1- مكان قبل الميلاد واللغة
آرتو متأكد من ذلك: لقد سرقوا لحمه، جسده، صوته، وحياته. هذا اللص العظيم الذي تم سلبه لا يمكن إلا أن يكون الإله أو الشيطان ، هذا المخادع ، هذا المزور ، هذا المغتصب الذي يتبعه في كل مكان ، يجرده ، ويفصله عن أصله. يجب إعادة القيمة الموجودة فيه إليه.
في المسرح الكلاسيكي ، يفرض النص المكتوب ، الأجنبي ، نفسه على المخرج والممثلين. بالنسبة لآرتو ، هذا الأداء السلبي غير مقبول. إن كلمته وحدها شرعية ، فلا يقبل أن تبتعد عن جسده ، وأن تنفخ عليه. إنه لا يعرف من أين أتى أو من يتكلم بها ، لكنه يعلم أنه يجب أن يتحدث إلى نفسه باسمه ، ولا يعرف أي شخص آخر.
وهو يحتج بعنف على مصادرة الملكية التي ، منذ أن سُرقت صرخته الأولى ، منذ ما قبل الولادة ، لا تزال تكرر نفسها. لقد حُرم من جسده ، من فترة الحضانة ( khôra) التي يستحقها. إنه يبحث بلا كلل عن طريقة للعودة إلى مشهد ما قبل هذه الدراما ، حيث سيتم إلغاء كل فصل ، بما في ذلك الانفصال بين الجنسين. يجب استحضار اللغة ، وطردها ، وجعلها بلا معنى ، وتمزق الأنفاس ، ورفض العلامات ، وتمزيق التمثيل ، وتحطم اقتصاد الفن. إنها قوة أمام الشعارات ، قبل الكينونة ، قبل الذات والموضوع ، ترفض سلطة الخطاب المفصلي ولا تُرضي بأي شكل من الأشكال. بالنسبة له ، لحظة الحزن لا يمكن تجاوزها.
2-مكان الاختلاف
كل شيء يحدث كما لو أن المكان الذي يضع فيه آرتو معركته، له صدى مع الفكر في تشكيل جاك دريدا.الكلام الملقن ( 1965) ليس النص الأول الذي تستخدم فيه كلمة الاختلاف ، إنه النص الأول الذي تؤكد فيه هذه الكلمة نفسها على أنها أكثر من مجرد مفهوم: حركة ، قوة ، وأيضًا بناء تفاضلي. ، نظام من التناوبات المنظمة. وتمرد أنطوان آرتو من جاك دريدا ضدها. وودَّ لو كان قادرًا على تدميرها. وهذا دليل ، بالنسبة لدريدا ، على أنه لا يمكن إيقافها ، بما في ذلك في المنزل.
3- حنين إلى الفريد
آرتو يعلن اشمئزازه من أي اقتصاد متكرر. التكرار شر عموماً. فقط الإيماءة أو الكلمة التي تحدث مرة واحدة (مسرح خالص ، سينما صافية ، صور نقية) هي التي تستحق اهتمامه. لكن مبدأ مسرح القسوة هذا متناقض. من ناحية ، كل مشهد فريد من نوعه ، وإنما من ناحية أخرى يتم تقنين إنتاجاته بدقة. وفي تنفيذه للإيماءة أو التنغيم أو الصوت أو البكاء ، يؤكد الصرامة الأكبر ويرفض أي ارتجال.
وسيكون قد وعد بالعمل الفريد الذي لا بديل له ، وسيفعل ذلك - إنه أعظم نجاح له ، وربما أيضًا نقطة مشتركة مع جاك دريدا. وقد نشأ كلاهما كأحداث ، ضربات فردية ، أسماء ألقيت في وجه الجمهور. وكلاهما نهض ضد التمثيل الإنجابي: التناسلي représentation reproductive. لقد شق كلاهما طريقه من خلال التنديد مسبقًا بالآلية الاجتماعية أو الطبية أو النفسية أو القضائية ، أو الاستنساخ التقني أو الوراثي أو الأنساب للمؤسسة التي تُحفظ فيها أعمالهم.
4- السحر والذاتية والصوت
بين عامي 1937 و 1939 ، ضاعف أنطوان آرتو المخارج. كل منها مؤرخ ويشكل حدثًا فريدًا لا يمكن الاستغناء عنه. ويجب تسليمه إلى هذا المرسل إليه ، لإحداث تأثير فوري ، هجوم على شخص حقيقي. وهو مدفوعًا بالإلهام ، والنفس الذي لا يمكن إيقافه ، يكون مصحوبًا بإيماءة أو عملية في اليد أو الصوت. وبضرب كلمات لغة أخرى ، قبل اللغة المفصلية ، يصد آرتو قوى الشر.
ثلاث مرات ، استخدم آرتو كلمة غير شائعة ، ذاتية. فعندما يرسم ، يهاجم الدعم المادي للرسم. إنه يثقبها ، يحرقها ، ويخترقها. إن هذا المشهد للذات ، والخيال والدافع ، لا ينفصل عن الكتابة والكلام. إنه لا يكتب "على" رسوماته أبدًا ، ولكنه دائمًا "يكتب بمفرده" ، في ظل التوتر الشديد للإيقاع والاهتزاز ونبرة الصوت. ويجري نزْع صوت الكلام الذي يأمر العلامات واستبداله بصوت آخر ، ومصفوف ، وصوت محارب ، ولحم صوت ، ونفث صوتي ، وهذا لا يعني بل يقصف ، لأنه يقرع على كتلة.
5- علاقة غامضة بالميتافيزيقا
كلمته هي مكان القيد المزدوج. من ناحية أخرى ، من الضروري إنجاز الميتافيزيقيا الغربية (من خلال الصوت ، والفورية ، والحضور الذاتي ، والرغبة في الهوية) ؛ لكن من ناحية أخرى ، بجنونه ، يهدف إلى تدمير علم اللاهوت (تعالي الوجود la transcendance de l'être) ، فهو ملزم بتجاوزه. وتمثل هذه الحركة المتناقضة إغلاقًا مزدوجًا: التمثيل ، المزعوم والمعلن ، والميتافيزيقيا ، غير المكتمل ، والذي لا ينتهي أبدًا. في هذا المكان ، يجب أن تظل كلمته الحامية غير مسئولة بشكل جذري.
6- مفكر غير قابل للترجمة
بالإعلان عن وصول فن بلا عمل هو خلق حياة خالص ، ولغة لا أثر لها ولا تخضع لأي صوت أقدم ، بتركيز بحثها على الوحدة قبل الانفصال ، من خلال شجب الله المزور ، الإله المنفرز الذي يلمح إلى الاختلاف بيني وبين ، آرتو هو المسئول عن قضايا العصر. هو أيضاً يقف كمفكر. لكن جمله تبرز من الخطاب. ولا تترجم إلى مقترحات لغة طبيعية ، كل منها يتظاهر بأنه ميثاق دستور ، فهي لا تتسامح مع أي جدران ، ولا حدود ، بل إنها تضع القانون.
7- إتلاف العمل ، ينقذ نفسه به
تتقاطع العديد من سلاسل الأنساب في عمله: الطفل البريء ، والمجنون منزوع السلاح ، والمجدف ، والفنان. ومن الضروري في الوقت نفسه إظهار رعونتها sa maladresse، وجعل شخصيات الشر تنجو ، وعرض الرسم التخطيطي للعمل الذي يتجاوز الحدود ، لتفجير الانقسامات بين الفنون والأنواع والدعامات والمواد. وهذا الموقف غامض. ولكل كلمة من كلماته قيمة مزدوجة: فهو يثقب لإصلاحه ، وجروح للشفاء ، ويعذب الدعم لإظهاره ، ويدمر من أجل العمل. باسمه( آرتو) ، يود أن يبقي الفن طاهرًا. إنه يحتدم على آباء وأمهات العالم الحالي: أمريكا والضمير والديمقراطية والمؤسسات ، لكنه يصر على القيام بعمله. هذا يتطلب مقاطعة الطائرة ، وتهدئة الركيزة ، وتتبع مساراتها. على الرغم من عدم احترامه وبفضله ، كان آرتو قد ساهم في بناء النصب التذكاري لأعماله الكاملة. سيكون قد أهان نفس الأماكن (المتاحف والمؤسسات) التي ستُعرض فيها رسوماته ولوحاته.
باسم سيادة الكلام والجسد ، سيكون قد سعى إلى الخلاص في تدمير العمل الذي لن يتوقف عن بنائه أبدًا.
8-لكي تكون مخلصًا له ، عليك أن تخونه
وعد آرتو بتنفيذ عمل إيجابي فريد من نوعه ، بلا اقتصاد ، بلا احتياطي ، بلا عودة ، بلا تاريخ. أعلن ضرورته الغامضة ولكن التي لا مفر منها. وهل يمكننا اليوم أن نظل مخلصين له؟ كثير من المؤلفين والمخرجين والفنانين الذين يدعون ذلك. لا شك أنهم لا يجهلون أن وعده غير قابل للتحقيق: لا يوجد مسرح ولا كتابة ولا أداء بدون فعل أو مسافة أو مشهد أو تمثيل (كل ما رفضه آرتو). ولا يمكن تقاسم رفضه المطلق والراديكالي لجميع المسئوليات. لكن هذا لم يمنع أي شخص من إعلان ولائه. فيما يتعلق به ، يقول جاك دريدا: يجب أن نحافظ على صوت آرتو. يقول إنه يحمله في أذنه ، وحتى لو أراد إسكاته ، فلن يتمكن من ذلك.
*-Pierre Delain - "Les mots de Jacques Derrida", Ed : Guilgal, 2004-2017
بيير ديلين - "كلمات جاك دريدا" ، منشورات: غويلغال ، 2004-2017 .
1-)-من خلال الوعد بفن بدون عمل ، لغة بدون أثر أو اختلاف ، أراد آرتو تدمير النظام الثنائي ، التاريخ الموروث للميتافيزيقا *
كان آرتو يود أن يكون فنه من صنع الحياة الخالص ، بحيث لا يبرز جسده وخطابه ومسرحه. كان يود أن يتم تدمير كل شيء منظم في العلامات ، في اللغة ، كل ما يفصل بين الروح والنص والجسد. صيحاته ، صرخاته ، الوعد الذي يعبّر عنه تحت أسماء الوجود ، الجسد ، الحياة ، المسرح ، القسوة ، كل هذا لا يجب أن يخضع لأي نص ، لأي كتابة أقدم منه. وكان الهدف من التعبير أو الإشارة هو المصادرة.
ولإفساح المجال لهذا الخلق الخالص للحياة ، كان لا بد من تدمير الثنائية الميتافيزيقية ، وكذلك الدين ، والجماليات ، والأخلاق ، وما إلى ذلك. كان من الضروري قبول الخطر المطلق ، وهو عدم المسؤولية الأكثر جذرية. من خلال الاحتجاج على الثنائيات (الروح / الجسد ، الكلام / الوجود ...إلخ) ، تحدى في الحركة نفسها تفسيرات النقاد الأدبيين وتشخيصات الأطباء النفسيين. وكان أي تعليق على عمله يميل إلى استعادة تعارضات الخطاب يعتبر خيانة. ولا يجب أن تسرق منه كلمة جسد أو كلمة جسد قبل أي حديث. وكانت تنتمي إليه بشكل غير قابل للاختزال. ولا يمكن لأي معنى أن يجرده من ملكيته ، ولا يمكن لأي حقيقة أن تجلب النظام لأقواله - بالنسبة لجميع الخطابات ، فإن كل الميتافيزيقيا التي تدعي الحقيقة هي سرقة.
*-Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p261- La parole soufflé
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967: ص 261- الكلمة الملقن
2-)-آرتو يثور على الاختلاف ، هذا النظام من المرحلات العضوية الذي يحول القوى نحو الإشارة والكلمة المفصلية *
في الكلام الملقن ( 1965) ، رسم جاك دريدا اسكتشات ، من نصوص أنطوان آرتو ، تعريف الاختلاف ، الذي سيقول لاحقًا أنه لا يمكن تعريفه لأنه ليس مفهومًا. كل شيء يحدث كما لو أن المرور عبر آرتو سهل هذا الرسم التخطيطي. ما الذي يتمرد عليه آرتو؟ إنتاج إشارات قابلة للقراءة ، بناءً على اختلافات محددة. مثل هذا الإنتاج ، الذي يترجم إلى المسرح من خلال نص مؤلف ، نظام عضوي منظم ، لا يطاق بالنسبة له. إنه يرغب في العودة قبل الاشتقاقات التي تؤدي إلى الكلام المفصلي ، قبل أن تصبح ممكنة. سوى أن الاختلاف هو ما ينتج نظام الاختلافات ويمنعه من الانصهار إلى تعارضات مستقرة. هذا التوتر الفريد ، الذي يتجلى في آرتو من خلال الثورة ، هو ما يثير اهتمام دريدا.
وقد ثار آرتو ضد إمبريالية الكتابة. فكان عليه أن يعود إلى ما بعد زمن الاختلاف ، إلى هذه النقطة حيث أجهزة المسرح (المؤلف - النص / المخرج - الممثل - الجمهور) ، التي لم تميز نفسها بعد ، هي فقط قوى تعبر عن نفسها بشكل غير قانوني. إنها الليلة التي تسبق الكتاب ، عندما لم تنفصل العلامة ، التي لم تعد شيئًا بالفعل ، عن القوة.
وفي عام 1939 ، اتخذ هذا الرفض للعلامة المفصلية شكل مخارج وسحر Sorts et d'envotements ، مثل هذه المرسلة إلى جريلوت من جيفري .
نص كتبه آرتو: "[و] هذا [مخ:ـرج] [لن] ير:وي / لن يتم تأجيله. / فعاليته في العمل / فورية و / وأبدية. / وهو يخترق كل سحر " "
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p284
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 284
3-)-آرتو يتحدث عن الحقيقة التي يعترض عليها بعنف: كل ما أنا ، باسمه ، مدعو إلى مصادرة الأسرة للمولود*
هناك قوة وتوتر وطاقة بالسبة إلى آرتو قادرة على تمزيق أي تمثيل وأي شكل. ويمكننا سماعه ، على سبيل المثال في المسرح أو في الرسم ، من خلال تجاوزات وفيضانات الصوت débordements de la voix. آرتو نفسه هو هذه القوة المظلمة ، هذه القذيفة ، هذه الهوة وهذا الجسم. ومثلما جرَتْ مصادرة هذه القوة ، والاستيلاء عليها ، وسرقتها ، واضطهادها ، وتحويل مسارها ، تمت ملاحقة آرتو ، وخيانته منذ ولادته. لقد سرقت منه نفسُه.
يصر دريدا على ذلك. يضاعف صيغ التفضيل: آرتو ، باسمه ، يقول حقيقة الحقيقة la vérité de la vérité. ما يقوله صحيح بداهة ، أصلاً ، متعاليًا ، "عند الولادة" ، وهذه الحقيقة ، في الواقع والقانون ، هي بلا استعراض. وما هو هذا صحيح بشكل مقنع؟ أن كل مولود تتم مصادرته. فمجرد أن يطلق عليها اسم هو شعوذة ، وغرور. إن جعل المولود الجديد كائنًا طبيعيًا حسن التكوين هو استيلاء الأسرة عليه ، وإضفاء الشرعية على العنف الاجتماعي. آرتو يؤكد اسمه هو آر-تو ART-TAU ، أنفاسه ، نغماته ، ضد هذا الخضوع الخلقي ، هذا القهر ، هذا الانقلاب بالقوة ، هذا الاغتصاب. بمصطلحه ، يرفض أن يثق في خطاب القانون المصقول.
