكوت.
كارل لوتز، حصان يجره انفجار قذيفة، ١٩١٥، حبر هندي، مغسول، ٤٧ × ٦٣ سم
وانضم جيرت هاينريش فولهايم (١٨٩٤-١٩٧٤) إلى الجيش فور تخرجه من مدرسة فايمار للفنون الجميلة عام ١٩١٤. أصيب في بطنه عام ١٩١٧، ورسم خلال فترة نقاهته.
جيرت هاينريش فولهايم، الرجل الجريح، ١٩١٩، زيت على خشب
- في الخنادق ١٩١٥
٢- الفن الحديث في مواجهة الحرب
يُعتبر الفنانون الذين شاهدناهم للتو فنانين ثانويين، على الرغم من شهرتهم المحلية، لأن أسلوبهم ظلّ أكاديميًا.
ولكن ماذا عن أعمال الفنانين المنخرطين في الحداثة أو الطليعية؟
وهل لعبت تجربة الحرب دورًا في مسيرتهم الفنية؟
أرادت الحكومة الفرنسية من فنانين مرموقين توثيق جهد عسكري غير مسبوق. في عام ١٩١٦، شُكِّلت لجنة للبعثات الفنية للقوات المسلحة لهذا الغرض. لكن النتائج لم تكن على مستوى التوقعات.
كُلِّف أقدمهم، وهم رهبان "نابي"، في نهاية عام ١٩١٦ برسم الحرب. كان موريس دينيس يبلغ من العمر ٤٧ عامًا عام ١٩١٧، وكان رسامًا لمشاهد سلمية في بريتاني. كان وطنيًا، لكنه رفض المأساة في لوحاته.
موريس دينيس، "أمسية هادئة على خط المواجهة"، ١٩١٧، زيت على قماش، ٩٤ × ١٩٤ سم
"أمسية هادئة على خط المواجهة"، ١٩١٧، مثالية لغروب الشمس. "بطارية ١٥٥ مم في غابة كوسي"، هنا، معظم الشخصيات ثابتة.
إدوار فويلار، البالغ من العمر ٤٩ عامًا عام ١٩١٧، رسامٌ يُجسّد الحميمية.
إدوار فويلار، "استجواب سجين"، ١٩١٧، تمبرا، ١١٠ × ٧٥ سم
"استجواب سجين"، ١٩١٧، مشهدٌ مُظلمٌ مغلقٌ يظهر فيه سجينٌ منهكٌ يرتدي معطفه الطويل. (كانت هذه لوحته الحربية الوحيدة).
بيير بونار، رسام النور، خمسون عامًا، ١٩١٧
بيير بونار، قرية مُدمرة قرب هام، ١٩١٧، زيت على قماش، ٦٣ × ٨٥ سم
زيبدو سجين ألماني في المقدمة اليسرى بالكاد بارزًا، إذ يغزو اللون الأحمر القماش.
عاد كلٌّ من هؤلاء الفنانين، بعد انتهاء الحرب بقليل، إلى مواضيعه المفضلة، دون أن تُخلّف الحرب أي أثر.
فيليكس فالوتون، نقّاش ورسام (٥٢ عامًا عام ١٩١٧). كان متقدمًا في السنّ للتجنيد الإجباري. شعر في البداية بأنه عديم الفائدة، ثم في عام ١٩١٧، مثل غيره، أُرسل إلى الميدان لتصوير الحرب، لكنه لم يكن في قلب المعركة.
فيليكس فالوتون، منظر من آثار وحرائق، ١٩١٤، زيت على قماش، ٦٣ × ٨٥ سم
وقد رُسمت لوحة "منظر من آثار وحرائق" عام ١٩١٤ بخيالٍ واسع، لكنها، كما يقول، "وثيقةٌ لا تُنسى".
في كانون الأول ١٩١٧، رسم لوحة "فردان". إنها "محاولةٌ للتعبير من خلال الخطوط المستقيمة، وهذا لا يعني التكعيبية، لكن محاولة تمثيل القوى ليست سهلة، وبدا لي الخط المستقيم مؤشرًا طبيعيًا لهذه المحاولات".
في لوحة "هي الحرب"، التي نشرها مع سلسلة من النقوش عام ١٩١٧، يقول: "تتسع هوةٌ بين الفن والحرب"، وأن الحرب "تبحث عن تعبيرها البصري"، ويعترف بفشل رسامي جيله في تصوير العنف والرعب. هل كانت التكعيبية والمستقبلية أكثر فعالية؟
لنلقِ نظرة على كريستوفر نيفينسون، الرسام الإنجليزي الذي غيّر أسلوبه تبعًا لهدفه التعبيري. كان عمره 25 عامًا عام 1914، واكتشف التكعيبية في باريس عام 1900.