( ملاحظة من المترجم: تلتقي رغبة دريدا برغبة آرتو، في إقلاق اللغة، من خلال التلاعب بمفرداتها، بحثاً عن المخفي، وإضاءة ما تحت الركام، ومساءلة السائد، كما في آرتو، والتباعد بين آر: الفن و:تو، تهجئة ليس معنى، إنما تضيء معنى وتطلق لامتناهياً له عبر آر: الفن، آرتو نفسه )
هذه الحقيقة هي أيضًا ، بطريقة أخرى ، حقيقة جاك دريدا ، الذي مارس حنكة مفرطة غريبة في علاقته بأسرته ومجتمع ولادته. هو أيضا لا يزال بلا كلل من الداخل / الخارج ، ومصادرة.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p72
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 72
4-)آرتو: شيء خفي (الإله Dieu ) سرق صراخي الأول: كلمات ، صوت ، نفَس ، جسمه ، جسد ، إيماءة ، حياة ؛ هذه القيمة المسروقة مني ، أتغوطها je la défèque، أنتجها كعمل *
يصر جاك دريدا على الكلمة السرية التي استخدمها آرتو في رسالته المؤرخة 29 كانون الأول 1924 إلى جاك ريفيير ("شيء خفي يزيل الكلمات التي وجدتها"). يقول: "إنها - باللاتينية - طريق اللص" (الكتابة والاختلاف ، ص 264). وفي لغة الحياة اليومية ، فقدنا الإشارة إلى السرقة. ويشكو آرتو من حرمانه من كلماته - ومن كلمات حياته وجسده وجسمه - بمجرد كتابتها. ومنذ ولادته حرمه اللص العظيم من جسده ، والآخر العظيم الذي يتبعه في كل مكان قد جرده من حياته. ويعتقد آرتو أن هذا الاغتراب الأصلي هو دنس وفحش وقذارة. وإذا تم حرمانها من قيمتها ، فهذا يعني أنه لم يعد يساوي شيئًا. والمسرح وحده هو القادر على استعادة سلامة هذا الجسد ، حلم الحياة قبل الكلام ، قبل التمايز.
ويقارن آرتو نفسه بفان غوخ: هناك دائمًا شخص آخر يجردنا من حياتنا. وهذا النهّاب هو الإله الذي ، من خلال التلميح إلى الاختلاف ، يتم الخلط بينه وبين الديميورغ أو مع الشيطان (ص 271). الإله هو ضعفي الذي يفصلني عن أصلي. وقد استولى على جسد غير مكتمل سرق منه الصوت والجسد. لقد فصلني عن تفكيري. لقد حرمني من ولادتي. حتى أنه سيحرمني من موتي بتمثيله.
"الإله إذن هو الاسم الصحيح لما يحرمنا من طبيعتنا ، ومن ولادتنا ، والذي سيتحدث دومًا أمامنا عن طريق خلسة. إنه الاختلاف الذي يلوح في نفسه مثل موتي بيني وبيننا" (الكتابة والاختلاف ص 269 - 270).
احتج آرتو على سرقة ممتلكاته وقيمتها الأصلية والقيمة الأساسية التي كان يود الاحتفاظ بها داخل نفسه. ويستنكر استبدالها بقيمة زائفة يجب أن يتخلص منها ويلزمه التبرز: العمل. العمل لا يساوي شيئًا لأنه بدلاً من البقاء في جسده ، فإنه يسقط بعيدًا عن جسده. إنه شيء من الروح ، في حين أن ما يهم هو الحياة ، أي الجسد بلا روح أو دنس. الإله ، الذي هو أيضًا شيطان ، يطرده ويجعل من نفسه موضوع هذا العمل الذي يُنتَج باسمه. هذا الشيطان المخادع ، المزور ، المغتصب ، ليس له جوهر ، إنه مجرد فراغ ، لا شيء. سيكون من الضروري طرده أيضًا ، على أمل إعادة تكوين جسد بدون عمل ، جسدًا نقيًا في التغوط الدائم ، وهو ، بالنسبة للجسد ، الطريقة الوحيدة للوجود. في وقت مبكر من عام 1925 ، في مقياس العصب Le Pèse-Nerf ، حذرنا آرتو: "صديقي العزيز ، ما أخذته لأعمالي كان مجرد مضيعة لنفسي"
"إن تاريخ الإله إذن هو تاريخ العمل كفضلات. علم النفس نفسه. والعمل ، مثل البراز ، يفترض مسبقًا الانفصال ويتم إنتاجه هناك. ولذلك فهو ينطلق من الروح المنفصلة عن الجسد النقي. إنه شيء من الروح والعثور على جسد بدون دنس هو إعادة صنع الجسد بدون عمل "(ص 271).
وكل هذا لا يمنع آرتو من ادعاء المصنف على أنه عمل خاص به ، ومن الاحتفاظ به. ويود أن يحتفظ بها بداخله ، حتى لا تسقط عنه ، مثل الكتابة (ص 272). لكنه يعلم أن ذلك مستحيل. حتى لو كان هذا العمل من أعماله ، حتى لو أرفق اسمه به ، فهو حقير ، عائم
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, pp267-269
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 267-269
5-)-بالنسبة لآرتو ، المكان الذي نشأ فيه العمل هو قبل اللغة ، حتى قبل الولادة*
هل ينتج آرتو أعمالًا ، وأي نوع من الأعمال؟ يقترح دريدا كلمة رسم تخطيطي. الرسم التخطيطي للعمل هو عمل لم يولد بعد ، ولم يولد بعد ، ولا يزال ذاتيًا ، وهو عمل يتشكل ويتحول دون استقرار. إنه عمل في حضانة دائمة ، مثل آرتو نفسه الذي أراد العودة إلى الوقت الذي لم يولد فيه بعد. وفي حالة ولادته ، فإنه ليس بعد هذا العمل أو هذا العمل ، هذا العمل الكيميائي العظيم. ولن يعيد نفسه. وستبقى فريدة من نوعها ، دون تجاوز وقت ما قبل الولادة. يرغب آرتو في هذه الولادة ، ويرغب في إجبارها ، لكن يبقى البعض في لحظة التنفس ، بين المولود والجنين ، حيث يقاوم الغشاء دون أن يتشقق. ويعطي صوتًا ، يصرخ ، يرسم ، يغني ، يلقي تعويذاته ، جمله ، يتنفس كلماته دون المعنى. وعلى الرغم من أنه لا يتعدى الولادة أبدًا ، على الرغم من أن عمله يظل دائمًا في المقدمة ، إلا أنه لا يمكنه منع ظهوره ، وعندما يظهر ، يكون مثل نزع الملكية ، مثل الملحق.
يمكننا مقارنته بجان جاك روسو: على الرغم من جهوده المضنية لعدم تجاوز الطبيعة العارية والنقية ، إلا أنه يعمل ، ولكنه يفيض بها. ولكن ما يخرج منه ، فهو يختبره على أنه تجريد (ص 80) ، عنف قبلي. والرسم يخنق الرؤية. ويستدعي ولادة أخرى للملقط ، لكنه يخونه من قبل الذات. وإن مبدأ الرسم هو الذي يتعرض للخيانة: الخط وليس اللون.
ويمكننا أن نرى هنا وهناك رسمين مصحوبين بنصوص أكثر صراحة بعض الشيء. وبالنسبة إلى هذا ، يمكننا أن نتخيله يتحدث في فم أنطوان آرتو ، بجرسه وإيقاعه.
يمكننا أن نقرأ: بول كارنا رينا رارينا / رينا رارينا أريتا / ريبا تييرا ريبا تييرا / أريرا / تروترو رارفا رارفا / راتورا رارفا راتورا / أروتا
Pee kharna rena rarina / rena rarina arirta / reba tiera reba tiera / arera / trutru rarfa rarfa / ratura rarfa ratura / aruta
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp66-67
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 66 - 67
6-قبل الموضوع ، قبل الكائن ، قبل أن يكون هو نفسه ، هناك إسقاط ، رمية *
الرسم بالنسبة لآرتو هو تعريض اللغة لزلزال. وقد عاد إلى الرسم أثناء اعتقاله ، عندما شكك بعنف في العالم الاجتماعي ومعايير الفن. وترفض رسوماته سلطة التعبير عن اللغة والقواعد والنحو ونظام الفنون الجميلة. وإذا كان هناك من يلجأ إليه ، فذلك لأن الرسم غير قابل للترجمة إلى لغة ، وكذلك الكلمات والمقاطع اللغوية التي يتم إدخالها فيه. لغتهم الخاصة تقاوم التمثيل. إنه زعيق صوتي vocifération phonique/ صوت موسيقي يُسمع أكثر مما يُرى. مع آرتو ، لا تهدأ القوة بأي شكل من الأشكال ، إنها تنفجر كما في لوحة لوكاس فان دن ليدن:بنات لوط Les Filles de Loth ، إنها تقصف وتنفجر.
يتم إلقاء الكلمات والرسومات ، وعرضها على الورق ، والذي يأخذ فجأة اسم الركيزة. الفعل عنيف. إنه عبور ، توصيل وحشي ، بالملقط ، عاصفة قهرية. عليك أن تثقب الركيزة ، لكنها تقاوم. يجب إساءة استخدامه حتى يظهر الرسم أو الرسم التخطيطي أو العمل أو فكر أنطوان آرتو: كائن لم يتشكل بالكامل ، ويبقى تحت الولادة. وتقوم فرضية دريدا على أن الذات ترمي وتُرمى ، وهذا هو ما تكوَّن وتأسس ، لكنه لا يستقر أبدًا. ويبقى في الحركة. ولا يتحول الجرس أو الصوت إلى مادة ، ولا موضوعًا ، ولا مادة ، ولا كائنًا ، ولا فنًا. وقد ترك آرتو مع تمزق وكسر واهتزاز. ويجب عدم كسر زخم النفث أو القذف أو التنفس أو التنغيم. يجب أن نحافظ على التدفق والتوتر الاهتزازي. ويجب أن تمتد الطائرة إلى موضوع لا يتم إصلاحه أبدًا في الدعم ، أكثر من استقرار آرتو في علم الأنساب أو الأنا. هذا المشهد الأصلي ، مشهد الذات ، لا يتوقف أبدًا عن إعادته. فقط هذا التكرار ، هذا التكرار ، يمكن أن يهدأ في توقف نسبي ، توقف العمل.
هذه الرمية التي يرددها آرتو باستمرار وهو يتمرد عليه هي رمي الاختلاف. في وقت مبكر من عام 1965 ، في الكلام الملقن (في الكتابة والاختلاف) ، بعد وقت قصير من اختراع مفهوم الاختلاف ، ربطه دريدا بآرتو.
*- Jacques Derrida - "Artaud et ses doubles", Ed : Scènes Magazines, 1987, p3
جاك دريدا : آرتو، منشورات مجلات المشاهِد، 1987، ص 3
7-)-يريد آرتو أن يعود إلى مشهد أصلي أكثر من مشهد المصادرة: المشهد القضيبي الرحمي للذات *
آرتو يلقي التعاويذ ، يستحضر قوى الشر. ويمكنك رؤية هذه المعركة في رسوماته. حيث يتم إطلاقها من خلال فتحات الوجه: العينين ، الفم ، الأنف ، الأذنين ، أماكن الخروج أو الإخراج. يقوم بإدراج لغة المصطلحات ، كلمات من لغة أخرى ، لغة سابقة للغة المفصلية. تحت السطح ، تحت الدعم ، تحت الأشكال ، تحدث أكوام من الأشياء: أحيانًا تكون مثقوبة ، مخترَقة ، وأحيانًا تقاوم. والدعم السلبي المفترض يتدخل، لتصبح ذاتية. ويغضب آرتو منه: يريد تدميره أو جعله يتخذ شكلاً. لا يمكنه تحمل اللامبالاة. لقد أشعلها في النار (amadou) ، ثم تظاهر بإقناعها. إنه مشهد مزدوج للاغتصاب والإكراه وإنجاب عمل يسميه دريدا "قضيبي الرحم". آرتو يربط في الإعدام نفسه الأب والأم ، مع رابطة. في هذا المكان من الرحم والقضيب الخلط ، يتم البحث عن جسد جديد ، ولادة جديدة. إنه جنون وفكر أيضًا.
هذا المشهد عبارة عن مرحلة فكرية قوية ، نوع من الأساطير الخيالية والغريزية( FLS ، ص 92) (FLS). السلف القضيبي ، الأب والأم في الوقت نفسه، يصبح مصفوفاً ، حاضنة. من ناحية ، الموضوع هو القانون (ص 96). ومن ناحية أخرى ، إنها مسألة جوهر. إنه خاضع وفضح نفسه بشكل سلبي ، فهو يكذب ويعمل في الوقت نفسه. ليتألم في صمت ويستمتع (ص 103).
ومشهد الخاضع مزدوج ، مثل مشهد غشاء البكارة. ففي نفس الوقت الذي لا ينتهي أبدًا ، يتم استهلاكه وتمزيقه وتحقيقه.
*-Jacques Derrida - "Artaud et ses doubles", Ed : Scènes Magazines, 1987, p4
جاك دريدا : آرتو، مجلات المشاهد، 1987 ص 4 .
-نفَسٌ خفي قبلي (إلهام) يقول ما أعتقد أنه يعني ، يجبرني على إلقاء التعويذات والسحر*
الورقة المعاد نشرها هي الصفحة الثالثة من رسالة أرسلها أنطوان آرتو إلى سونيا موسيه في 14 أيار 1939. ووفقًا لبول تيفينين ، عُهد بالرسالة إلى زائر جاء لرؤيته في فيل إيفرار ليتم نقله إليه. والمرسل إليه الذي لم تصل إليه. والورق محترق في أماكن عدة.
النص المكتوب في الصفحتين الثالثة والرابعة من الرسالة هو كالتالي: "ستعيش ميتًا / لن تتوقف / من أن تموت وتنزل إليك / قوة الموت / وهذه التعويذة / لن تعود مرة أخرى ولن يتم تأجيلها ".
-
لقد تعلم آرتو في عام 1947 اختفاء سونيا موسيه في المعسكرات ، ورسم صورتها من الذاكرة ، مما يثبت أنه لا يريد موتها. ومع ذلك ، في هذه الرسالة كما في هذه الرسالة الأخرى ، بعد أسبوع ، أوضح لعنته ببضع نجوم لداود.
-
في عام 1925 ، في مقياس العصب ، أدرك آرتو أن "الإلهام المؤكد من الخارج". من أين يأتي هذا الإلهام؟ كتب دريدا: "من مكان لم تكن فيه الممتلكات قد سُرقت بعد" (الكتابة والاختلاف ، ص 266). إنها مسألة الحفاظ على هذا المكان الذي يسبق أي نص ، أي قراءة ، تعيد إليه الإلهام "الخاص" ، المسروق دائمًا. في هذا المكان ، فإن الإلهام الذي يأتي من مكان آخر هو أيضًا مصدر للخسارة والنهب. حيث فكره الخاص معلق ، ومدمر.
ستعيش ميتًا / لن تتوقف عن المرور وتذهب إلى أسفل / أرمي قوة ميتة عليك
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p266
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 266
9-من خلال تعليم الفريد ، قبل الانفصال ، حيث تتجذر الاختلافات ، يقاوم أنطوان آرتو التفسيرات الإكلينيكية أو النقدية التي من شأنها أن تقلل من تفرده*
يبدأ جاك دريدا بذكر المؤلفين الذين اقترحوا تفسيرًا نقديًا أو سريريًا لعمل أنطوان آرتو ، لجنونه ، وأحيانًا جعله أقرب إلى هولدرلين (بلانشو ، فوكو ، لابلانش). سواء كان التعليق طبيًا (تحليليًا نفسيًا أو نفسيًا) أو أدبيًا أو فلسفيًا أو جماليًا ، فإنه يميل إلى اختزال نص آرتو إلى مثال لموضوع خارجي عنه. إنه نهج مجرّد وعنيف ، لا يأخذ على محمل الجد (أو لا يحترم) العمل نفسه ، أو مغامرته في الفكر ، أو تفرده الجامح. ومثل هولدرلين أو نيتشه ، "مجانين" الفلسفة ، فإن آرتو فريد من نوعه وغير قابل للاختزال. لقد تحطمت محاولات فهم جوهرها بسبب تفردها وصدىها ، معززة بحقيقة أنها تدعي عدم ترك أي عمل أو أثر: مجرد كلمة بلا ديمومة ، صرخة.
فكيف المضي قدماً؟ لا يمكننا الوصول مباشرة إلى ما يجعله فريدًا (ما سيطلق عليه دريدا لاحقًا سره). من الضروري المضي قدمًا "بالطريقة السلبية" من خلال تحديد "التربة القديمة" ، أو "الكتابة أقدم منه" ( آرتو )، أو "النص القديم" أو "الخطاب القديم" التي كانت ثورته ، أو احتجاجاته ، أو العواء ، التركيبات النظرية ، توحي. آرتو لا يحاضر علينا. والأمر متروك لنا لسماع تفرده.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p260- La parole soufflé
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 260.الكلام الملقن.
10-)-[فن آرتو ، وراء الفن ، يرتكز على القوة المهزوزة لقوة [الصوت نفسه] التي تمزق اللغة وتدمر التمثيل] *
يقودنا آرتو إلى التمييز بين نوعين من الأصوات: 1- الصوت اللفظي ، صوت الشعارات ، الذي يرتب الأنظمة ؛ 2- صوت ما قبل الولادة ، صوت خورة ، ظهور قوة تسبق اللغة وتتخللها النفَس. هذه القوة هي قوة المسرح حسب آرتو (مسرح القسوة). إنه أيضًا عمل الرسم التخطيطي ، وهو عمل ليس واحدًا ، يرفض الإشارات والمعنى والتمثيل ويضع الرسم والكتابة في الحركة من خلال الجرس أو التنغيم. هذا العمل ، عليك أن تسمعه. أسمع الرسامين كما يقول. سمع فان غوخ وشاغال وبيكاسو ولوكاس فان دن ليدن. يرسم بحلقه وفمه ولسانه ، ويملأ رسوماته بالصوتيات والمعاطف. وعندما يظهر العمل ، يتردد صدى اللغة هناك بنغمتها وجرسها. إنها لغة متحركة تطلق الصواريخ ، تقصف ، ترمي الكلمات في الرسم. يجب أن يكون العمل صوتيًا ، إيمائيًا ، يجب أن يثقب ، يضرب ، يخترق الأذن والعقل لتحريكها. الصوت هو قوة الدمار. إنه يمزق السطح أو الدعم (الذاتي) ، يكشف الحقيقة ، يتصرف مثل مخرج أو تعويذة.
هذا الصوت ، الذي لا يزال ملكًا للجسد ، لا يمكن نطقه إلا مرة واحدة. إذا كررت نفسها ، فإنها ستدخل في نظام لن يدعمه آرتو: ستكون سرقة ومصادرة.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p70
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 70
11-)-مع آرتو ، لا يتم الخلط بين التنفس والصوت: إنه يخترق الموضوع ، ويشعل الحرب على الكلمات واللغة*
لكي يتم العمل ، يجب أن يهاجم أنطوان آرتو دعمه (شخصيته). عليه أن يقطع سطحه ، ويجعله بلا معنى ، ويقصفه ، ويثقبه ، ويدمره ، لأنه يدمر الكلمات واللغة. والنفَس الذي ينقله ليس هو نفس الفعل ، إنه تعليمي ، قوة ، آلة تطبع إيقاعًا. الكلمة الذاتية تعبر الصفحة. ويقول آرتو ذلك بنفسه ، فهو لا يصنع رسومات أو تمثيلات ، بل يرمي المادة والحرف في العمل مثل البراز excrément على الورق وتحته. ولم تعد الرسالة خاضعة للروح أو المرجع. يجب أن تتعايش. هذا ما يسميه دريدا بالرسم التخطيطي: آلية تظهر فجأة ، دفعة واحدة ، تطلق حدثًا لغويًا حيث لم يعد هناك فصل بين الكتابة والموسيقى واللون والرسم. ولا ينتمي "العمل" إلى أي نوع ، فهو يقع خارج نظام الفنون.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p85
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 85
12-)-باسم سيادة الكلام والجسد ، يسعى آرتو إلى الخلاص من خلال تدمير العمل - لكنه خلاص لاهوتي *
ولا يتنازل آرتو عن الخلاص ، لكنه يراه في الجسد: "إن حالة جسدي هي التي ستصدر الدينونة الأخيرة". فقط الجسد الحي يمكنه أن يثبتها في كمالها. إنه يدافع عن هذا الموقف بشكل جذري أكثر من نيتشه وهولدرلين ، رغم كل شيء ، احتفظا بالخطاب. ويريد تدميرها" حالة الجسد " ومعها المجاز والشعر. ومع ذلك ، فإنها لا تزال كلاسيكية. لم يشكك أبدًا في الأمن النحوي ، "وقوف الكتابة". بدون عمل ، بدون لغة ، بدون كلام ، بدون روح ، بدون مجاز ، يريد أن يقف مستقيمًا [أن يكون منتصبًا خارج الذات في العمل المسروق "يكتب دريدا ص 276]. إذا أعلن وفاة الإله ، هو أن يوقظ الإلهي ، ليضمن الخلاص ، وإذا أعلن نفسه بحثًا عن حياة بلا فرق ، فإنه يصبح الإله نفسه. يتنجس به ، على الرغم من أنه يتجاوز الإنسان ، إلا أن هذا الدنس يبقى ملكية الإنسان .
من أين يأتي هوسه بالبراز ، القرف ، الشذوذ؟ التغوط فراق ، إنه سرقة. كان يود ألا يولد أبدًا ، أن يبقى هناك قبل الولادة. كل ما يخرج ، يبرز (العمل) لديه شيء برازي حوله. الجسد بدون عمل لن يزعج ؛ ولكن الرجل يتقذر، ينتج البراز. وموقفه هو على حدٍ سواء على اللاهوتية أو اللاهوتية " ( دريدا، صص 275-276): أن يكون دائمًا مذنبًا ، مصابًا بالعدوى ، مذلًا. يجب إهانة ، شجب. هذه هي الطريقة التي ينتج بها آرتو العمل ، ويدمره في الحركة نفسها.
لا يمكن أن ينبثق مسرح القسوة من نص سابق (قد يكون خرافة). يستوعب آرتو الجسم المفصلي ، متمايزًا في الأعضاء ، إلى اللغة المفصلية. ولكي يحمي نفسه من انفصال الغريب في جسده يرفض أن يكون المسرح هو ترجمة كلمات ونص المؤلف. لإيقاظ الإله ، من الضروري رفض الاستعارة ، وقتلها ، وإعادة الجسد إلى سيادته ، مما يعني ضمناً فنًا كليًا (بدون تمايز عضوي) يكون المخرج هو سيده الوحيد أو الفاعل الوحيد ، المتحرر من عبودية النص.
*-Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p273-281
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 273-281
13-)-لا يكتب آرتو أبدًا "على" رسوماته بل "على نفس" فقط ، في توتر شديد للإيقاع ، والاهتزاز ، ونبرة الصوت التي تمنح الموضوع مجاله *
لا يستطيع المرء أن يكتب "على" آرتو أكثر مما يكتب أو يرسم "على" وسيط. ولا يمكن للمرء أن يكتب "مثل" آرتو عن رسوماته أو لوحاته. من خلال الكتابة والرسم ، يقطع أنطوان آرتو في السطح ، سمك هذا الكائن غير المؤهل الذي يعينه بكلمة ذاتية ، والذي ليس له اتساق آخر غير النطق به ، بصرف النظر عن المعنى أو الدافع. وأصوات آرتو هذه تكتب ما لا يمكن ترجمته: وتكشف مسألة صوت ، نغمة ، موسيقى عن طبيعة عارية ، قبل الولادة ، وقد صُودرت منها ملكية الشاعر. وما يغنيه ويرغب فيه بشكل محموم ، بجنون ، هو شيء قُتل ويجب إعادته بالملقط ، من خلال إجبار رجل مجنون يجعله أقرب إلى فان جوخ.
ما هذا الشيء الفطري الخامل الذي يشعر أنه قريب منه ولكنه سرق منه نهائياً؟
-------
الكتابة المقابلة تمثل تهديدًا ووقائيًا (مثل هذا). وأوضح آرتو للدكتور فوكس: "لما فكرت فيك أخذت سيجارتي. أغمضت عيني ، لسعت عشوائياً ومنذ ذلك الحين أصبحت بعيدًا عن متناول أعدائك والمطلعين. منذ أن دخلت الدخان". .
رسالة سحر موجهة إلى الدكتور ليون فوكس ، بتاريخ ٨ أيار ١٩٣٩.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp60-62
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 60-62
14-)-الذات ليست سوى صورة من الحاضنة ، إن لم تكن الحاضنة نفسها *
بمجرد أن بدأ آرتو الرسم مرة أخرى (تشرين الأول 1939) ، بعد بضع سنوات من الحبس وفترة طويلة كان خلالها يفضل الكتابة والمسرح ، كان الموضوع هو السيادة. دعم العمل وحاويته، يتم دمجه فيه ، يصبح مكان ولادته ، المكان الفارغ وغير المحدد حيث يمكن أن يظهر ما بقي سابقًا مولودًا ، ولم يولد بعد ، ومصادر ملكيته منذ البداية. يُظهر آرتو حماقاته (التي هي من الإله) ، وهو يستخلص من الضربة القاضية. يريد قبول الفشل وانحدار الذات. والرسم ليس كالذي أو الحاضنة ، إنه المكان الفارغ ، ما وراء المعنى ، لكنه ليس حياديًا ، إنه عمل.
يعلق آرتو على رسوماته ، ويكتب عنها ، ويدرجها ، ويحيطها بتعليقات تتحول إلى ألقاب. نصها المكتوب هو نوع من النص الفعلى: تعليق سيادي للمؤلف مكتوب بلغة أتقنها. لكن هذا التعليق يعرض أيضًا كلماته ومقاطعه: r ... tr ... إنه يلصق الجناس والجناس الناقصة. هذا النفس المسقط يضاعف الذات. إنه رحمي ، قضيبي ورحمي ، عضو سلف وأب وأم في الوقت نفسه.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p89
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 89
15-)-ما ينجح هو إيقاف الرحلة ، تهدئة الذات ، انقطاع الطائرة التي تحافظ على أثر الحرق ولكنها تعطي الاتساق لما تهاجمه *
هذه الجملة :
- يستأنف من زاوية معينة ما يقوله جاك دريدا عن مسيرة آرتو بين عامي 1932 و 1947 ، بين نشر بيانه على مسرح القسوة وتسجيل إنهاء دينونة الإله. لم يولد أبدًا ، ولم ينفصل أبدًا عما قبل الولادة ، ولم يقبل أبدًا هذا المصادرة التي كانت ستحدث عند ولادته ، فهو يتأرجح بين مشروعين متناقضين: استثمار مساحة التمثيل ، وإرسائها ، وترسيخها ، وإصلاحها / ابق غريبًا على هذا الفضاء ، ارفض جميع الشخصيات التي يمكن تفويضها بها (الأب - الأم ، الابن ، الابنة أو أنا). آرتو له اسم يوقع باسمه لكنه يبتعد عن المعنى. جنونه أنه يريد أن يتماهى مع الموضوع ويطرده. العمل مكتوب عليه ، على جسده ، وعقله. كل شخصية تنفصل عن هذا المشهد وتعود إليه. إذا اكتشف آرتو هذه الكلمة القديمة التي تدل على الدعم الذي يرسم عليه المرء ، فذلك لأن الذات لا تتلاشى معه أبدًا. هناك دائما طبقة أخرى.
- الخطوط العريضة لنظرية العمل. تفرد آرتو هو أنه على الرغم من جنونه (وبسببه) ، فهو يعمل. وفي نصوصه ورسوماته وتصاميمه المكتوبة ، لا ينتهي انسحاب الذات أبدًا. والموضوع يكمن ، لكنه لا يتزعزع في الاختلاف - كما سيفعل إذا وافق على أن يكون جزءًا من نظام الفنون الجميلة. آرتو هو عصر. إن حالة العمل الذي يرتبط به اسمه هي اليوم: عمل لا يمكن تجميعه ، ولا يعتمد على أي دعم نهائي ، وهو عمل يبقى بين توترين متعارضين. الضربة مزدوجة: من ناحية ، القوة التي ترمي نفسها ضد الذات ، ومن ناحية أخرى، القوة التي تقنعها ، تدمجها ، مما يدعو إلى الحقيقة والجملة. يبدو أن ما يظهر ، ملقيًا على الورق ، غير متسق. سر العمل هو أن الولادة هي أيضًا تقسيم.
"إن هذين التوترين المتعارضين [للسماح للذات بأن يتم تمثيلهن وعدم السماح لنفسه بأن يمثل] يثيران التأثير ، ويفرضان المعنى. ولكن بقدر ما يوازنان بعضهما البعض ، يؤديان إلى ظهور آثار للولادة ، ويقطعان النار ، لقد أنجزت عملاً - وأبقت على الإقناع الذاتي "(...)" لكنني لا أتجاوز ، أو من خلال القيام بذلك احتفظ بتتبع العبور ، حتى لو وجد الأثر نفسه بدوره خاضعًا أو وعدًا بالمسار الذي تتذكر ، وهو ما تسميه في الحقيقة. وتحاول أن تجمع في التوقيع باسمها. تحاول أن تدخل نفسها فيه حرفياً. هذا التوقف للرحلة ينجح. أسمع التوقف مثل الجملة التي تنصف ، في اسم آرتو ، ومثل انقطاع الزخم ، منع حركة الرمية منشط ". (إجبار المسند Forcener le subjectile ، ص 105).
من هو الموضوع؟ إنه آرتو وعمله واسمه الذي يرفض الاختلاف الذي يرميه فينا.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p105
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 105
16-)-صوت آرتو يأمرنا بالمطالبة بـ "الانقلاب" المفرد ، الحدث ، ضد التكاثر التقني أو الإنسالي أو الأنساب *
بدأ دريدا محاضرته في 16 تشرين الأول 1996 في متحف الفن الحديث في نيويورك (MOMA) باقتباس تاريخ: 2 تموز 1947 [حيث بدأ محاضرته في 14 تشرين الأول 1984 عن بول سيلان بتاريخ آخر: 22 تشرين الأول 1960] ، التاريخ (هنا المقطوع) مكتوب على الحافة السفلية للرسم. وطالب بصوت آرتو في إنهاء قضاء الله (نصوص مسجلة بين 22 تشرين الثاني و 29 تشرين الثاني 1947 ، والتي كان ينبغي بثها على الإذاعة في 2 شباط 1948 الساعة 10:45 مساءً إذا لم تكن قد خضعت للرقابة. ) في بداية المؤتمر ونهايته. إنه تذكير بأمر آرتو ، أمر ، طلب ، عدم احترام: يجب أن ننهض ضد التمثيل الإنجابي. من المسلم به أن هذا الأمر الزجري يصدر باسم جسد المرء ، وإعادة تملّكه ، وإيديولوجية العودة إلى الذات التي يمكن للفرد مقاومتها. لكنه يؤدي إلى طرح بعض الأسئلة الرئيسة: حول ما يشتمل عليه العمل والمتحف والفن.
يكتب آرتو عن هذا الرسم أنه يمثله ، وأنه باختصار صورة ذاتية ، حتى لو كان الوجه يشبه وجه جيني سيدين دي روي Jany Seiden de Ruy. يبدأ نصه بـ "أنا" ، وينتهي بـ "تباً لي Chiez sur moi ".
-------
ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ - هو سؤال لم تتم الإجابة عليه ، سؤال بلا مضمون ، بدون مرسل إليه سابقًا.
يمكننا أن نقرأ في أعلى الصفحة ، بجانب من / اليوم / سيقول / ماذا؟ : "هنا / رسم / الذي / يتخطى / ومن / بعيد / ليونارد / دافنشي / ومع ذلك فهو / ليس قبل كل شيء عن طريق / الرسم بواسطة / كل شيء للآخر". والعكس قرب زرقة الوجه: "ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ / القديس أنطونيون.
من المفارقات أن آرتو يقارن نفسه مع ليوناردو دافنشي ، كما لو كان يعلم أن الرسومات الموجودة في دفاتر ملاحظاته ، على وجه التحديد لأنها فريدة من نوعها ، ولا يمكن الاستغناء عنها ، كانت مخصصة للمتحف.
ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ - هذه الصيغة في شكل سؤال كتبها أنطوان آرتو في يوم معين (2 تموز 1947) في أعلى الصفحة ، على يسار صورة جاني دي روي. جاك دريدا هو من يضعه ، ويجمده ، ويعيد إطلاقه ، لأنه حسبه يسمي الوقت المحدد لآرتو ، الذي يدمر مفهوم العمل أثناء صنع العمل ، وحفظه.
وفقًا لبول تيفينين ، تم محو الكلمات من قبل جاك بريفيل من النص الذي كتبه آرتو على هذه الصفحة. إليك نسخة من هذا النص بعد الرد بين قوسين مربعين من الكلمات المحذوفة: "[أنا] / ما زلت أصغر من أن أعاني من / التجاعيد. / قتال في جسدي. - فقط / أنا أفتقر إلى الطاقة وهذا / يظهر ؛ وما زلت / رومانسياً بشكل رهيب / مثل هذا الرسم الذي / يمثلني ، في الواقع ، جيدًا جدًا ، / وأنا ضعيف ، ضعف. / [ تباً لي].