كريستوفر نيفينسون، العودة إلى الخنادق، 1914-1915، زيت على قماش، 51.2 × 76.8 سم، المعرض الوطني الكندي
استخدم أسلوبًا تكعيبيًا هندسيًا لتجسيد الجانب اللاإنساني والميكانيكي للحرب.
وفي فرنسا، عندما اندلعت الحرب، كان بيكاسو، بصفته إسبانيًا، من القلائل، إلى جانب خوان غريس، الذين لم يُجنّدوا. رأى براك وديران وأبولينير يغادرون، فصوّرهم جرحى يرتدون الزي العسكري، مُزيّنين بـ "صليب الحرب".
براك، المصاب أيضًا، لم يُظهر في أعماله أي أثر لصدمة الحرب.
علم ماتيس، الذي كان متقدمًا في السنّ للتجنيد، بإعلان الحرب أثناء إقامته في كوليور.
هنري ماتيس، نافذة فرنسية في كوليور، ١٩١٤، زيت على قماش، ١١٦.٥ × ٨٩ × ٢.٥ سم، مركز بومبيدو، باريس
وتُعد لوحة "نافذة فرنسية في كوليور"، ١٩١٤، لوحةً غير مسبوقة في أعماله (حيث استُدعي شقيقه وولداه آنذاك). يكتب أراغون: "فتحة النافذة الفرنسية تُطل على فضاء مظلم، على حدث سيُزعزع حياة الرجال والنساء في الظلام، على صمت المستقبل المُسكون".
عُيّن فرنان ليجيه، البالغ من العمر ٣٣ عامًا عام ١٩١٤، حاملًا للنقالة. أنتج عدة رسومات، وفيًا لأسلوبه التكعيبي، مقتنعًا بأن هذا الأسلوب يتماشى مع موضوعه. أصبحت صورة الإنسان-الآلة هاجسه. فرنان ليجيه، جنود يلعبون الورق، ١٩١٧، زيت على قماش، ١٢٩ × ١٩٣ سم، متحف كرولر-مولر، أوتيرلو (هولندا)
أجساد الجنود أشبه بالروبوتات.
وانتقل أوسيب زادكين، من أصل روسي، إلى باريس في التاسعة عشرة من عمره. في عام ١٩١٥، كان عمره ٢٥ عامًا، والتحق بالجيش كحامل نقالة. في عام ١٩١٧، تعرض للغاز، ثم سُرح، وقضى بعض الوقت في مستشفى إبيرناي، حيث أنتج رسومات حرب بالفحم بأسلوب التكعيبية.
أوسيب زادكين، جندي جريح، ١٩١٧، رسم بالفحم.
الحركة الطليعية الأخرى التي تصدرت عناوين الصحف قبل الحرب كانت المستقبلية الإيطالية. منذ عام ١٩٠٩، نشر الشاعر مارينيتي بيانًا في صحيفة لوفيجارو، بعض فقراته شديدة العدوانية: "نريد أن نمجّد الحرب، والنظافة الوحيدة في العالم، والعسكرة، والوطنية، واللفتة المدمرة للفوضويين، والأفكار الجميلة القاتلة، واحتقار المرأة...".
لذا، عندما دخلت إيطاليا الصراع عام ١٩١٥، ارتدى جينو سيفيريني (رسام لوحة "الراقصة الزرقاء" من عام ١٩١٢) الزي العسكري بفرح، مثل زملائه. ألهمته الحرب:
جينو سيفيريني، مدفع في حالة تأهب، ١٩١٥، زيت على قماش، ٥٠ × ٦١ سم، كولونيا، متحف لودفيغ
وإذا كان يتحدث الفرنسية (في اللوحة)، فذلك لأنه عاش في باريس منذ عام ١٩٠٨ وتزوج فرنسية عام ١٩١٣.
أومبرتو بوتشيوني، رسام ونحات (شكل فريد من أشكال الاستمرارية المكانية وديناميكية لاعب كرة قدم عام ١٩١٣)، انضم أيضًا إلى الجيش دون تردد.
أومبرتو بوتشيوني، "هجوم الرماح"، ١٩١٦. تمبرا وكولاج على ورق مقوى، ٣٢ × ٥٠ سم. مجموعة جوكر، ميلانو.