*- Jacques Derrida - "Artaud le Moma - Interjections d'appel", Ed : Galilée, 2002, p18
جاك دريدا : معرض آرتو- - مداخلات الاستئناف" ، منشورات غاليليه، 2002، ص 12.
17-)-بالنسبة لآرتو ، فإن النقطة التي يجب إيجادها هي تلك التي تسبق أي نص: نقطة لا يمكن اكتشافها من حياة بلا أثر *
شعر آرتو أنه ليس لديه ما يقوله باسمه. لم يكن هذا النقص من النوع الفكري لأنه استطاع العثور على الكلمات ، لكنه فقدها ، وطرد منها "بشيء خفي يسلب مني الكلمات التي وجدتها" (رسالة 29 كانون الأول 1924 إلى جاك ريفيير). كتب في 5 حزيران 1923: "أود منكم أن تفهموا أن الأمر لا يتعلق بهذا الوجود بشكل أو بآخر الذي ينتج عن ما يسمى تقليديًا بالإلهام ، ولكن الغياب التام ، خسارة حقيقية". ويشرح دريدا ، كما لو أن خطابه ليس له موضوع خاص به ، كما لو كان ينزلق بعيدًا. ثم يبحث عن مصدر إلهام "جيد" يمكنه الاحتفاظ بالممتلكات منه. "الإلهام الجيد هو نفس الحياة التي لا تسمح لنفسها بالإملاء لأنها لا تقرأ ولأنها تسبق أي نص" (دريدا ، ص 266). ما الذي يجب أن يتلفظ به على وجه السرعة؟ ما هي نقطة الأصالة الكاملة هذه التي لا يمكن إرفاقها بأي أثر ، والتي لن تشير إلى أي نص يسبقها؟ نفس لا يمكن تعقبه ، قوة قبل كل الحياة يمكن أن يطلق عليها أيضًا الحاضنة ، أو ذاتية ، كما سيفعل دريدا لاحقًا.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p266
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 266
1-يجب على آرتو أن يطرد الموضوع ، ويفرضه ، ويخرج من المعنى ، والدعم الشخصي للعمل ، لكي يتم العمل*
يؤكد آرتو أنه لا يعرف كيف يرسم ، ويفتقر إلى التدريب اليدوي والفني. لكن خرقيته لا ترجع إلى افتقاره إلى المهارة بقدر ما ترجع إلى رفض مبدأ الرسم ذاته: فهو يعلن أن رسوماته ليست رسومات. إنها متقلبة عمدًا ، وتطرح على الصفحة للاحتقار للفكرة ، بحيث تسقط العين التي تنظر إليها. وهذه الحماقة المزعومة ليست فشلًا ، لكنها معركة ضد موضوع لا يمكن إلا أن يخونه. إنه ييأس من الرسم لما يتوقعه منه: أن جسده يولد لنفسه أخيرًا ، دون سلب. لكن الموضوع يقاوم ، وتجهض العملية ، ولا تزال مصادرتها. لذا فهو يستنكر حرج الإله ، ويهين الشخص الذي يخاطبه ، ويرمي رسمه في وجهه مثل المداخلة ، ويمارس العنف مع هذا الأتباع ، ويلقي عليه التعاويذ. يعرضها ويهاجمها ويقطعها ويثقبها ويقذفها كما في لوحة بات لوط Les Filles de Loth التي رسمها لوكاس فان دن ليدن مباشرة على المسند. في هذا الدعم الإلزامي ، يستنكر نظام الثقافة الطبيعي (البارِغون) ويطرده. من خلال رابط ولغته اللغوية ، يدمر اللغة.
لكنها ليست دماراً خالصاً. يبقى شيء ما: عمل. سيبقى رسم آرتو ، يريد عرضه ونشره. وإذا قام بدمج الموضوع فيه ، فيجب تقديمه كجزء من العمل ، كإطار ، ونقيب شرعي بعنوانه وتوقيعه وتعليقه (في رسائله ودفاتر ملاحظاته ، يقدم تعليقات على رسوماته الخاصة) .
ويأمل آرتو في التصحيح ، والإنقاذ ، والتفسير (مع الإله) ، وشيء مثل الخلاص ، حتى لو كان محكوما عليه بالإجهاض. بعد هذه التجربة ، ربما يعود إلى الإنسان بأنفاسه. ربما ستكون هناك (أخيرًا) بداية جديدة.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p82
جاك دريدا - "إرغا الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 82
19-)-أراد آرتو أن يمحو التكرار بشكل عام ، والذي كان بالنسبة له شريراً ؛ فقط الإيماءة أو الكلمة التي تحدث مرة واحدة والتي تم نسيانها دون تحفظ هي جديرة بمشروعه *
ثار آرتو على المسرح التمثيلي ، خاضعًا لقوة الكلام والنص. لقد رفض إله المسرح ، هذا الأب المسيء للعقل ، هذا المؤلف والمبدع الذي منح الكرامة الفكرية فقط للتعبير عن اللغة. ماذا سيحدث في مسرح أكثر إبداعًا ، حيث لا تعود الكلمة المنطوقة تسيطر على المسرح؟ سوف يفسح الخطاب المجال للإيماءة ، للجسد المناسب ، للتنغيم أو صوت الكلمة ، إلى المحاكاة الصوتية. يدعو آرتو إلى العودة إلى الوقت الذي لم تكن فيه الكلمة قد ولدت بعد ، إلى "عشية أصل اللغات"( دريدا، ص 352) عندما لم تكن جثة cadavre بعد. ولكي لا تكون الحياة انعكاسًا للغة مفصلية ، بل قوة ، يجب أن يكون هناك قتل ، قتل للأبوين. إن إيماءة آرتو ليست بديلاً مثل الحلم الفرويدي ، فهي لا تحل محل الرغبة ، إنها تأكيد حر وشاعري وهيراطيقي ومقدس. تكشف الحياة عن نفسها وتتجلى في أول نتوء لها (ص 357).
كيف يمكن لمسرح حديث في هذا السياق أن يكون مخلصًا لآرتو؟ يجب أن يكون مقدساً ، لكي تكون الكلمة تأكيدًا خالصًا ، لكي لا تكون مجردة أو بعيدة ، احتفالًا خالصًا بدون موضوع أو تمثيل ، فعل خالص ، سياسي ولكن غير مفصلي ، بدون أيديولوجية أو ثقافة أو تفسير. كيف توفق كل هذا؟ ومحو التكرار الذي يعتبر مركز الشر مشروعاً مستحيلاً. يرفضه آرتو لأنه لفتة اقتصادية تنفصل عن الحياة ، وهي حسابات تستسلم للخوف. وماذا بقي له؟ نفقة حاضرة وبلا عائد ، بلا عمل ولا ذاكرة. إذا كان من الممكن أن يتم عيد القسوة ، فسيكون مرة واحدة فقط.
اقتباس من دريدا: "هنا نتطرق إلى ما يبدو أنه الجوهر العميق لمشروع آرتو ، قراره التاريخي الميتافيزيقي. وقد أراد آرتو محو التكرار بشكل عام. وكان التكرار شريرًا بالنسبة له ويمكن للمرء بدون شك تنظيم قراءة كاملة لنصوصه حول هذا المركز "(ص 361).
محو التكرار بشكل عام ، هذه الصيغة التي كتبها دريدا بخط مائل ، هي عمل غامض. من ناحية ، ما يمكن سماعه مرة واحدة فقط ، في الوقت الحاضر ، هو الصوت ، الذي يجب أن يأمر ، وفقًا لآرتو ، بالعلامات والأجساد. إنه رفض التمثيل على طريقة روسو. ولكن من ناحية أخرى ، فإن الفعل الفردي ، غير القابل للتكرار ، والمقاوم للتمثيل ، هو تأكيد لقوة ضرورية لاستعادة الحرية الإبداعية للمخرج ، كما يمكن للمرء أن يقول ، من قبل جاك دريدا نفسه في دفاعه عن المفرد الاقتصادي. هذا الغموض هو الذي يفسر سبب كون آرتو هو الأقرب والأبعد عن فكر دريدا.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p361-3
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، نشورات سوي، 1967، ص 361-3
20-)-المجنون ليس هو الذي يجبر ، بل هو الذي ، مثل آرتو أو فان غوخ ، يفقد عقله بكونه عاقلاً لا مثيل له *
في العنوان الذي أطلقه دريدا على نصه: قوة المسند "Forcener le subjectile" ، يكون الفعل "forcener" متعدياً. هل يمكننا فرض شيء ما؟ يجيب النحو بشكل سلبي ، لكن أصل الكلمة يفتح بعض وجهات النظر. سيأتي الفعل (وفقًا للرسالة Littré التي اقتبسها دريدا Derrida) من الكلمة الإيطالية forsennato ، المشتقة من الكلمة اللاتينية foris (الخارج) ومن الألمانية Sinn (المعنى): خارج المعنى (for-sené). يقول القاموس إن القوة هي فعل المجنون. وهذا ما يقوله العنوان ، ولكن بإضافة "ذاتي" ، يقدم دريدا شيئًا ليس شيئًا واحدًا. وقد قرر استخدام فعل لازم بشكل عابر ، آخذًا كشيء ليس كلمة ، ولكنه ذاتي. الذات ليست موضوع المجنون ، بل المجنون الذي يكتب نفسه عن الذات ذاتها من خلال إهاناته.
-
إنه آرتو الذي يتحدث عن "مسعور" عن فان غوخ (OC 13، ص 52): "أما بالنسبة للحياة ، فإن عبقرية الفنان هي التي تسعى إليها عادةً. / ومع ذلك ، فان غوخ ، الذي طبخ يده cuire une main ، لم يكن خائفًا أبدًا من الحرب من أجل العيش ، أي إزالة حقيقة العيش من فكرة الوجود ، / وكل شيء يمكن بالطبع أن يوجد دون تحمل عناء أن يكون ، / ويمكن أن يكون كل شيء دون أن يبذل نفسه ، مثل فان جوخ المتعصب ، مشكلة التألق والتوهج ".
علاوة على ذلك (ص 53-54): "المناظر الطبيعية من التشنجات القوية ، والصدمات المسعورة ، مثل الجسم الذي تعمل فيه الحمى على تحقيق الصحة. يضيء ، / بكل مسامه ، / ينفجر ".
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp59-60
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 59-60
21-)-بالنسبة للمسرح الكلاسيكي ، الذي يأمر بالتمثيل في اختلاف بنية اللغة ، يعارض آرتو لغة أخرى صارمة وحازمة*
بالنسبة لآرتو ، المسرح ليس نوعًا مثل أي نوع آخر. إنه أداة للتخريب ، بل وحتى تدمير الحضارة الغربية. وفيما يتعلق بمسرح القسوة ، فإن الأمر يتعلق بالتحرر من القدرة المطلقة للخطابات. ويتم تحويل وظيفة الكلام. فبدلاً من العقل والوعي تأتي المصطلحات ، الصرخة ، الهيروغليفية. ولا يجب نسخ الكلمة في الكتابة ، بل يجب أن يتخللها نفَس ؛ يجب ألا يفصل أو يقسم أو يضيف ، بل يجب أن يكون فريدًا في كل مرة ، دون تكرار. والإطاحة ، عن طريق "غير مسموع" بالحرائق (هذه كلمة آرتو) بالقوى والصور ، ودكتاتورية النص والمؤلف ، وقوة العمل ، للمطالبة بأميته لجعل القائد عملاً غير مقروء ، مثل برنامج " الإلحاد المسرحي athéisme théâtral "(دريدا). لكن ألا يؤدي إلهام الممثل ، فوضويته المرتجلة ، إلى إخضاع آخر؟ "هل المسرح الذي تم إنهاء استعماره بهذه الطريقة لن يخضع لقسوته؟" يسأل دريدا. ألا يؤدي إلى التعسف وعدم المسئولية؟ يود آرتو أن يستبدل النظام التمثيلي بقانون آخر ، قانون البكاء والإيقاع والنفَس. لكن الاختلاف في غموضه هو الذي يهدده. وبرغبته في استعادة هذا الخطاب الذي يُفترض أنه سُرِق منه ، يتجمد آرتو من خلال نظام إشارات آخر ، إتقان مطلق للإيماءات والتعبيرات والصيحات ، [حتى أكثر صرامة من الكلمات والمفاهيم] ، مسرحية الدال.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p286
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967 ، ص 286
22-)-يجب أن نحافظ على صوت آرتو*
هكذا اختتم دريدا مؤتمره في وزارة الشئون البلدية في 6 تشرين الأول 1996 ، والذي سينشر باللغة الفرنسية عام 2002 تحت عنوان Artaud le Moma. يبدو المقطع سيرة ذاتية. يقول جاك دريدا إنه يسمع آرتو يهاجمه: إذا لم تسمع صوتي ، فسألاحقك ، وأقاضيك. إنها ليست مسألة ذاكرة ، بل تتعلق بالعدالة. آرتو يصرخ ، يشتم ، يستنكر ، يستهزئ ، يرفع شكوى. ويطلب الشبح أن يُسمع صوته ويهددك: إذا لم تسمعني ، سأستدعي ملامحك ، وسأرسمك ، وسأهاجمك مثل شخص ذاتي. وهذا الصوت من وراء القبر ، الطيفي ، حي أكثر من أي وقت مضى. ويتخيل جاك دريدا نفسه الحارس الشخصي. يجب أن يستجيب لهذه الدعوة ، يطلبها أصدقاؤه. لا يقبل ولا يقبل هذه المهمة. إنه يريد أن يلعب هذا المشهد ، ولكن بإلقاء هذه المحاضرة في وزارة الشئون البلدية ، فإنه يأخذ مكانه بين أعداء آرتو والسحرة وأنثى الحلم المراودة للرجال succubes. إنه مزدوج مثل المتحف أو الأسرة أو الدولة أو أي مؤسسة. وهذا الصوت الذي لا يقبل الجدل الذي يفصله عن نفسه ، يمكنه فقط الاحتفاظ به بطريقته الخاصة ، ليس كجدار كنيسة بل كعمل ، مع كل غموض الكلمة.
*-Jacques Derrida - "Artaud le Moma - Interjections d'appel", Ed : Galilée, 2002, pp98-99
جاك دريدا – آرتو مومو - مداخلات الاستئناف" ، منشورات غاليليه، 2002، ص 98-99
23-)-عليك أن تقرأ نص آرتو بصوت في أذنك*
كان آرتو صوت ومفهوم الصوت ، ومفهوم الخطابة ، ومسرحيات الصوت التي كانت فريدة تمامًا. بمجرد سماع صوته (دينونة الإله) ، لم يعد بإمكاننا قراءته بالطريقة نفسها. يجب أن تنطوي قراءته على إنعاش صوته وقراءته بتخيله وهو ينطق بنصوصه. أنا لا أعرف كاتبًا يتحدث نطقه كثيرًا في النص المكتوب.
-------
في الصفحة المقابلة ، التي رسمها آرتو بين إيفري وباريس في أيار 1947 ، نرى بول تيفينين "تستمع" للشاعر جاك بريفيل. لاحقًا ، كتب بول تيفينين كتابًا مع جاك دريدا عن رسومات آرتو. هل من السيء تخيل أن الأمر يتعلق أيضًا بحديث آرو في أذن دريدا؟
النص الذي كتبته يد آرو غير مقروء جزئيًا: البذرة القبيحة للوجود تفكر ... ...... ... الأمل.
نشر بول تيفينين في وقت لاحق الأعمال الكاملة لأنطوان آ{تو. أما جاك بريفيل ، الذي يهمس في أذنه ، فهو الذي أخذ حرية محو بعض الكلمات في هامش الرسم.
جاك بريفيل وبول تيفينين( آر تو،1947).
*- Jacques Derrida in Magazine Littéraire (sept 2004) p36
جاك دريدا في المجلة الأدبية (أيلول 2004) ص 36
Antonin Artaud
Jacques Derrida
آرتو متأكد من ذلك: لقد سرقوا لحمه، جسده، صوته، وحياته. هذا اللص العظيم الذي تم سلبه لا يمكن إلا أن يكون الإله أو الشيطان ، هذا المخادع ، هذا المزور ، هذا المغتصب الذي يتبعه في كل مكان ، يجرده ، ويفصله عن أصله. يجب إعادة القيمة الموجودة فيه إليه.
في المسرح الكلاسيكي ، يفرض النص المكتوب ، الأجنبي ، نفسه على المخرج والممثلين. بالنسبة لآرتو ، هذا الأداء السلبي غير مقبول. إن كلمته وحدها شرعية ، فلا يقبل أن تبتعد عن جسده ، وأن تنفخ عليه. إنه لا يعرف من أين أتى أو من يتكلم بها ، لكنه يعلم أنه يجب أن يتحدث إلى نفسه باسمه ، ولا يعرف أي شخص آخر.
وهو يحتج بعنف على مصادرة الملكية التي ، منذ أن سُرقت صرخته الأولى ، منذ ما قبل الولادة ، لا تزال تكرر نفسها. لقد حُرم من جسده ، من فترة الحضانة ( khôra) التي يستحقها. إنه يبحث بلا كلل عن طريقة للعودة إلى مشهد ما قبل هذه الدراما ، حيث سيتم إلغاء كل فصل ، بما في ذلك الانفصال بين الجنسين. يجب استحضار اللغة ، وطردها ، وجعلها بلا معنى ، وتمزق الأنفاس ، ورفض العلامات ، وتمزيق التمثيل ، وتحطم اقتصاد الفن. إنها قوة أمام الشعارات ، قبل الكينونة ، قبل الذات والموضوع ، ترفض سلطة الخطاب المفصلي ولا تُرضي بأي شكل من الأشكال. بالنسبة له ، لحظة الحزن لا يمكن تجاوزها.
2-مكان الاختلاف
كل شيء يحدث كما لو أن المكان الذي يضع فيه آرتو معركته، له صدى مع الفكر في تشكيل جاك دريدا.الكلام الملقن ( 1965) ليس النص الأول الذي تستخدم فيه كلمة الاختلاف ، إنه النص الأول الذي تؤكد فيه هذه الكلمة نفسها على أنها أكثر من مجرد مفهوم: حركة ، قوة ، وأيضًا بناء تفاضلي. ، نظام من التناوبات المنظمة. وتمرد أنطوان آرتو من جاك دريدا ضدها. وودَّ لو كان قادرًا على تدميرها. وهذا دليل ، بالنسبة لدريدا ، على أنه لا يمكن إيقافها ، بما في ذلك في المنزل.
3- حنين إلى الفريد
آرتو يعلن اشمئزازه من أي اقتصاد متكرر. التكرار شر عموماً. فقط الإيماءة أو الكلمة التي تحدث مرة واحدة (مسرح خالص ، سينما صافية ، صور نقية) هي التي تستحق اهتمامه. لكن مبدأ مسرح القسوة هذا متناقض. من ناحية ، كل مشهد فريد من نوعه ، وإنما من ناحية أخرى يتم تقنين إنتاجاته بدقة. وفي تنفيذه للإيماءة أو التنغيم أو الصوت أو البكاء ، يؤكد الصرامة الأكبر ويرفض أي ارتجال.
وسيكون قد وعد بالعمل الفريد الذي لا بديل له ، وسيفعل ذلك - إنه أعظم نجاح له ، وربما أيضًا نقطة مشتركة مع جاك دريدا. وقد نشأ كلاهما كأحداث ، ضربات فردية ، أسماء ألقيت في وجه الجمهور. وكلاهما نهض ضد التمثيل الإنجابي: التناسلي représentation reproductive. لقد شق كلاهما طريقه من خلال التنديد مسبقًا بالآلية الاجتماعية أو الطبية أو النفسية أو القضائية ، أو الاستنساخ التقني أو الوراثي أو الأنساب للمؤسسة التي تُحفظ فيها أعمالهم.
4- السحر والذاتية والصوت
بين عامي 1937 و 1939 ، ضاعف أنطوان آرتو المخارج. كل منها مؤرخ ويشكل حدثًا فريدًا لا يمكن الاستغناء عنه. ويجب تسليمه إلى هذا المرسل إليه ، لإحداث تأثير فوري ، هجوم على شخص حقيقي. وهو مدفوعًا بالإلهام ، والنفس الذي لا يمكن إيقافه ، يكون مصحوبًا بإيماءة أو عملية في اليد أو الصوت. وبضرب كلمات لغة أخرى ، قبل اللغة المفصلية ، يصد آرتو قوى الشر.
ثلاث مرات ، استخدم آرتو كلمة غير شائعة ، ذاتية. فعندما يرسم ، يهاجم الدعم المادي للرسم. إنه يثقبها ، يحرقها ، ويخترقها. إن هذا المشهد للذات ، والخيال والدافع ، لا ينفصل عن الكتابة والكلام. إنه لا يكتب "على" رسوماته أبدًا ، ولكنه دائمًا "يكتب بمفرده" ، في ظل التوتر الشديد للإيقاع والاهتزاز ونبرة الصوت. ويجري نزْع صوت الكلام الذي يأمر العلامات واستبداله بصوت آخر ، ومصفوف ، وصوت محارب ، ولحم صوت ، ونفث صوتي ، وهذا لا يعني بل يقصف ، لأنه يقرع على كتلة.
5- علاقة غامضة بالميتافيزيقا
كلمته هي مكان القيد المزدوج. من ناحية أخرى ، من الضروري إنجاز الميتافيزيقيا الغربية (من خلال الصوت ، والفورية ، والحضور الذاتي ، والرغبة في الهوية) ؛ لكن من ناحية أخرى ، بجنونه ، يهدف إلى تدمير علم اللاهوت (تعالي الوجود la transcendance de l'être) ، فهو ملزم بتجاوزه. وتمثل هذه الحركة المتناقضة إغلاقًا مزدوجًا: التمثيل ، المزعوم والمعلن ، والميتافيزيقيا ، غير المكتمل ، والذي لا ينتهي أبدًا. في هذا المكان ، يجب أن تظل كلمته الحامية غير مسئولة بشكل جذري.
6- مفكر غير قابل للترجمة
بالإعلان عن وصول فن بلا عمل هو خلق حياة خالص ، ولغة لا أثر لها ولا تخضع لأي صوت أقدم ، بتركيز بحثها على الوحدة قبل الانفصال ، من خلال شجب الله المزور ، الإله المنفرز الذي يلمح إلى الاختلاف بيني وبين ، آرتو هو المسئول عن قضايا العصر. هو أيضاً يقف كمفكر. لكن جمله تبرز من الخطاب. ولا تترجم إلى مقترحات لغة طبيعية ، كل منها يتظاهر بأنه ميثاق دستور ، فهي لا تتسامح مع أي جدران ، ولا حدود ، بل إنها تضع القانون.
7- إتلاف العمل ، ينقذ نفسه به
تتقاطع العديد من سلاسل الأنساب في عمله: الطفل البريء ، والمجنون منزوع السلاح ، والمجدف ، والفنان. ومن الضروري في الوقت نفسه إظهار رعونتها sa maladresse، وجعل شخصيات الشر تنجو ، وعرض الرسم التخطيطي للعمل الذي يتجاوز الحدود ، لتفجير الانقسامات بين الفنون والأنواع والدعامات والمواد. وهذا الموقف غامض. ولكل كلمة من كلماته قيمة مزدوجة: فهو يثقب لإصلاحه ، وجروح للشفاء ، ويعذب الدعم لإظهاره ، ويدمر من أجل العمل. باسمه( آرتو) ، يود أن يبقي الفن طاهرًا. إنه يحتدم على آباء وأمهات العالم الحالي: أمريكا والضمير والديمقراطية والمؤسسات ، لكنه يصر على القيام بعمله. هذا يتطلب مقاطعة الطائرة ، وتهدئة الركيزة ، وتتبع مساراتها. على الرغم من عدم احترامه وبفضله ، كان آرتو قد ساهم في بناء النصب التذكاري لأعماله الكاملة. سيكون قد أهان نفس الأماكن (المتاحف والمؤسسات) التي ستُعرض فيها رسوماته ولوحاته.
باسم سيادة الكلام والجسد ، سيكون قد سعى إلى الخلاص في تدمير العمل الذي لن يتوقف عن بنائه أبدًا.
8-لكي تكون مخلصًا له ، عليك أن تخونه
وعد آرتو بتنفيذ عمل إيجابي فريد من نوعه ، بلا اقتصاد ، بلا احتياطي ، بلا عودة ، بلا تاريخ. أعلن ضرورته الغامضة ولكن التي لا مفر منها. وهل يمكننا اليوم أن نظل مخلصين له؟ كثير من المؤلفين والمخرجين والفنانين الذين يدعون ذلك. لا شك أنهم لا يجهلون أن وعده غير قابل للتحقيق: لا يوجد مسرح ولا كتابة ولا أداء بدون فعل أو مسافة أو مشهد أو تمثيل (كل ما رفضه آرتو). ولا يمكن تقاسم رفضه المطلق والراديكالي لجميع المسئوليات. لكن هذا لم يمنع أي شخص من إعلان ولائه. فيما يتعلق به ، يقول جاك دريدا: يجب أن نحافظ على صوت آرتو. يقول إنه يحمله في أذنه ، وحتى لو أراد إسكاته ، فلن يتمكن من ذلك.
*-Pierre Delain - "Les mots de Jacques Derrida", Ed : Guilgal, 2004-2017
بيير ديلين - "كلمات جاك دريدا" ، منشورات: غويلغال ، 2004-2017 .
1-)-من خلال الوعد بفن بدون عمل ، لغة بدون أثر أو اختلاف ، أراد آرتو تدمير النظام الثنائي ، التاريخ الموروث للميتافيزيقا *
كان آرتو يود أن يكون فنه من صنع الحياة الخالص ، بحيث لا يبرز جسده وخطابه ومسرحه. كان يود أن يتم تدمير كل شيء منظم في العلامات ، في اللغة ، كل ما يفصل بين الروح والنص والجسد. صيحاته ، صرخاته ، الوعد الذي يعبّر عنه تحت أسماء الوجود ، الجسد ، الحياة ، المسرح ، القسوة ، كل هذا لا يجب أن يخضع لأي نص ، لأي كتابة أقدم منه. وكان الهدف من التعبير أو الإشارة هو المصادرة.
ولإفساح المجال لهذا الخلق الخالص للحياة ، كان لا بد من تدمير الثنائية الميتافيزيقية ، وكذلك الدين ، والجماليات ، والأخلاق ، وما إلى ذلك. كان من الضروري قبول الخطر المطلق ، وهو عدم المسؤولية الأكثر جذرية. من خلال الاحتجاج على الثنائيات (الروح / الجسد ، الكلام / الوجود ...إلخ) ، تحدى في الحركة نفسها تفسيرات النقاد الأدبيين وتشخيصات الأطباء النفسيين. وكان أي تعليق على عمله يميل إلى استعادة تعارضات الخطاب يعتبر خيانة. ولا يجب أن تسرق منه كلمة جسد أو كلمة جسد قبل أي حديث. وكانت تنتمي إليه بشكل غير قابل للاختزال. ولا يمكن لأي معنى أن يجرده من ملكيته ، ولا يمكن لأي حقيقة أن تجلب النظام لأقواله - بالنسبة لجميع الخطابات ، فإن كل الميتافيزيقيا التي تدعي الحقيقة هي سرقة.
*-Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p261- La parole soufflé
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967: ص 261- الكلمة الملقن
2-)-آرتو يثور على الاختلاف ، هذا النظام من المرحلات العضوية الذي يحول القوى نحو الإشارة والكلمة المفصلية *
في الكلام الملقن ( 1965) ، رسم جاك دريدا اسكتشات ، من نصوص أنطوان آرتو ، تعريف الاختلاف ، الذي سيقول لاحقًا أنه لا يمكن تعريفه لأنه ليس مفهومًا. كل شيء يحدث كما لو أن المرور عبر آرتو سهل هذا الرسم التخطيطي. ما الذي يتمرد عليه آرتو؟ إنتاج إشارات قابلة للقراءة ، بناءً على اختلافات محددة. مثل هذا الإنتاج ، الذي يترجم إلى المسرح من خلال نص مؤلف ، نظام عضوي منظم ، لا يطاق بالنسبة له. إنه يرغب في العودة قبل الاشتقاقات التي تؤدي إلى الكلام المفصلي ، قبل أن تصبح ممكنة. سوى أن الاختلاف هو ما ينتج نظام الاختلافات ويمنعه من الانصهار إلى تعارضات مستقرة. هذا التوتر الفريد ، الذي يتجلى في آرتو من خلال الثورة ، هو ما يثير اهتمام دريدا.
وقد ثار آرتو ضد إمبريالية الكتابة. فكان عليه أن يعود إلى ما بعد زمن الاختلاف ، إلى هذه النقطة حيث أجهزة المسرح (المؤلف - النص / المخرج - الممثل - الجمهور) ، التي لم تميز نفسها بعد ، هي فقط قوى تعبر عن نفسها بشكل غير قانوني. إنها الليلة التي تسبق الكتاب ، عندما لم تنفصل العلامة ، التي لم تعد شيئًا بالفعل ، عن القوة.
وفي عام 1939 ، اتخذ هذا الرفض للعلامة المفصلية شكل مخارج وسحر Sorts et d'envotements ، مثل هذه المرسلة إلى جريلوت من جيفري .
نص كتبه آرتو: "[و] هذا [مخ:ـرج] [لن] ير:وي / لن يتم تأجيله. / فعاليته في العمل / فورية و / وأبدية. / وهو يخترق كل سحر " "
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p284
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 284
3-)-آرتو يتحدث عن الحقيقة التي يعترض عليها بعنف: كل ما أنا ، باسمه ، مدعو إلى مصادرة الأسرة للمولود*
هناك قوة وتوتر وطاقة بالسبة إلى آرتو قادرة على تمزيق أي تمثيل وأي شكل. ويمكننا سماعه ، على سبيل المثال في المسرح أو في الرسم ، من خلال تجاوزات وفيضانات الصوت débordements de la voix. آرتو نفسه هو هذه القوة المظلمة ، هذه القذيفة ، هذه الهوة وهذا الجسم. ومثلما جرَتْ مصادرة هذه القوة ، والاستيلاء عليها ، وسرقتها ، واضطهادها ، وتحويل مسارها ، تمت ملاحقة آرتو ، وخيانته منذ ولادته. لقد سرقت منه نفسُه.
يصر دريدا على ذلك. يضاعف صيغ التفضيل: آرتو ، باسمه ، يقول حقيقة الحقيقة la vérité de la vérité. ما يقوله صحيح بداهة ، أصلاً ، متعاليًا ، "عند الولادة" ، وهذه الحقيقة ، في الواقع والقانون ، هي بلا استعراض. وما هو هذا صحيح بشكل مقنع؟ أن كل مولود تتم مصادرته. فمجرد أن يطلق عليها اسم هو شعوذة ، وغرور. إن جعل المولود الجديد كائنًا طبيعيًا حسن التكوين هو استيلاء الأسرة عليه ، وإضفاء الشرعية على العنف الاجتماعي. آرتو يؤكد اسمه هو آر-تو ART-TAU ، أنفاسه ، نغماته ، ضد هذا الخضوع الخلقي ، هذا القهر ، هذا الانقلاب بالقوة ، هذا الاغتصاب. بمصطلحه ، يرفض أن يثق في خطاب القانون المصقول.