توفي في العام نفسه في حادث أثناء مناورة عسكرية.
وقد وجدت المستقبلية، كأسلوب، في موضوع الحرب موضوعًا ليس غريبًا عليها تمامًا.
في ألمانيا، عزا العديد من الفنانين إلى الحرب قوىً تطهيرية، قادرة على تدمير النظام القديم، الذي يُنظر إليه على أنه قمعي، وإعادة بناء مجتمع أفضل.
في ميونيخ، لم تنجُ فرقة "الفارس الأزرق" من الحرب. اضطر كاندنسكي، الذي كان في مورناو عام ١٩١٤، إلى العودة إلى موسكو. سقط فرانز مارك، على الرغم من حماسه، بالقرب من فردان عام ١٩١٦.
وقُتل أوغست ماكي في شامبانيا عام ١٩١٤.
في دريسدن، شاركت فرقة "الجسر" بشدة في الحرب. تطوّع إرنست لودفيغ كيرشنر، مؤسس المجموعة، في آب 1914، لكنه لم يستطع تحمّل الجيش وخوف الموت.
وانهار جسديًا ونفسيًا عام 1915، ثم أُطلق سراحه من الجبهة.
إرنست لودفيغ كيرشنر، صورة ذاتية بالزي العسكري، 1915، زيت على قماش، 69.5 × 60.5 سم، متحف ألين التذكاري للفنون، أوبرلين، الولايات المتحدة الأمريكية
وتُعبّر صورة ذاتية بالزي العسكري، 1915، عن معاناته. يُظهر نفسه بزي نظامه، مُشيحًا بنفسه عن العاري في الخلفية (الذي يُمثّل موضوعه السابق). يلتفت نحونا بعيون فارغة، رافعًا جذع ذراعه اليمنى المدمّى رمزًا لانطفاء نشاطه الإبداعي. حتى أنه أضرب عن الطعام لتجنب العودة إلى حياة الجندية.
وعلى الرغم من استئنافه نشاطه الفني بعد الحرب، إلا أنه لم يتعافَ تمامًا من هذه الصدمة، فانتحر عام ١٩٣٨.
عاد ماكس بيتششتاين، الذي انطلق عام ١٩١٤ ليتبع غوغان في البحار الجنوبية، إلى ألمانيا بأسرع ما يمكن، لكنه هو الآخر لم يستطع تحمل رعب الخنادق طويلًا. تُصوّر بعض الرسومات القتال في السوم عامي ١٩١٦ و١٩١٧.
انفجار ماكس بيتششتاين
( انقر على الصورة لتكبيرها)
أراد ماكس بيكمان العودة إلى الرسم التاريخي، ولذلك تطوّع. أُرسل إلى الجبهة في بلجيكا.
صورة ذاتية لماكس بيكمان حاملاً نقالة، ١٩١٤
وأدرك بساطته سريعاً.
وفي عام ١٩١٤، تطوّع هو الآخر للخدمة في الحرب.
أوتو ديكس، صورة ذاتية، ١٩١٣، زيت على ورق، ٦٨ × ٥٣.٥ سم، معرض مدينة شتوتغارت
" الفن، فن الحرب: فن الكارثة/ الفاجعة، يشدك إليه سريعاً، إنه يبقيك معلقاً بين الذهاب إلى الآخر الذي لا تعرفه طبعاً، ولا ينتظرك طبعاً، سوى أن ذهابك الذي يستحيل عليك ترجمة مسوغه بدقه، هو المنتظر، أي حيث يكون الآخر معنياً بك، وأنت بعيد عنه، غريب عليه، لكن " صلة الرحم " الإنسانية، تنير فيك ما أنت جاهله، في بنية الموت المحني الذي " حصده" وينذرك بالموجع، بقدر ما يخرجك من " أناك " وينير داخلك، وفيه ما يصدمك، ما يعزز صلاتك بما يجري، لهذا، تكون مكابدتنا لما هو مفجع وكارثي، حين نواجه ما ليس متوقعاً، في لوحة، مثل هذه اللوحات، وكأننا نحن فيها وبها كنا ونكون، وما يموت يضعنا على هاوية .
وهذه اللوحات، نوعيات، في قاسم مشترك، لإبراز ذاكرة تشرِكنا في بنيتها تالياً، لنعيش المأساوي، كما هو المعيش راهناً في " خانة الحرب الكونية المصغرة، من فوقنا، ونحن عالقون ومعلقون مكرهين، لتكون ما لم تكنه قبل المرئي الساخن والمهدد فيها، ومفارقات التشكيل اللوني المدهشة والصادمة "
النص
في حين أن فن الماضي يزخر بلوحات تاريخية توثق الصراعات الكبرى بأسلوب بطولي أو رومانسي، إلا أنه في القرن العشرين، لا تزال لوحة "غيرنيكا" وحدها تُعتبر لوحة تاريخية.
ومع ذلك، وثّق الرسامون الحرب العالمية الأولى على نطاق واسع، ثم غيّرت الحرب العالمية الثانية مسار تاريخ الفن، إذ لم يكن من الممكن التعبير عن الصدمة من خلال الوسائل البصرية التقليدية. وقد وجدت حرب فيتنام، وحرب البلقان، وجميع الصراعات الكبرى، صدىً في ممارسات الفنانين، وصولاً إلى الحرب الحالية التي تشنها روسيا على أوكرانيا.
لنتذكر أولاً أن موضوع الحرب كان في السابق مجالاً للرسم التاريخي، استجابةً لتكليف رسمي.
فيلاسكيز، استسلام بريدا، ١٦٣٤، زيت على قماش، ٣٠٧ × ٣٦٧ سم، متحف برادو، مدريد
لوحة "استسلام بريدا" لفيلاسكيز، ١٦٣٤، تؤرخ لنهاية حرب فلاندرز (حرب استمرت ٨٠ عامًا حاولت فيها هولندا التحرر من نير إسبانيا). وبينما كان الجيش الإسباني يُعجب بشجاعة أعدائه خلال حصار بريدا، أمر الجنرالات بمعاملة المهزومين معاملة حسنة. رسم فيلاسكيز لحظة المجاملة التاريخية، عندما منع الجنرال الإسباني أمبروجيو سبينولا جاستن من ناسو من الركوع عند قدميه بتسليمه مفاتيح بريدا. تُظهر هذه اللوحة كرم الإسبان.
ديفيد بونابرت يعبر ممر سان برنارد العظيم، ١٨٠٢، زيت على قماش، ٢٦٠ × ٢٢١ سم، المتحف الوطني لقلعة مالميزون، رويل مالميزون
يعبُر ديفيد بونابرت ممر سان برنار الكبير، ١٨٠٢. إنها لوحة دعائية تُسهم في أسطورة الرجل الشهير الذي هاجم جبال الألب بفرح على حصانه (... وهو ما ينكره التاريخ... نعلم، في الواقع، أنه كان على بغل).
غويا، ثلاثة من أيار، ١٨١٤، زيت على قماش، ٢٦٨ × ٣٤٧ سم، متحف برادو، مدريد
غويا، ثلاثة من أيار، ١٨١٤. في ليلة ٢-٣ أيار ١٨٠٨، انتقامًا لثورة الثاني من أيار، أعدم الجنود الفرنسيون المقاتلين الإسبان الذين أُسروا خلال المعركة (حوالي ٤٠٠ إعدام). إنها لوحة تُجسّد شجاعة الثورة الإسبانية. قبل شهرين، رسم غويا المعركة (يومان من أيار، ١٨١٤)، لكن ثلاثة من أيار هي التي لاقت صدى عالميًا وخلدت في ذاكرتهم.
أعاد يان باي مينغ زيارة لوحة "تريس دي أيار" عام ٢٠٠٨ في نسخة زيتية على قماش، مستوحاة من أعمال غويا، في متحف لينز بمتحف اللوفر. بإزالة الألوان من بُعد القرن التاسع عشر، عزز الفنان طابعها العالمي. لا تزال لوحة تاريخية حقيقية عن الحرب. لكن كل شيء سيتغير في عام ١٩١٤.
حرب ١٩١٤-١٩١٨
١ - الحرب تُروى بالصور
منذ البداية، كان ثمة اهتمام بالحفاظ ليس فقط على الآثار الفوتوغرافية، بل أيضًا على الرسومات والرسومات التخطيطية واللوحات. يمتلك متحف الجيش العديد من صور الحرب التي تركها عدد لا يحصى من الرسامين، شهود الأحداث، ومعظمهم فنانون يُعتبرون غير بارزين في تاريخ الفن.
أُرسل فرانسوا فلامينغ (١٨٥٦-١٩٢٣) إلى الجبهة كمراقب عام ١٩١٤. كان رئيسًا لجمعية الرسامين العسكريين؛ ونُشرت صوره في مجلة الرسم التوضيحي "L'Illustration".