( ملاحظة من المترجم: تلتقي رغبة دريدا برغبة آرتو، في إقلاق اللغة، من خلال التلاعب بمفرداتها، بحثاً عن المخفي، وإضاءة ما تحت الركام، ومساءلة السائد، كما في آرتو، والتباعد بين آر: الفن و:تو، تهجئة ليس معنى، إنما تضيء معنى وتطلق لامتناهياً له عبر آر: الفن، آرتو نفسه )
هذه الحقيقة هي أيضًا ، بطريقة أخرى ، حقيقة جاك دريدا ، الذي مارس حنكة مفرطة غريبة في علاقته بأسرته ومجتمع ولادته. هو أيضا لا يزال بلا كلل من الداخل / الخارج ، ومصادرة.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p72
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 72
4-)آرتو: شيء خفي (الإله Dieu ) سرق صراخي الأول: كلمات ، صوت ، نفَس ، جسمه ، جسد ، إيماءة ، حياة ؛ هذه القيمة المسروقة مني ، أتغوطها je la défèque، أنتجها كعمل *
يصر جاك دريدا على الكلمة السرية التي استخدمها آرتو في رسالته المؤرخة 29 كانون الأول 1924 إلى جاك ريفيير ("شيء خفي يزيل الكلمات التي وجدتها"). يقول: "إنها - باللاتينية - طريق اللص" (الكتابة والاختلاف ، ص 264). وفي لغة الحياة اليومية ، فقدنا الإشارة إلى السرقة. ويشكو آرتو من حرمانه من كلماته - ومن كلمات حياته وجسده وجسمه - بمجرد كتابتها. ومنذ ولادته حرمه اللص العظيم من جسده ، والآخر العظيم الذي يتبعه في كل مكان قد جرده من حياته. ويعتقد آرتو أن هذا الاغتراب الأصلي هو دنس وفحش وقذارة. وإذا تم حرمانها من قيمتها ، فهذا يعني أنه لم يعد يساوي شيئًا. والمسرح وحده هو القادر على استعادة سلامة هذا الجسد ، حلم الحياة قبل الكلام ، قبل التمايز.
ويقارن آرتو نفسه بفان غوخ: هناك دائمًا شخص آخر يجردنا من حياتنا. وهذا النهّاب هو الإله الذي ، من خلال التلميح إلى الاختلاف ، يتم الخلط بينه وبين الديميورغ أو مع الشيطان (ص 271). الإله هو ضعفي الذي يفصلني عن أصلي. وقد استولى على جسد غير مكتمل سرق منه الصوت والجسد. لقد فصلني عن تفكيري. لقد حرمني من ولادتي. حتى أنه سيحرمني من موتي بتمثيله.
"الإله إذن هو الاسم الصحيح لما يحرمنا من طبيعتنا ، ومن ولادتنا ، والذي سيتحدث دومًا أمامنا عن طريق خلسة. إنه الاختلاف الذي يلوح في نفسه مثل موتي بيني وبيننا" (الكتابة والاختلاف ص 269 - 270).
احتج آرتو على سرقة ممتلكاته وقيمتها الأصلية والقيمة الأساسية التي كان يود الاحتفاظ بها داخل نفسه. ويستنكر استبدالها بقيمة زائفة يجب أن يتخلص منها ويلزمه التبرز: العمل. العمل لا يساوي شيئًا لأنه بدلاً من البقاء في جسده ، فإنه يسقط بعيدًا عن جسده. إنه شيء من الروح ، في حين أن ما يهم هو الحياة ، أي الجسد بلا روح أو دنس. الإله ، الذي هو أيضًا شيطان ، يطرده ويجعل من نفسه موضوع هذا العمل الذي يُنتَج باسمه. هذا الشيطان المخادع ، المزور ، المغتصب ، ليس له جوهر ، إنه مجرد فراغ ، لا شيء. سيكون من الضروري طرده أيضًا ، على أمل إعادة تكوين جسد بدون عمل ، جسدًا نقيًا في التغوط الدائم ، وهو ، بالنسبة للجسد ، الطريقة الوحيدة للوجود. في وقت مبكر من عام 1925 ، في مقياس العصب Le Pèse-Nerf ، حذرنا آرتو: "صديقي العزيز ، ما أخذته لأعمالي كان مجرد مضيعة لنفسي"
"إن تاريخ الإله إذن هو تاريخ العمل كفضلات. علم النفس نفسه. والعمل ، مثل البراز ، يفترض مسبقًا الانفصال ويتم إنتاجه هناك. ولذلك فهو ينطلق من الروح المنفصلة عن الجسد النقي. إنه شيء من الروح والعثور على جسد بدون دنس هو إعادة صنع الجسد بدون عمل "(ص 271).
وكل هذا لا يمنع آرتو من ادعاء المصنف على أنه عمل خاص به ، ومن الاحتفاظ به. ويود أن يحتفظ بها بداخله ، حتى لا تسقط عنه ، مثل الكتابة (ص 272). لكنه يعلم أن ذلك مستحيل. حتى لو كان هذا العمل من أعماله ، حتى لو أرفق اسمه به ، فهو حقير ، عائم
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, pp267-269
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 267-269
5-)-بالنسبة لآرتو ، المكان الذي نشأ فيه العمل هو قبل اللغة ، حتى قبل الولادة*
هل ينتج آرتو أعمالًا ، وأي نوع من الأعمال؟ يقترح دريدا كلمة رسم تخطيطي. الرسم التخطيطي للعمل هو عمل لم يولد بعد ، ولم يولد بعد ، ولا يزال ذاتيًا ، وهو عمل يتشكل ويتحول دون استقرار. إنه عمل في حضانة دائمة ، مثل آرتو نفسه الذي أراد العودة إلى الوقت الذي لم يولد فيه بعد. وفي حالة ولادته ، فإنه ليس بعد هذا العمل أو هذا العمل ، هذا العمل الكيميائي العظيم. ولن يعيد نفسه. وستبقى فريدة من نوعها ، دون تجاوز وقت ما قبل الولادة. يرغب آرتو في هذه الولادة ، ويرغب في إجبارها ، لكن يبقى البعض في لحظة التنفس ، بين المولود والجنين ، حيث يقاوم الغشاء دون أن يتشقق. ويعطي صوتًا ، يصرخ ، يرسم ، يغني ، يلقي تعويذاته ، جمله ، يتنفس كلماته دون المعنى. وعلى الرغم من أنه لا يتعدى الولادة أبدًا ، على الرغم من أن عمله يظل دائمًا في المقدمة ، إلا أنه لا يمكنه منع ظهوره ، وعندما يظهر ، يكون مثل نزع الملكية ، مثل الملحق.
يمكننا مقارنته بجان جاك روسو: على الرغم من جهوده المضنية لعدم تجاوز الطبيعة العارية والنقية ، إلا أنه يعمل ، ولكنه يفيض بها. ولكن ما يخرج منه ، فهو يختبره على أنه تجريد (ص 80) ، عنف قبلي. والرسم يخنق الرؤية. ويستدعي ولادة أخرى للملقط ، لكنه يخونه من قبل الذات. وإن مبدأ الرسم هو الذي يتعرض للخيانة: الخط وليس اللون.
ويمكننا أن نرى هنا وهناك رسمين مصحوبين بنصوص أكثر صراحة بعض الشيء. وبالنسبة إلى هذا ، يمكننا أن نتخيله يتحدث في فم أنطوان آرتو ، بجرسه وإيقاعه.
يمكننا أن نقرأ: بول كارنا رينا رارينا / رينا رارينا أريتا / ريبا تييرا ريبا تييرا / أريرا / تروترو رارفا رارفا / راتورا رارفا راتورا / أروتا
Pee kharna rena rarina / rena rarina arirta / reba tiera reba tiera / arera / trutru rarfa rarfa / ratura rarfa ratura / aruta
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp66-67
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 66 - 67
6-قبل الموضوع ، قبل الكائن ، قبل أن يكون هو نفسه ، هناك إسقاط ، رمية *
الرسم بالنسبة لآرتو هو تعريض اللغة لزلزال. وقد عاد إلى الرسم أثناء اعتقاله ، عندما شكك بعنف في العالم الاجتماعي ومعايير الفن. وترفض رسوماته سلطة التعبير عن اللغة والقواعد والنحو ونظام الفنون الجميلة. وإذا كان هناك من يلجأ إليه ، فذلك لأن الرسم غير قابل للترجمة إلى لغة ، وكذلك الكلمات والمقاطع اللغوية التي يتم إدخالها فيه. لغتهم الخاصة تقاوم التمثيل. إنه زعيق صوتي vocifération phonique/ صوت موسيقي يُسمع أكثر مما يُرى. مع آرتو ، لا تهدأ القوة بأي شكل من الأشكال ، إنها تنفجر كما في لوحة لوكاس فان دن ليدن:بنات لوط Les Filles de Loth ، إنها تقصف وتنفجر.
يتم إلقاء الكلمات والرسومات ، وعرضها على الورق ، والذي يأخذ فجأة اسم الركيزة. الفعل عنيف. إنه عبور ، توصيل وحشي ، بالملقط ، عاصفة قهرية. عليك أن تثقب الركيزة ، لكنها تقاوم. يجب إساءة استخدامه حتى يظهر الرسم أو الرسم التخطيطي أو العمل أو فكر أنطوان آرتو: كائن لم يتشكل بالكامل ، ويبقى تحت الولادة. وتقوم فرضية دريدا على أن الذات ترمي وتُرمى ، وهذا هو ما تكوَّن وتأسس ، لكنه لا يستقر أبدًا. ويبقى في الحركة. ولا يتحول الجرس أو الصوت إلى مادة ، ولا موضوعًا ، ولا مادة ، ولا كائنًا ، ولا فنًا. وقد ترك آرتو مع تمزق وكسر واهتزاز. ويجب عدم كسر زخم النفث أو القذف أو التنفس أو التنغيم. يجب أن نحافظ على التدفق والتوتر الاهتزازي. ويجب أن تمتد الطائرة إلى موضوع لا يتم إصلاحه أبدًا في الدعم ، أكثر من استقرار آرتو في علم الأنساب أو الأنا. هذا المشهد الأصلي ، مشهد الذات ، لا يتوقف أبدًا عن إعادته. فقط هذا التكرار ، هذا التكرار ، يمكن أن يهدأ في توقف نسبي ، توقف العمل.
هذه الرمية التي يرددها آرتو باستمرار وهو يتمرد عليه هي رمي الاختلاف. في وقت مبكر من عام 1965 ، في الكلام الملقن (في الكتابة والاختلاف) ، بعد وقت قصير من اختراع مفهوم الاختلاف ، ربطه دريدا بآرتو.
*- Jacques Derrida - "Artaud et ses doubles", Ed : Scènes Magazines, 1987, p3
جاك دريدا : آرتو، منشورات مجلات المشاهِد، 1987، ص 3
7-)-يريد آرتو أن يعود إلى مشهد أصلي أكثر من مشهد المصادرة: المشهد القضيبي الرحمي للذات *
آرتو يلقي التعاويذ ، يستحضر قوى الشر. ويمكنك رؤية هذه المعركة في رسوماته. حيث يتم إطلاقها من خلال فتحات الوجه: العينين ، الفم ، الأنف ، الأذنين ، أماكن الخروج أو الإخراج. يقوم بإدراج لغة المصطلحات ، كلمات من لغة أخرى ، لغة سابقة للغة المفصلية. تحت السطح ، تحت الدعم ، تحت الأشكال ، تحدث أكوام من الأشياء: أحيانًا تكون مثقوبة ، مخترَقة ، وأحيانًا تقاوم. والدعم السلبي المفترض يتدخل، لتصبح ذاتية. ويغضب آرتو منه: يريد تدميره أو جعله يتخذ شكلاً. لا يمكنه تحمل اللامبالاة. لقد أشعلها في النار (amadou) ، ثم تظاهر بإقناعها. إنه مشهد مزدوج للاغتصاب والإكراه وإنجاب عمل يسميه دريدا "قضيبي الرحم". آرتو يربط في الإعدام نفسه الأب والأم ، مع رابطة. في هذا المكان من الرحم والقضيب الخلط ، يتم البحث عن جسد جديد ، ولادة جديدة. إنه جنون وفكر أيضًا.
هذا المشهد عبارة عن مرحلة فكرية قوية ، نوع من الأساطير الخيالية والغريزية( FLS ، ص 92) (FLS). السلف القضيبي ، الأب والأم في الوقت نفسه، يصبح مصفوفاً ، حاضنة. من ناحية ، الموضوع هو القانون (ص 96). ومن ناحية أخرى ، إنها مسألة جوهر. إنه خاضع وفضح نفسه بشكل سلبي ، فهو يكذب ويعمل في الوقت نفسه. ليتألم في صمت ويستمتع (ص 103).
ومشهد الخاضع مزدوج ، مثل مشهد غشاء البكارة. ففي نفس الوقت الذي لا ينتهي أبدًا ، يتم استهلاكه وتمزيقه وتحقيقه.
*-Jacques Derrida - "Artaud et ses doubles", Ed : Scènes Magazines, 1987, p4
جاك دريدا : آرتو، مجلات المشاهد، 1987 ص 4 .
-نفَسٌ خفي قبلي (إلهام) يقول ما أعتقد أنه يعني ، يجبرني على إلقاء التعويذات والسحر*الورقة المعاد نشرها هي الصفحة الثالثة من رسالة أرسلها أنطوان آرتو إلى سونيا موسيه في 14 أيار 1939. ووفقًا لبول تيفينين ، عُهد بالرسالة إلى زائر جاء لرؤيته في فيل إيفرار ليتم نقله إليه. والمرسل إليه الذي لم تصل إليه. والورق محترق في أماكن عدة.
النص المكتوب في الصفحتين الثالثة والرابعة من الرسالة هو كالتالي: "ستعيش ميتًا / لن تتوقف / من أن تموت وتنزل إليك / قوة الموت / وهذه التعويذة / لن تعود مرة أخرى ولن يتم تأجيلها ".
-
لقد تعلم آرتو في عام 1947 اختفاء سونيا موسيه في المعسكرات ، ورسم صورتها من الذاكرة ، مما يثبت أنه لا يريد موتها. ومع ذلك ، في هذه الرسالة كما في هذه الرسالة الأخرى ، بعد أسبوع ، أوضح لعنته ببضع نجوم لداود.
-
في عام 1925 ، في مقياس العصب ، أدرك آرتو أن "الإلهام المؤكد من الخارج". من أين يأتي هذا الإلهام؟ كتب دريدا: "من مكان لم تكن فيه الممتلكات قد سُرقت بعد" (الكتابة والاختلاف ، ص 266). إنها مسألة الحفاظ على هذا المكان الذي يسبق أي نص ، أي قراءة ، تعيد إليه الإلهام "الخاص" ، المسروق دائمًا. في هذا المكان ، فإن الإلهام الذي يأتي من مكان آخر هو أيضًا مصدر للخسارة والنهب. حيث فكره الخاص معلق ، ومدمر.
ستعيش ميتًا / لن تتوقف عن المرور وتذهب إلى أسفل / أرمي قوة ميتة عليك
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p266
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 266
9-من خلال تعليم الفريد ، قبل الانفصال ، حيث تتجذر الاختلافات ، يقاوم أنطوان آرتو التفسيرات الإكلينيكية أو النقدية التي من شأنها أن تقلل من تفرده*
يبدأ جاك دريدا بذكر المؤلفين الذين اقترحوا تفسيرًا نقديًا أو سريريًا لعمل أنطوان آرتو ، لجنونه ، وأحيانًا جعله أقرب إلى هولدرلين (بلانشو ، فوكو ، لابلانش). سواء كان التعليق طبيًا (تحليليًا نفسيًا أو نفسيًا) أو أدبيًا أو فلسفيًا أو جماليًا ، فإنه يميل إلى اختزال نص آرتو إلى مثال لموضوع خارجي عنه. إنه نهج مجرّد وعنيف ، لا يأخذ على محمل الجد (أو لا يحترم) العمل نفسه ، أو مغامرته في الفكر ، أو تفرده الجامح. ومثل هولدرلين أو نيتشه ، "مجانين" الفلسفة ، فإن آرتو فريد من نوعه وغير قابل للاختزال. لقد تحطمت محاولات فهم جوهرها بسبب تفردها وصدىها ، معززة بحقيقة أنها تدعي عدم ترك أي عمل أو أثر: مجرد كلمة بلا ديمومة ، صرخة.
فكيف المضي قدماً؟ لا يمكننا الوصول مباشرة إلى ما يجعله فريدًا (ما سيطلق عليه دريدا لاحقًا سره). من الضروري المضي قدمًا "بالطريقة السلبية" من خلال تحديد "التربة القديمة" ، أو "الكتابة أقدم منه" ( آرتو )، أو "النص القديم" أو "الخطاب القديم" التي كانت ثورته ، أو احتجاجاته ، أو العواء ، التركيبات النظرية ، توحي. آرتو لا يحاضر علينا. والأمر متروك لنا لسماع تفرده.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p260- La parole soufflé
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 260.الكلام الملقن.