فرانسوا فلامينغ، "على الجبهة"، كرون، ٥ أيار ١٩١٧، باريس، متحف الجيش
(انقر على الصورة للتكبير)
تُظهر لوحة "على الجبهة"، كرون، ٥ أيار ١٩١٧، حقلاً مليئاً بالقذائف والجثث المهجورة وسط الأسلاك الشائكة.
جورج بيرتان سكوت، "تأثير قذيفة في الليل"، ١٩١٥، إبرازات من الورق والغواش، ٦٧ × ١٠١ سم، باريس، متحف الجيش
إنما في لوحة "تأثير قذيفة في الليل"، ١٩١٥، يبرز العنف المصوّر للأجساد الممزقة. نُشرت أعماله أيضاً في صحيفة "الرسم التوضيحي".
وقد وثّق بول مورشان (1876-1939) الحرب بالعديد من اللوحات المائية.
بول مورشان في مركز الإسعافات الأولية على جبال سويب أمام أوبيريف، 1915، ألوان مائية، قلم رصاص، 19 × 27 سم، باريس، متحف الجيش
هنا، "في مركز الإسعافات الأولية على جبال سويب أمام أوبيريف" عام 1915، تُظهر اللوحة كيف يحاولون تقديم الإسعافات الأولية فورًا لطمأنة الجنود.
موريس لو بواتفان يُظهر الحياة اليومية للجنود، ساعة البريد عام 1917.
موريس ساعة وصول البريد عام 1916، قلم رصاص
ينتظر الجنود بفارغ الصبر وصول ساعي البريد الذي يُسلّم البريد لسماع أخبار عائلاتهم.
شاهد أعمالًا أخرى لموريس لو بواتفان.
جيو ميشيل، خندقي في نوليت، ١٩١٥.
جيو ميشيل، خندقي في نوليت، ١٩١٥، زيت على قماش
جورج بول ليرو، جنود يدفنون رفيقهم تحت ضوء القمر في ليه إيبارج، ١٩١٥، زيت على قماش
جان لوفور
جان لوفور، حامل الجرائد، ١٩١٦
هنا على جبهة أرتوا عام ١٩١٦.
وقد عُيّن لوسيان جوناس (١٨٨٠-١٩٤٧)، الحائز على جائزة روما، رسامًا عسكريًا ملحقًا بمتحف الجيش عام ١٩١٥.
لوسيان جوناس، معسكر في فوج
وقد خلّد تيوفيل ألكسندر شتاينلن (١٨٥٩-١٩٢٣)، الملقب بـ"دومييه الخنادق"، أعمال الشجاعة البسيطة.
ثيوفيل ألكسندر شتاينلن، الصديقان، ١٩١٧
وقد كان اشتراكيًا مسالمًا سعى لتوثيق الحرب بصدق، إلا أن رسوماته نُشرت في صحيفة "لا فيكتوار" المتشددة.
وقد أبدع جان لوي فوران (١٨٥٢-١٩٣١)، وهو وطني، رسومات ذات طابع فكاهي، نُشرت سريعًا كدعاية في صحيفة "لوفيغارو"، بل وأُعيد إنتاجها كبطاقات بريدية لمواجهة آثار الصور من الجبهة التي تُثير القلق. وكثيرًا ما كانت تُرفق بتعليقات فكاهية.
جان لوي فوران، زيارة إلى الجبهة، ١٩١٥
أشهرها لوحة ١٩١٦، التي ترمز إلى فشل ألمانيا في فردان، وهو حاجزٌ لا يمكن عبوره.

جان غالتييه-بواسيير (١٨٩١-١٩٦٦) هو مؤسس صحيفة الخنادق "لو كرابويو".
جان غالتييه-بواسيير، يوم النصر، استعراض المعاقين، ١٩١٩ وفي إنجلترا، وعلى نحوٍ مماثل، كانت هناك العديد من الشهادات التصويرية وبعض اللوحات.
وإريك كينينجتون (١٨٨٨-١٩٦٠)، فنان إنكليزي، جندي مشاة في بداية الحرب، جُرح في حزيران ١٩١٥ ونُقل إلى المستشفى. خلال فترة نقاهته، رسم، على سبيل المثال، لوحة "آل كينينغستون في لافينتي"، شتاء عام ١٩١٤، حيث يصور نفسه مع مجموعته من جنود المشاة. رُسمت اللوحة رأسًا على عقب على الزجاج.
إريك كينينغتون، "آل كينينغتون في لافينتي"، شتاء عام ١٩١٤، لوحة على الزجاج، ١٣٩.٧ × ١٥٢.٤ سم
وقد أثار هذا العمل، الذي عُرض في لندن عام ١٩١٦، ضجة كبيرة؛ حيث أُشيد بالفنان "لتصويره المهيب لقدرة الإنسان على التحمل وبطولة المشاة الهادئة".
وفي آب ١٩١٧، عاد، هذه المرة كفنان حرب رسمي، واتخذ من الحياة اليومية للقوات البريطانية موضوعًا لأعماله: تأطير محكم، وتباين عالي في الإضاءة والظلال.
جون ناش (1893-1977)، وهو فنان حربي أيضًا،
جون ناش، فوق القمة، 30 كانون الأول 1917
تُصوّر لوحة "فوق القمة"، 30 كانون الأول 1917، لحظة مغادرة كتيبته خنادقها للتقدم نحو كامبراي. كان ناش واحدًا من 12 ناجيًا من هذه الطلعة الجوية، ورسم هذه اللوحة بعد ثلاثة أشهر.
الممارسات المتبعة نفسها على الجانب الألماني.
أُرسل كارل لوتز في مهمة إلى جبهة لاون. لوحة "جنود الخيول في انفجار قذيفة"، 1915، هي لوحة غسل معبرة للغاية تُذكّر بلوحة جورج بيرتين سكوت.
كارل لوتز، حصان يجره انفجار قذيفة، ١٩١٥، حبر هندي، مغسول، ٤٧ × ٦٣ سم
وانضم جيرت هاينريش فولهايم (١٨٩٤-١٩٧٤) إلى الجيش فور تخرجه من مدرسة فايمار للفنون الجميلة عام ١٩١٤. أصيب في بطنه عام ١٩١٧، ورسم خلال فترة نقاهته.
جيرت هاينريش فولهايم، الرجل الجريح، ١٩١٩، زيت على خشب
- في الخنادق ١٩١٥
٢- الفن الحديث في مواجهة الحرب
يُعتبر الفنانون الذين شاهدناهم للتو فنانين ثانويين، على الرغم من شهرتهم المحلية، لأن أسلوبهم ظلّ أكاديميًا.
ولكن ماذا عن أعمال الفنانين المنخرطين في الحداثة أو الطليعية؟
وهل لعبت تجربة الحرب دورًا في مسيرتهم الفنية؟
أرادت الحكومة الفرنسية من فنانين مرموقين توثيق جهد عسكري غير مسبوق. في عام ١٩١٦، شُكِّلت لجنة للبعثات الفنية للقوات المسلحة لهذا الغرض. لكن النتائج لم تكن على مستوى التوقعات.
كُلِّف أقدمهم، وهم رهبان "نابي"، في نهاية عام ١٩١٦ برسم الحرب. كان موريس دينيس يبلغ من العمر ٤٧ عامًا عام ١٩١٧، وكان رسامًا لمشاهد سلمية في بريتاني. كان وطنيًا، لكنه رفض المأساة في لوحاته.
موريس دينيس، "أمسية هادئة على خط المواجهة"، ١٩١٧، زيت على قماش، ٩٤ × ١٩٤ سم
"أمسية هادئة على خط المواجهة"، ١٩١٧، مثالية لغروب الشمس. "بطارية ١٥٥ مم في غابة كوسي"، هنا، معظم الشخصيات ثابتة.
إدوار فويلار، البالغ من العمر ٤٩ عامًا عام ١٩١٧، رسامٌ يُجسّد الحميمية.
إدوار فويلار، "استجواب سجين"، ١٩١٧، تمبرا، ١١٠ × ٧٥ سم
"استجواب سجين"، ١٩١٧، مشهدٌ مُظلمٌ مغلقٌ يظهر فيه سجينٌ منهكٌ يرتدي معطفه الطويل. (كانت هذه لوحته الحربية الوحيدة).
بيير بونار، رسام النور، خمسون عامًا، ١٩١٧
بيير بونار، قرية مُدمرة قرب هام، ١٩١٧، زيت على قماش، ٦٣ × ٨٥ سم
زيبدو سجين ألماني في المقدمة اليسرى بالكاد بارزًا، إذ يغزو اللون الأحمر القماش.
عاد كلٌّ من هؤلاء الفنانين، بعد انتهاء الحرب بقليل، إلى مواضيعه المفضلة، دون أن تُخلّف الحرب أي أثر.