10-)-[فن آرتو ، وراء الفن ، يرتكز على القوة المهزوزة لقوة [الصوت نفسه] التي تمزق اللغة وتدمر التمثيل] *
يقودنا آرتو إلى التمييز بين نوعين من الأصوات: 1- الصوت اللفظي ، صوت الشعارات ، الذي يرتب الأنظمة ؛ 2- صوت ما قبل الولادة ، صوت خورة ، ظهور قوة تسبق اللغة وتتخللها النفَس. هذه القوة هي قوة المسرح حسب آرتو (مسرح القسوة). إنه أيضًا عمل الرسم التخطيطي ، وهو عمل ليس واحدًا ، يرفض الإشارات والمعنى والتمثيل ويضع الرسم والكتابة في الحركة من خلال الجرس أو التنغيم. هذا العمل ، عليك أن تسمعه. أسمع الرسامين كما يقول. سمع فان غوخ وشاغال وبيكاسو ولوكاس فان دن ليدن. يرسم بحلقه وفمه ولسانه ، ويملأ رسوماته بالصوتيات والمعاطف. وعندما يظهر العمل ، يتردد صدى اللغة هناك بنغمتها وجرسها. إنها لغة متحركة تطلق الصواريخ ، تقصف ، ترمي الكلمات في الرسم. يجب أن يكون العمل صوتيًا ، إيمائيًا ، يجب أن يثقب ، يضرب ، يخترق الأذن والعقل لتحريكها. الصوت هو قوة الدمار. إنه يمزق السطح أو الدعم (الذاتي) ، يكشف الحقيقة ، يتصرف مثل مخرج أو تعويذة.
هذا الصوت ، الذي لا يزال ملكًا للجسد ، لا يمكن نطقه إلا مرة واحدة. إذا كررت نفسها ، فإنها ستدخل في نظام لن يدعمه آرتو: ستكون سرقة ومصادرة.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p70
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 70
11-)-مع آرتو ، لا يتم الخلط بين التنفس والصوت: إنه يخترق الموضوع ، ويشعل الحرب على الكلمات واللغة*
لكي يتم العمل ، يجب أن يهاجم أنطوان آرتو دعمه (شخصيته). عليه أن يقطع سطحه ، ويجعله بلا معنى ، ويقصفه ، ويثقبه ، ويدمره ، لأنه يدمر الكلمات واللغة. والنفَس الذي ينقله ليس هو نفس الفعل ، إنه تعليمي ، قوة ، آلة تطبع إيقاعًا. الكلمة الذاتية تعبر الصفحة. ويقول آرتو ذلك بنفسه ، فهو لا يصنع رسومات أو تمثيلات ، بل يرمي المادة والحرف في العمل مثل البراز excrément على الورق وتحته. ولم تعد الرسالة خاضعة للروح أو المرجع. يجب أن تتعايش. هذا ما يسميه دريدا بالرسم التخطيطي: آلية تظهر فجأة ، دفعة واحدة ، تطلق حدثًا لغويًا حيث لم يعد هناك فصل بين الكتابة والموسيقى واللون والرسم. ولا ينتمي "العمل" إلى أي نوع ، فهو يقع خارج نظام الفنون.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p85
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 85
12-)-باسم سيادة الكلام والجسد ، يسعى آرتو إلى الخلاص من خلال تدمير العمل - لكنه خلاص لاهوتي *
ولا يتنازل آرتو عن الخلاص ، لكنه يراه في الجسد: "إن حالة جسدي هي التي ستصدر الدينونة الأخيرة". فقط الجسد الحي يمكنه أن يثبتها في كمالها. إنه يدافع عن هذا الموقف بشكل جذري أكثر من نيتشه وهولدرلين ، رغم كل شيء ، احتفظا بالخطاب. ويريد تدميرها" حالة الجسد " ومعها المجاز والشعر. ومع ذلك ، فإنها لا تزال كلاسيكية. لم يشكك أبدًا في الأمن النحوي ، "وقوف الكتابة". بدون عمل ، بدون لغة ، بدون كلام ، بدون روح ، بدون مجاز ، يريد أن يقف مستقيمًا [أن يكون منتصبًا خارج الذات في العمل المسروق "يكتب دريدا ص 276]. إذا أعلن وفاة الإله ، هو أن يوقظ الإلهي ، ليضمن الخلاص ، وإذا أعلن نفسه بحثًا عن حياة بلا فرق ، فإنه يصبح الإله نفسه. يتنجس به ، على الرغم من أنه يتجاوز الإنسان ، إلا أن هذا الدنس يبقى ملكية الإنسان .
من أين يأتي هوسه بالبراز ، القرف ، الشذوذ؟ التغوط فراق ، إنه سرقة. كان يود ألا يولد أبدًا ، أن يبقى هناك قبل الولادة. كل ما يخرج ، يبرز (العمل) لديه شيء برازي حوله. الجسد بدون عمل لن يزعج ؛ ولكن الرجل يتقذر، ينتج البراز. وموقفه هو على حدٍ سواء على اللاهوتية أو اللاهوتية " ( دريدا، صص 275-276): أن يكون دائمًا مذنبًا ، مصابًا بالعدوى ، مذلًا. يجب إهانة ، شجب. هذه هي الطريقة التي ينتج بها آرتو العمل ، ويدمره في الحركة نفسها.
لا يمكن أن ينبثق مسرح القسوة من نص سابق (قد يكون خرافة). يستوعب آرتو الجسم المفصلي ، متمايزًا في الأعضاء ، إلى اللغة المفصلية. ولكي يحمي نفسه من انفصال الغريب في جسده يرفض أن يكون المسرح هو ترجمة كلمات ونص المؤلف. لإيقاظ الإله ، من الضروري رفض الاستعارة ، وقتلها ، وإعادة الجسد إلى سيادته ، مما يعني ضمناً فنًا كليًا (بدون تمايز عضوي) يكون المخرج هو سيده الوحيد أو الفاعل الوحيد ، المتحرر من عبودية النص.
*-Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p273-281
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 273-281
13-)-لا يكتب آرتو أبدًا "على" رسوماته بل "على نفس" فقط ، في توتر شديد للإيقاع ، والاهتزاز ، ونبرة الصوت التي تمنح الموضوع مجاله *
لا يستطيع المرء أن يكتب "على" آرتو أكثر مما يكتب أو يرسم "على" وسيط. ولا يمكن للمرء أن يكتب "مثل" آرتو عن رسوماته أو لوحاته. من خلال الكتابة والرسم ، يقطع أنطوان آرتو في السطح ، سمك هذا الكائن غير المؤهل الذي يعينه بكلمة ذاتية ، والذي ليس له اتساق آخر غير النطق به ، بصرف النظر عن المعنى أو الدافع. وأصوات آرتو هذه تكتب ما لا يمكن ترجمته: وتكشف مسألة صوت ، نغمة ، موسيقى عن طبيعة عارية ، قبل الولادة ، وقد صُودرت منها ملكية الشاعر. وما يغنيه ويرغب فيه بشكل محموم ، بجنون ، هو شيء قُتل ويجب إعادته بالملقط ، من خلال إجبار رجل مجنون يجعله أقرب إلى فان جوخ.
ما هذا الشيء الفطري الخامل الذي يشعر أنه قريب منه ولكنه سرق منه نهائياً؟
-------
الكتابة المقابلة تمثل تهديدًا ووقائيًا (مثل هذا). وأوضح آرتو للدكتور فوكس: "لما فكرت فيك أخذت سيجارتي. أغمضت عيني ، لسعت عشوائياً ومنذ ذلك الحين أصبحت بعيدًا عن متناول أعدائك والمطلعين. منذ أن دخلت الدخان". .
رسالة سحر موجهة إلى الدكتور ليون فوكس ، بتاريخ ٨ أيار ١٩٣٩.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp60-62
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 60-62
14-)-الذات ليست سوى صورة من الحاضنة ، إن لم تكن الحاضنة نفسها *
بمجرد أن بدأ آرتو الرسم مرة أخرى (تشرين الأول 1939) ، بعد بضع سنوات من الحبس وفترة طويلة كان خلالها يفضل الكتابة والمسرح ، كان الموضوع هو السيادة. دعم العمل وحاويته، يتم دمجه فيه ، يصبح مكان ولادته ، المكان الفارغ وغير المحدد حيث يمكن أن يظهر ما بقي سابقًا مولودًا ، ولم يولد بعد ، ومصادر ملكيته منذ البداية. يُظهر آرتو حماقاته (التي هي من الإله) ، وهو يستخلص من الضربة القاضية. يريد قبول الفشل وانحدار الذات. والرسم ليس كالذي أو الحاضنة ، إنه المكان الفارغ ، ما وراء المعنى ، لكنه ليس حياديًا ، إنه عمل.
يعلق آرتو على رسوماته ، ويكتب عنها ، ويدرجها ، ويحيطها بتعليقات تتحول إلى ألقاب. نصها المكتوب هو نوع من النص الفعلى: تعليق سيادي للمؤلف مكتوب بلغة أتقنها. لكن هذا التعليق يعرض أيضًا كلماته ومقاطعه: r ... tr ... إنه يلصق الجناس والجناس الناقصة. هذا النفس المسقط يضاعف الذات. إنه رحمي ، قضيبي ورحمي ، عضو سلف وأب وأم في الوقت نفسه.
*- Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p89
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 89
15-)-ما ينجح هو إيقاف الرحلة ، تهدئة الذات ، انقطاع الطائرة التي تحافظ على أثر الحرق ولكنها تعطي الاتساق لما تهاجمه *
هذه الجملة :
- يستأنف من زاوية معينة ما يقوله جاك دريدا عن مسيرة آرتو بين عامي 1932 و 1947 ، بين نشر بيانه على مسرح القسوة وتسجيل إنهاء دينونة الإله. لم يولد أبدًا ، ولم ينفصل أبدًا عما قبل الولادة ، ولم يقبل أبدًا هذا المصادرة التي كانت ستحدث عند ولادته ، فهو يتأرجح بين مشروعين متناقضين: استثمار مساحة التمثيل ، وإرسائها ، وترسيخها ، وإصلاحها / ابق غريبًا على هذا الفضاء ، ارفض جميع الشخصيات التي يمكن تفويضها بها (الأب - الأم ، الابن ، الابنة أو أنا). آرتو له اسم يوقع باسمه لكنه يبتعد عن المعنى. جنونه أنه يريد أن يتماهى مع الموضوع ويطرده. العمل مكتوب عليه ، على جسده ، وعقله. كل شخصية تنفصل عن هذا المشهد وتعود إليه. إذا اكتشف آرتو هذه الكلمة القديمة التي تدل على الدعم الذي يرسم عليه المرء ، فذلك لأن الذات لا تتلاشى معه أبدًا. هناك دائما طبقة أخرى.
- الخطوط العريضة لنظرية العمل. تفرد آرتو هو أنه على الرغم من جنونه (وبسببه) ، فهو يعمل. وفي نصوصه ورسوماته وتصاميمه المكتوبة ، لا ينتهي انسحاب الذات أبدًا. والموضوع يكمن ، لكنه لا يتزعزع في الاختلاف - كما سيفعل إذا وافق على أن يكون جزءًا من نظام الفنون الجميلة. آرتو هو عصر. إن حالة العمل الذي يرتبط به اسمه هي اليوم: عمل لا يمكن تجميعه ، ولا يعتمد على أي دعم نهائي ، وهو عمل يبقى بين توترين متعارضين. الضربة مزدوجة: من ناحية ، القوة التي ترمي نفسها ضد الذات ، ومن ناحية أخرى، القوة التي تقنعها ، تدمجها ، مما يدعو إلى الحقيقة والجملة. يبدو أن ما يظهر ، ملقيًا على الورق ، غير متسق. سر العمل هو أن الولادة هي أيضًا تقسيم.
"إن هذين التوترين المتعارضين [للسماح للذات بأن يتم تمثيلهن وعدم السماح لنفسه بأن يمثل] يثيران التأثير ، ويفرضان المعنى. ولكن بقدر ما يوازنان بعضهما البعض ، يؤديان إلى ظهور آثار للولادة ، ويقطعان النار ، لقد أنجزت عملاً - وأبقت على الإقناع الذاتي "(...)" لكنني لا أتجاوز ، أو من خلال القيام بذلك احتفظ بتتبع العبور ، حتى لو وجد الأثر نفسه بدوره خاضعًا أو وعدًا بالمسار الذي تتذكر ، وهو ما تسميه في الحقيقة. وتحاول أن تجمع في التوقيع باسمها. تحاول أن تدخل نفسها فيه حرفياً. هذا التوقف للرحلة ينجح. أسمع التوقف مثل الجملة التي تنصف ، في اسم آرتو ، ومثل انقطاع الزخم ، منع حركة الرمية منشط ". (إجبار المسند Forcener le subjectile ، ص 105).
من هو الموضوع؟ إنه آرتو وعمله واسمه الذي يرفض الاختلاف الذي يرميه فينا.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p105
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 105
16-)-صوت آرتو يأمرنا بالمطالبة بـ "الانقلاب" المفرد ، الحدث ، ضد التكاثر التقني أو الإنسالي أو الأنساب *
بدأ دريدا محاضرته في 16 تشرين الأول 1996 في متحف الفن الحديث في نيويورك (MOMA) باقتباس تاريخ: 2 تموز 1947 [حيث بدأ محاضرته في 14 تشرين الأول 1984 عن بول سيلان بتاريخ آخر: 22 تشرين الأول 1960] ، التاريخ (هنا المقطوع) مكتوب على الحافة السفلية للرسم. وطالب بصوت آرتو في إنهاء قضاء الله (نصوص مسجلة بين 22 تشرين الثاني و 29 تشرين الثاني 1947 ، والتي كان ينبغي بثها على الإذاعة في 2 شباط 1948 الساعة 10:45 مساءً إذا لم تكن قد خضعت للرقابة. ) في بداية المؤتمر ونهايته. إنه تذكير بأمر آرتو ، أمر ، طلب ، عدم احترام: يجب أن ننهض ضد التمثيل الإنجابي. من المسلم به أن هذا الأمر الزجري يصدر باسم جسد المرء ، وإعادة تملّكه ، وإيديولوجية العودة إلى الذات التي يمكن للفرد مقاومتها. لكنه يؤدي إلى طرح بعض الأسئلة الرئيسة: حول ما يشتمل عليه العمل والمتحف والفن.
يكتب آرتو عن هذا الرسم أنه يمثله ، وأنه باختصار صورة ذاتية ، حتى لو كان الوجه يشبه وجه جيني سيدين دي روي Jany Seiden de Ruy. يبدأ نصه بـ "أنا" ، وينتهي بـ "تباً لي Chiez sur moi ".
-------
ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ - هو سؤال لم تتم الإجابة عليه ، سؤال بلا مضمون ، بدون مرسل إليه سابقًا.
يمكننا أن نقرأ في أعلى الصفحة ، بجانب من / اليوم / سيقول / ماذا؟ : "هنا / رسم / الذي / يتخطى / ومن / بعيد / ليونارد / دافنشي / ومع ذلك فهو / ليس قبل كل شيء عن طريق / الرسم بواسطة / كل شيء للآخر". والعكس قرب زرقة الوجه: "ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ / القديس أنطونيون.
من المفارقات أن آرتو يقارن نفسه مع ليوناردو دافنشي ، كما لو كان يعلم أن الرسومات الموجودة في دفاتر ملاحظاته ، على وجه التحديد لأنها فريدة من نوعها ، ولا يمكن الاستغناء عنها ، كانت مخصصة للمتحف.
ومن / اليوم / سيقول / ماذا؟ - هذه الصيغة في شكل سؤال كتبها أنطوان آرتو في يوم معين (2 تموز 1947) في أعلى الصفحة ، على يسار صورة جاني دي روي. جاك دريدا هو من يضعه ، ويجمده ، ويعيد إطلاقه ، لأنه حسبه يسمي الوقت المحدد لآرتو ، الذي يدمر مفهوم العمل أثناء صنع العمل ، وحفظه.
وفقًا لبول تيفينين ، تم محو الكلمات من قبل جاك بريفيل من النص الذي كتبه آرتو على هذه الصفحة. إليك نسخة من هذا النص بعد الرد بين قوسين مربعين من الكلمات المحذوفة: "[أنا] / ما زلت أصغر من أن أعاني من / التجاعيد. / قتال في جسدي. - فقط / أنا أفتقر إلى الطاقة وهذا / يظهر ؛ وما زلت / رومانسياً بشكل رهيب / مثل هذا الرسم الذي / يمثلني ، في الواقع ، جيدًا جدًا ، / وأنا ضعيف ، ضعف. / [ تباً لي].