فيليكس فالوتون، نقّاش ورسام (٥٢ عامًا عام ١٩١٧). كان متقدمًا في السنّ للتجنيد الإجباري. شعر في البداية بأنه عديم الفائدة، ثم في عام ١٩١٧، مثل غيره، أُرسل إلى الميدان لتصوير الحرب، لكنه لم يكن في قلب المعركة.
فيليكس فالوتون، منظر من آثار وحرائق، ١٩١٤، زيت على قماش، ٦٣ × ٨٥ سم
وقد رُسمت لوحة "منظر من آثار وحرائق" عام ١٩١٤ بخيالٍ واسع، لكنها، كما يقول، "وثيقةٌ لا تُنسى".
في كانون الأول ١٩١٧، رسم لوحة "فردان". إنها "محاولةٌ للتعبير من خلال الخطوط المستقيمة، وهذا لا يعني التكعيبية، لكن محاولة تمثيل القوى ليست سهلة، وبدا لي الخط المستقيم مؤشرًا طبيعيًا لهذه المحاولات".
في لوحة "هي الحرب"، التي نشرها مع سلسلة من النقوش عام ١٩١٧، يقول: "تتسع هوةٌ بين الفن والحرب"، وأن الحرب "تبحث عن تعبيرها البصري"، ويعترف بفشل رسامي جيله في تصوير العنف والرعب. هل كانت التكعيبية والمستقبلية أكثر فعالية؟
لنلقِ نظرة على كريستوفر نيفينسون، الرسام الإنجليزي الذي غيّر أسلوبه تبعًا لهدفه التعبيري. كان عمره 25 عامًا عام 1914، واكتشف التكعيبية في باريس عام 1900.
كريستوفر نيفينسون، العودة إلى الخنادق، 1914-1915، زيت على قماش، 51.2 × 76.8 سم، المعرض الوطني الكندي
استخدم أسلوبًا تكعيبيًا هندسيًا لتجسيد الجانب اللاإنساني والميكانيكي للحرب.
وفي فرنسا، عندما اندلعت الحرب، كان بيكاسو، بصفته إسبانيًا، من القلائل، إلى جانب خوان غريس، الذين لم يُجنّدوا. رأى براك وديران وأبولينير يغادرون، فصوّرهم جرحى يرتدون الزي العسكري، مُزيّنين بـ "صليب الحرب".
براك، المصاب أيضًا، لم يُظهر في أعماله أي أثر لصدمة الحرب.
علم ماتيس، الذي كان متقدمًا في السنّ للتجنيد، بإعلان الحرب أثناء إقامته في كوليور.
هنري ماتيس، نافذة فرنسية في كوليور، ١٩١٤، زيت على قماش، ١١٦.٥ × ٨٩ × ٢.٥ سم، مركز بومبيدو، باريس
وتُعد لوحة "نافذة فرنسية في كوليور"، ١٩١٤، لوحةً غير مسبوقة في أعماله (حيث استُدعي شقيقه وولداه آنذاك). يكتب أراغون: "فتحة النافذة الفرنسية تُطل على فضاء مظلم، على حدث سيُزعزع حياة الرجال والنساء في الظلام، على صمت المستقبل المُسكون".
عُيّن فرنان ليجيه، البالغ من العمر ٣٣ عامًا عام ١٩١٤، حاملًا للنقالة. أنتج عدة رسومات، وفيًا لأسلوبه التكعيبي، مقتنعًا بأن هذا الأسلوب يتماشى مع موضوعه. أصبحت صورة الإنسان-الآلة هاجسه. فرنان ليجيه، جنود يلعبون الورق، ١٩١٧، زيت على قماش، ١٢٩ × ١٩٣ سم، متحف كرولر-مولر، أوتيرلو (هولندا)
أجساد الجنود أشبه بالروبوتات.
وانتقل أوسيب زادكين، من أصل روسي، إلى باريس في التاسعة عشرة من عمره. في عام ١٩١٥، كان عمره ٢٥ عامًا، والتحق بالجيش كحامل نقالة. في عام ١٩١٧، تعرض للغاز، ثم سُرح، وقضى بعض الوقت في مستشفى إبيرناي، حيث أنتج رسومات حرب بالفحم بأسلوب التكعيبية.
أوسيب زادكين، جندي جريح، ١٩١٧، رسم بالفحم.
الحركة الطليعية الأخرى التي تصدرت عناوين الصحف قبل الحرب كانت المستقبلية الإيطالية. منذ عام ١٩٠٩، نشر الشاعر مارينيتي بيانًا في صحيفة لوفيجارو، بعض فقراته شديدة العدوانية: "نريد أن نمجّد الحرب، والنظافة الوحيدة في العالم، والعسكرة، والوطنية، واللفتة المدمرة للفوضويين، والأفكار الجميلة القاتلة، واحتقار المرأة...".
لذا، عندما دخلت إيطاليا الصراع عام ١٩١٥، ارتدى جينو سيفيريني (رسام لوحة "الراقصة الزرقاء" من عام ١٩١٢) الزي العسكري بفرح، مثل زملائه. ألهمته الحرب:
جينو سيفيريني، مدفع في حالة تأهب، ١٩١٥، زيت على قماش، ٥٠ × ٦١ سم، كولونيا، متحف لودفيغ
وإذا كان يتحدث الفرنسية (في اللوحة)، فذلك لأنه عاش في باريس منذ عام ١٩٠٨ وتزوج فرنسية عام ١٩١٣.
أومبرتو بوتشيوني، رسام ونحات (شكل فريد من أشكال الاستمرارية المكانية وديناميكية لاعب كرة قدم عام ١٩١٣)، انضم أيضًا إلى الجيش دون تردد.
أومبرتو بوتشيوني، "هجوم الرماح"، ١٩١٦. تمبرا وكولاج على ورق مقوى، ٣٢ × ٥٠ سم. مجموعة جوكر، ميلانو.
توفي في العام نفسه في حادث أثناء مناورة عسكرية.
وقد وجدت المستقبلية، كأسلوب، في موضوع الحرب موضوعًا ليس غريبًا عليها تمامًا.
في ألمانيا، عزا العديد من الفنانين إلى الحرب قوىً تطهيرية، قادرة على تدمير النظام القديم، الذي يُنظر إليه على أنه قمعي، وإعادة بناء مجتمع أفضل.
في ميونيخ، لم تنجُ فرقة "الفارس الأزرق" من الحرب. اضطر كاندنسكي، الذي كان في مورناو عام ١٩١٤، إلى العودة إلى موسكو. سقط فرانز مارك، على الرغم من حماسه، بالقرب من فردان عام ١٩١٦.
وقُتل أوغست ماكي في شامبانيا عام ١٩١٤.
في دريسدن، شاركت فرقة "الجسر" بشدة في الحرب. تطوّع إرنست لودفيغ كيرشنر، مؤسس المجموعة، في آب 1914، لكنه لم يستطع تحمّل الجيش وخوف الموت.
وانهار جسديًا ونفسيًا عام 1915، ثم أُطلق سراحه من الجبهة.
إرنست لودفيغ كيرشنر، صورة ذاتية بالزي العسكري، 1915، زيت على قماش، 69.5 × 60.5 سم، متحف ألين التذكاري للفنون، أوبرلين، الولايات المتحدة الأمريكية
وتُعبّر صورة ذاتية بالزي العسكري، 1915، عن معاناته. يُظهر نفسه بزي نظامه، مُشيحًا بنفسه عن العاري في الخلفية (الذي يُمثّل موضوعه السابق). يلتفت نحونا بعيون فارغة، رافعًا جذع ذراعه اليمنى المدمّى رمزًا لانطفاء نشاطه الإبداعي. حتى أنه أضرب عن الطعام لتجنب العودة إلى حياة الجندية.
وعلى الرغم من استئنافه نشاطه الفني بعد الحرب، إلا أنه لم يتعافَ تمامًا من هذه الصدمة، فانتحر عام ١٩٣٨.
عاد ماكس بيتششتاين، الذي انطلق عام ١٩١٤ ليتبع غوغان في البحار الجنوبية، إلى ألمانيا بأسرع ما يمكن، لكنه هو الآخر لم يستطع تحمل رعب الخنادق طويلًا. تُصوّر بعض الرسومات القتال في السوم عامي ١٩١٦ و١٩١٧.
انفجار ماكس بيتششتاين
( انقر على الصورة لتكبيرها)
أراد ماكس بيكمان العودة إلى الرسم التاريخي، ولذلك تطوّع. أُرسل إلى الجبهة في بلجيكا.
صورة ذاتية لماكس بيكمان حاملاً نقالة، ١٩١٤
وأدرك بساطته سريعاً.
وفي عام ١٩١٤، تطوّع هو الآخر للخدمة في الحرب.
أوتو ديكس، صورة ذاتية، ١٩١٣، زيت على ورق، ٦٨ × ٥٣.٥ سم، معرض مدينة شتوتغارت