*- Jacques Derrida - "Artaud le Moma - Interjections d'appel", Ed : Galilée, 2002, p18
جاك دريدا : معرض آرتو- - مداخلات الاستئناف" ، منشورات غاليليه، 2002، ص 12.
17-)-بالنسبة لآرتو ، فإن النقطة التي يجب إيجادها هي تلك التي تسبق أي نص: نقطة لا يمكن اكتشافها من حياة بلا أثر *
شعر آرتو أنه ليس لديه ما يقوله باسمه. لم يكن هذا النقص من النوع الفكري لأنه استطاع العثور على الكلمات ، لكنه فقدها ، وطرد منها "بشيء خفي يسلب مني الكلمات التي وجدتها" (رسالة 29 كانون الأول 1924 إلى جاك ريفيير). كتب في 5 حزيران 1923: "أود منكم أن تفهموا أن الأمر لا يتعلق بهذا الوجود بشكل أو بآخر الذي ينتج عن ما يسمى تقليديًا بالإلهام ، ولكن الغياب التام ، خسارة حقيقية". ويشرح دريدا ، كما لو أن خطابه ليس له موضوع خاص به ، كما لو كان ينزلق بعيدًا. ثم يبحث عن مصدر إلهام "جيد" يمكنه الاحتفاظ بالممتلكات منه. "الإلهام الجيد هو نفس الحياة التي لا تسمح لنفسها بالإملاء لأنها لا تقرأ ولأنها تسبق أي نص" (دريدا ، ص 266). ما الذي يجب أن يتلفظ به على وجه السرعة؟ ما هي نقطة الأصالة الكاملة هذه التي لا يمكن إرفاقها بأي أثر ، والتي لن تشير إلى أي نص يسبقها؟ نفس لا يمكن تعقبه ، قوة قبل كل الحياة يمكن أن يطلق عليها أيضًا الحاضنة ، أو ذاتية ، كما سيفعل دريدا لاحقًا.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p266
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967، ص 266
1
-يجب على آرتو أن يطرد الموضوع ، ويفرضه ، ويخرج من المعنى ، والدعم الشخصي للعمل ، لكي يتم العمل*يؤكد آرتو أنه لا يعرف كيف يرسم ، ويفتقر إلى التدريب اليدوي والفني. لكن خرقيته لا ترجع إلى افتقاره إلى المهارة بقدر ما ترجع إلى رفض مبدأ الرسم ذاته: فهو يعلن أن رسوماته ليست رسومات. إنها متقلبة عمدًا ، وتطرح على الصفحة للاحتقار للفكرة ، بحيث تسقط العين التي تنظر إليها. وهذه الحماقة المزعومة ليست فشلًا ، لكنها معركة ضد موضوع لا يمكن إلا أن يخونه. إنه ييأس من الرسم لما يتوقعه منه: أن جسده يولد لنفسه أخيرًا ، دون سلب. لكن الموضوع يقاوم ، وتجهض العملية ، ولا تزال مصادرتها. لذا فهو يستنكر حرج الإله ، ويهين الشخص الذي يخاطبه ، ويرمي رسمه في وجهه مثل المداخلة ، ويمارس العنف مع هذا الأتباع ، ويلقي عليه التعاويذ. يعرضها ويهاجمها ويقطعها ويثقبها ويقذفها كما في لوحة بات لوط Les Filles de Loth التي رسمها لوكاس فان دن ليدن مباشرة على المسند. في هذا الدعم الإلزامي ، يستنكر نظام الثقافة الطبيعي (البارِغون) ويطرده. من خلال رابط ولغته اللغوية ، يدمر اللغة.
لكنها ليست دماراً خالصاً. يبقى شيء ما: عمل. سيبقى رسم آرتو ، يريد عرضه ونشره. وإذا قام بدمج الموضوع فيه ، فيجب تقديمه كجزء من العمل ، كإطار ، ونقيب شرعي بعنوانه وتوقيعه وتعليقه (في رسائله ودفاتر ملاحظاته ، يقدم تعليقات على رسوماته الخاصة) .
ويأمل آرتو في التصحيح ، والإنقاذ ، والتفسير (مع الإله) ، وشيء مثل الخلاص ، حتى لو كان محكوما عليه بالإجهاض. بعد هذه التجربة ، ربما يعود إلى الإنسان بأنفاسه. ربما ستكون هناك (أخيرًا) بداية جديدة.
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, p82
جاك دريدا - "إرغا الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 82
19-)-أراد آرتو أن يمحو التكرار بشكل عام ، والذي كان بالنسبة له شريراً ؛ فقط الإيماءة أو الكلمة التي تحدث مرة واحدة والتي تم نسيانها دون تحفظ هي جديرة بمشروعه *
ثار آرتو على المسرح التمثيلي ، خاضعًا لقوة الكلام والنص. لقد رفض إله المسرح ، هذا الأب المسيء للعقل ، هذا المؤلف والمبدع الذي منح الكرامة الفكرية فقط للتعبير عن اللغة. ماذا سيحدث في مسرح أكثر إبداعًا ، حيث لا تعود الكلمة المنطوقة تسيطر على المسرح؟ سوف يفسح الخطاب المجال للإيماءة ، للجسد المناسب ، للتنغيم أو صوت الكلمة ، إلى المحاكاة الصوتية. يدعو آرتو إلى العودة إلى الوقت الذي لم تكن فيه الكلمة قد ولدت بعد ، إلى "عشية أصل اللغات"( دريدا، ص 352) عندما لم تكن جثة cadavre بعد. ولكي لا تكون الحياة انعكاسًا للغة مفصلية ، بل قوة ، يجب أن يكون هناك قتل ، قتل للأبوين. إن إيماءة آرتو ليست بديلاً مثل الحلم الفرويدي ، فهي لا تحل محل الرغبة ، إنها تأكيد حر وشاعري وهيراطيقي ومقدس. تكشف الحياة عن نفسها وتتجلى في أول نتوء لها (ص 357).
كيف يمكن لمسرح حديث في هذا السياق أن يكون مخلصًا لآرتو؟ يجب أن يكون مقدساً ، لكي تكون الكلمة تأكيدًا خالصًا ، لكي لا تكون مجردة أو بعيدة ، احتفالًا خالصًا بدون موضوع أو تمثيل ، فعل خالص ، سياسي ولكن غير مفصلي ، بدون أيديولوجية أو ثقافة أو تفسير. كيف توفق كل هذا؟ ومحو التكرار الذي يعتبر مركز الشر مشروعاً مستحيلاً. يرفضه آرتو لأنه لفتة اقتصادية تنفصل عن الحياة ، وهي حسابات تستسلم للخوف. وماذا بقي له؟ نفقة حاضرة وبلا عائد ، بلا عمل ولا ذاكرة. إذا كان من الممكن أن يتم عيد القسوة ، فسيكون مرة واحدة فقط.
اقتباس من دريدا: "هنا نتطرق إلى ما يبدو أنه الجوهر العميق لمشروع آرتو ، قراره التاريخي الميتافيزيقي. وقد أراد آرتو محو التكرار بشكل عام. وكان التكرار شريرًا بالنسبة له ويمكن للمرء بدون شك تنظيم قراءة كاملة لنصوصه حول هذا المركز "(ص 361).
محو التكرار بشكل عام ، هذه الصيغة التي كتبها دريدا بخط مائل ، هي عمل غامض. من ناحية ، ما يمكن سماعه مرة واحدة فقط ، في الوقت الحاضر ، هو الصوت ، الذي يجب أن يأمر ، وفقًا لآرتو ، بالعلامات والأجساد. إنه رفض التمثيل على طريقة روسو. ولكن من ناحية أخرى ، فإن الفعل الفردي ، غير القابل للتكرار ، والمقاوم للتمثيل ، هو تأكيد لقوة ضرورية لاستعادة الحرية الإبداعية للمخرج ، كما يمكن للمرء أن يقول ، من قبل جاك دريدا نفسه في دفاعه عن المفرد الاقتصادي. هذا الغموض هو الذي يفسر سبب كون آرتو هو الأقرب والأبعد عن فكر دريدا.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p361-3
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، نشورات سوي، 1967، ص 361-3
20-)-المجنون ليس هو الذي يجبر ، بل هو الذي ، مثل آرتو أو فان غوخ ، يفقد عقله بكونه عاقلاً لا مثيل له *
في العنوان الذي أطلقه دريدا على نصه: قوة المسند "Forcener le subjectile" ، يكون الفعل "forcener" متعدياً. هل يمكننا فرض شيء ما؟ يجيب النحو بشكل سلبي ، لكن أصل الكلمة يفتح بعض وجهات النظر. سيأتي الفعل (وفقًا للرسالة Littré التي اقتبسها دريدا Derrida) من الكلمة الإيطالية forsennato ، المشتقة من الكلمة اللاتينية foris (الخارج) ومن الألمانية Sinn (المعنى): خارج المعنى (for-sené). يقول القاموس إن القوة هي فعل المجنون. وهذا ما يقوله العنوان ، ولكن بإضافة "ذاتي" ، يقدم دريدا شيئًا ليس شيئًا واحدًا. وقد قرر استخدام فعل لازم بشكل عابر ، آخذًا كشيء ليس كلمة ، ولكنه ذاتي. الذات ليست موضوع المجنون ، بل المجنون الذي يكتب نفسه عن الذات ذاتها من خلال إهاناته.
-
إنه آرتو الذي يتحدث عن "مسعور" عن فان غوخ (OC 13، ص 52): "أما بالنسبة للحياة ، فإن عبقرية الفنان هي التي تسعى إليها عادةً. / ومع ذلك ، فان غوخ ، الذي طبخ يده cuire une main ، لم يكن خائفًا أبدًا من الحرب من أجل العيش ، أي إزالة حقيقة العيش من فكرة الوجود ، / وكل شيء يمكن بالطبع أن يوجد دون تحمل عناء أن يكون ، / ويمكن أن يكون كل شيء دون أن يبذل نفسه ، مثل فان جوخ المتعصب ، مشكلة التألق والتوهج ".
علاوة على ذلك (ص 53-54): "المناظر الطبيعية من التشنجات القوية ، والصدمات المسعورة ، مثل الجسم الذي تعمل فيه الحمى على تحقيق الصحة. يضيء ، / بكل مسامه ، / ينفجر ".
*-Jacques Derrida - "Forcener le subjectile", Ed : Gallimard, 1986, pp59-60
جاك دريدا - "إرغام الذات" ، منشورات: غاليمار ، 1986 ، ص 59-60
21-)-بالنسبة للمسرح الكلاسيكي ، الذي يأمر بالتمثيل في اختلاف بنية اللغة ، يعارض آرتو لغة أخرى صارمة وحازمة*
بالنسبة لآرتو ، المسرح ليس نوعًا مثل أي نوع آخر. إنه أداة للتخريب ، بل وحتى تدمير الحضارة الغربية. وفيما يتعلق بمسرح القسوة ، فإن الأمر يتعلق بالتحرر من القدرة المطلقة للخطابات. ويتم تحويل وظيفة الكلام. فبدلاً من العقل والوعي تأتي المصطلحات ، الصرخة ، الهيروغليفية. ولا يجب نسخ الكلمة في الكتابة ، بل يجب أن يتخللها نفَس ؛ يجب ألا يفصل أو يقسم أو يضيف ، بل يجب أن يكون فريدًا في كل مرة ، دون تكرار. والإطاحة ، عن طريق "غير مسموع" بالحرائق (هذه كلمة آرتو) بالقوى والصور ، ودكتاتورية النص والمؤلف ، وقوة العمل ، للمطالبة بأميته لجعل القائد عملاً غير مقروء ، مثل برنامج " الإلحاد المسرحي athéisme théâtral "(دريدا). لكن ألا يؤدي إلهام الممثل ، فوضويته المرتجلة ، إلى إخضاع آخر؟ "هل المسرح الذي تم إنهاء استعماره بهذه الطريقة لن يخضع لقسوته؟" يسأل دريدا. ألا يؤدي إلى التعسف وعدم المسئولية؟ يود آرتو أن يستبدل النظام التمثيلي بقانون آخر ، قانون البكاء والإيقاع والنفَس. لكن الاختلاف في غموضه هو الذي يهدده. وبرغبته في استعادة هذا الخطاب الذي يُفترض أنه سُرِق منه ، يتجمد آرتو من خلال نظام إشارات آخر ، إتقان مطلق للإيماءات والتعبيرات والصيحات ، [حتى أكثر صرامة من الكلمات والمفاهيم] ، مسرحية الدال.
*- Jacques Derrida - "L'écriture et la différence", Ed : Seuil, 1967, p286
جاك دريدا - "الكتابة والاختلاف" ، منشورات سوي، 1967 ، ص 286
22-)-يجب أن نحافظ على صوت آرتو*
هكذا اختتم دريدا مؤتمره في وزارة الشئون البلدية في 6 تشرين الأول 1996 ، والذي سينشر باللغة الفرنسية عام 2002 تحت عنوان Artaud le Moma. يبدو المقطع سيرة ذاتية. يقول جاك دريدا إنه يسمع آرتو يهاجمه: إذا لم تسمع صوتي ، فسألاحقك ، وأقاضيك. إنها ليست مسألة ذاكرة ، بل تتعلق بالعدالة. آرتو يصرخ ، يشتم ، يستنكر ، يستهزئ ، يرفع شكوى. ويطلب الشبح أن يُسمع صوته ويهددك: إذا لم تسمعني ، سأستدعي ملامحك ، وسأرسمك ، وسأهاجمك مثل شخص ذاتي. وهذا الصوت من وراء القبر ، الطيفي ، حي أكثر من أي وقت مضى. ويتخيل جاك دريدا نفسه الحارس الشخصي. يجب أن يستجيب لهذه الدعوة ، يطلبها أصدقاؤه. لا يقبل ولا يقبل هذه المهمة. إنه يريد أن يلعب هذا المشهد ، ولكن بإلقاء هذه المحاضرة في وزارة الشئون البلدية ، فإنه يأخذ مكانه بين أعداء آرتو والسحرة وأنثى الحلم المراودة للرجال succubes. إنه مزدوج مثل المتحف أو الأسرة أو الدولة أو أي مؤسسة. وهذا الصوت الذي لا يقبل الجدل الذي يفصله عن نفسه ، يمكنه فقط الاحتفاظ به بطريقته الخاصة ، ليس كجدار كنيسة بل كعمل ، مع كل غموض الكلمة.
*-Jacques Derrida - "Artaud le Moma - Interjections d'appel", Ed : Galilée, 2002, pp98-99
جاك دريدا – آرتو مومو - مداخلات الاستئناف" ، منشورات غاليليه، 2002، ص 98-99
23-)-عليك أن تقرأ نص آرتو بصوت في أذنك*
كان آرتو صوت ومفهوم الصوت ، ومفهوم الخطابة ، ومسرحيات الصوت التي كانت فريدة تمامًا. بمجرد سماع صوته (دينونة الإله) ، لم يعد بإمكاننا قراءته بالطريقة نفسها. يجب أن تنطوي قراءته على إنعاش صوته وقراءته بتخيله وهو ينطق بنصوصه. أنا لا أعرف كاتبًا يتحدث نطقه كثيرًا في النص المكتوب.
-------
في الصفحة المقابلة ، التي رسمها آرتو بين إيفري وباريس في أيار 1947 ، نرى بول تيفينين "تستمع" للشاعر جاك بريفيل. لاحقًا ، كتب بول تيفينين كتابًا مع جاك دريدا عن رسومات آرتو. هل من السيء تخيل أن الأمر يتعلق أيضًا بحديث آرو في أذن دريدا؟
النص الذي كتبته يد آرو غير مقروء جزئيًا: البذرة القبيحة للوجود تفكر ... ...... ... الأمل.
نشر بول تيفينين في وقت لاحق الأعمال الكاملة لأنطوان آ{تو. أما جاك بريفيل ، الذي يهمس في أذنه ، فهو الذي أخذ حرية محو بعض الكلمات في هامش الرسم.
جاك بريفيل وبول تيفينين( آر تو،1947).
*- Jacques Derrida in Magazine Littéraire (sept 2004) p36
جاك دريدا في المجلة الأدبية (أيلول 2004) ص 36
Antonin Artaud
Jacques Derrida
